インダストリアルミュージックのジャンル一覧

インダストリアル・ミュージックは1970年代に登場した実験音楽の一種です。1980年代には、このジャンルは様々な派生ジャンルへと分裂し、総称してポスト・インダストリアル・ミュージックと呼ばれました。これらのスタイルは、第一波インダストリアルの影響を受けつつ、ロック、ポップ、フォーク、ヘビーメタル、EDM、ヒップホップといったより親しみやすいジャンルの要素も取り入れています。[1]

このリストには、北米、ヨーロッパ、日本など世界中に広まったインダストリアルジャンルを含む、これらの派生ジャンルのいくつかが詳細に記載されています。

インダストリアルミュージック

インダストリアル・ミュージックは、様々な形式の電子音楽を含む、様々なスタイルの実験音楽から構成されています。この用語は、1976年にモンテ・カザッツァとスロッビング・グリッスルがインダストリアル・レコードを設立した際に初めて使用されました。初期のインダストリアル・アーティストたちは、ノイズや物議を醸すテーマを実験的に取り上げました。彼らの作品は音楽に限らず、メールアート、パフォーマンスアート、インスタレーション作品、その他の芸術形式も含まれていました。[2]その他の初期のインダストリアル・ミュージシャンには、 NONやキャバレー・ヴォルテールなどがいます。1970年代後半には、クロックDVA、ノクターナル・エミッションズ、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、SPK、ナース・ウィズ・ウウンド、Z'EVなどのアーティストが登場し、ホワイトハウスは「パワー・エレクトロニクス」というサブジャンルを作り出しました。[3]

ポスト工業化の発展

ポスト工業化

ポスト工業化
文体の起源
文化的起源1980年代; イギリスとアメリカ合衆国
派生形
サブジャンル
フュージョンジャンル
その他のトピック
ジャパノイズ

ポストインダストリアルは、もともと1980年代初頭に登場したインダストリアルミュージックのサブジャンルで、スロッビング・グリッスルの解散後に生まれた、インダストリアルミュージックに影響を受けた複数のスタイル、サブジャンル、融合を総称するものとして生まれた。オリジナルのインダストリアルサウンドは前衛音楽や実験音楽に根ざしていたが、ポストインダストリアルはより親しみやすく商業的で多様な派生を生み出し、伝統的なポップソングライティングや様々なジャンルの影響を取り入れ、1990年代には多くの人気アーティストが主流となった。アーティストたちは、ニューウェーブ、ロック、ポップ、ヘビーメタル、ヒップホップ、ジャズ、ファンク、ディスコ、レゲエ、アンビエントミュージック、フォークミュージック、ポストパンク、EDM 、ニューエイジミュージックなどからの影響を取り入れた。[4] [5]

シカゴのレコードレーベル、Wax Trax! Records は、のちにインダストリアルミュージックが広く注目されるようになる中で、重要な役割を果たした。このレーベルはジム・ナッシュとダニー・フレッシャーによって設立され、1980年代後半から1990年代前半にかけて、台頭しつつあったインダストリアルロックの中心的な存在となった。Wax Trax! は、 Front 242、Front Line Assembly、KMFDM、シスター・マシン・ガンなどのアーティストのアルバムをリリースした。[6] [7]もう1つの著名なレーベルは、スキニー・パピーと契約したカナダのNettwerkである。注目すべきポストインダストリアルのスタイルには、ダーク・アンビエント、パワーノイズ、ジャパノイズ、インダストリアルロック、ネオフォーク、エレクトロインダストリアル、EBM、インダストリアルヒップホップ、インダストリアルメタル、インダストリアルポップ、マーシャルインダストリアル、フューチャーポップなどがある。[8]

