| アフタヌーンティー | |
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| アーティスト | リチャード・E・ミラー |
| 年 | 1910年 |
| タイプ | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 100cm × 81cm (39.5インチ × 32インチ) |
| 所蔵 | インディアナポリス美術館、インディアナポリス |
『アフタヌーンティー』は、アメリカ人画家リチャード・E・ミラーが1910年に制作した油絵で、インディアナポリス美術館に所蔵されています。ミラーの多くの作品と同様に、この作品も花々に彩られた陽光あふれる風景の中に女性たちを描き、独特のジャポニスムの風味を帯びた印象派のスタイルで表現されています。 [1]
説明
『アフタヌーンティー』はミラーの最高傑作の一つとして称賛されており、「自信に満ちた成熟した作品であり、色彩力においてまさに圧倒される」と評されている。[2]彼は、客観的な真実よりも装飾的な配慮に突き動かされ、鮮やかな赤、緑、紫といった色彩を芸術的に自由に用いた。二人の女性を日本の 日傘で囲むことで、ミラーは大胆に並置した異なる色彩、模様、質感を統一する焦点を作り出し、それが彼独特の印象派様式の特徴となっている。日傘は、その「円形、リブ構造、そして色彩豊かな表面模様」に魅了されたミラーが、何度も繰り返し使用した画材である。際立った筆致もまた、ミラーの成熟期の作品の重要な特徴となっている。[3]
歴史情報
この絵画は、ミラーがアカデミックな肖像画から現代女性のより生き生きとしたイメージへと移行する、重要な芸術的岐路に立たされていた時期に制作されました。しかし、真の主題は絵の具そのもの、そして彼が絵の具を操ることから得た喜びでした。[4]
ミラーはジヴェルニー派の一員でした。ジヴェルニー派は、クロード・モネの近くに住むため北フランスに定住したアメリカ人印象派のグループです。彼らは太陽が降り注ぐ風景の中に女性を描き、大胆なコントラストと模様を強調することを好みました。ミラーも含め、彼らは20世紀初頭にフランスを席巻した日本の美学への熱狂を心から受け入れました。彼のアトリエは扇子、着物、陶磁器、その他の土産品でいっぱいでした。第一次世界大戦で彼らはこの地域から追い出され、ミラーは1914年にアメリカに戻りました。[5]
取得
IMAキュレーターのエレン・リーは、美術館のアメリカ印象派コレクションを充実させるために、 『アフタヌーンティー』の入手に尽力しました。彼女の調査により、この作品はミラーの長らく行方不明だった傑作であり、画家のスクラップブックには記載されていたものの、長年見過ごされていたことが確認されました。そこで彼女は、IMAの後援者であるジェーンとアンドリュー・ペイン夫妻を説得し、1997年12月4日、クリスティーズ・ニューヨーク・オークションハウスで入札させました。このオークションは、美術館が重要な（そして高価な）ベルギーの新印象派の絵画と初期ネーデル ラントの三連祭壇画も取得した刺激的な週の真っ只中でした。[2]最終価格は104万7500ドルで、当初の予想落札価格50万ドルから70万ドルを大幅に上回りました。[4]現在、この作品はアメリカンギャラリーで寄贈品として収蔵番号1997.139で展示されています。[5]
参照
参考文献
- ^ リー、エレン・ウォードウェル、ロビンソン、アン (2005).インディアナポリス美術館：コレクションのハイライト.インディアナポリス：インディアナポリス美術館. ISBN 0936260777。
- ^ ab ディッキー、ステファニー（1998年5月）「Art of the Deal」インディアナポリス・マンスリー。2013年9月5日閲覧
- ^ ケイン、マリー・ルイーズ（1997年）『明るいオアシス：リチャード・E・ミラーの絵画』ニューヨーク市：ジョーダン・ヴォルペ・ギャラリー。
- ^ ab 「リチャード・エドワード・ミラー（1875-1943）アフタヌーンティー」クリスティーズ。 2013年9月5日閲覧。
- ^ ab 「アフタヌーンティー」インディアナポリス美術館. 2013年9月5日閲覧。
外部リンク
- IMAページ