ダークアンビエント

ダーク・アンビエントは、ポストインダストリアルやアンビエント・ミュージックのサブジャンルであり、コイル[9] 、リリス[10] 、ナース・ウィズ・ウウンド[11] 、ラストモルド[12]、ゾヴィエ・フランス[13]などのアーティストによって開拓された。 これらのアーティストは非音楽的な素材やノイズを使用するが、他のポストインダストリアル・ミュージシャンほど刺激的ではなく、アンビエント・ミュージックに近いものとなっている。[14] スロッビング・グリッスルがスタジオで録音した最後の作品である『イン・ザ・シャドウ・オブ・ザ・サン』と『ジャーニー・スルー・ア・ボディ』はアンビエントであり、TGの派生グループ（特にコイル、クリス・アンド・コージー）が進む方向を示していた。[15]他のアーティストにはロング・ディスタンス・ポイズン、[16] ハフラー・トリオ、[17] MRT、キム・カスコーニ、[18] コントロールド・ブリーディング、[19] ナイン・インチ・ネイルズ（アルバム『ゴースト I–IV』収録）、[20]初期テクノ・アニマル、[21] 著名なゲーム音楽 作曲家 山岡晃、ロバン・ランボー、[22] ファイナル[23]ドイッチ・ネパールなどがある。[24]その後のサブジャンルや融合には、ブラック・アンビエント、リチュアル・アンビエント、デス・アンビエント、ドローン・アンビエント、ノイズ・アンビエント、インダストリアル・アンビエント、アイソレーション・アンビエントなどがある。

EBM

EBMは、ヨーロッパのインダストリアル[25] 、クラウス・シュルツェなどのドイツの電子音楽[26]、ノイエ・ドイチェ・ヴェレのエレクトロパンクシーンの音楽[26]の要素を組み合わせたものです。最初に有名になったのはベルギーです。[27]この名前は、クラフトヴェルクのラルフ・ヒュッターが1978年に、彼らのアルバム『ザ・マン・マシン』のよりフィジカルなサウンドを説明するために作ったものです。[28] [29]この用語は後に、1984年にベルギーのグループ、フロント242が、同年にリリースしたEP 『ノー・コメント』を説明するために、現在の意味で使用しました。 [30]これは、エレクトロパンクとインダストリアルミュージックが混ざった、ある種のダンサブルな電子音楽を指します。他のアーティストにはArmageddon Dildos、[31] [32] Die Krupps、[33] à;GRUMH...、[34] A Split-Second、[35] And One、[36] Bigod 20、[37] The Neon Judgement、[38] Attritionなどがあります。[39]

エレクトロニックインダストリアルグループ、スキニーパピーのニヴェック・オーガ

電気産業

エレクトロ・インダストリアルは、エレクトロニック・ボディ・ミュージック（EBM）を基盤とし、1980年代半ばに発展しました。EBMがミニマルな構成とクリーンなプロダクションを特徴とするのに対し、エレクトロ・インダストリアルは深みがあり複雑で重層的なサウンドが特徴です。このスタイルは、スキニー・パピー[40] 、フロント・ライン・アセンブリー[41] 、そしてウンプスカット[42]によって開拓されました。1990年代半ばには、このスタイルからダーク・エレクトロやアグロテックといった派生ジャンルが生まれました。[43]他に、ハウジョブ[44] 、 [45] 、[46]、リーザー・ストリップ[47]などが挙げられます。

インダストリアルヒップホップ

インダストリアル・ヒップホップは、インダストリアルのテーマや美学をヒップホップ・ミュージックと融合させたものである。その起源は、マーク・スチュワートとエイドリアン・シャーウッドの作品にある。1985年、元ポップ・グループの歌手であるスチュワートは、シュガー・ヒル・レコードのハウス・バンド（ダグ・ウィンビッシュ、キース・ルブラン、スキップ・マクドナルド）と共に、インダストリアル・ミュージックのカットアップ・スタイルを取り入れた『As the Veneer of Democracy Starts to Fade 』をリリースした。[45]シャーウッドはイギリスのダブ・ミュージックの重要人物であり、キャバレー・ヴォルテール、アインシュテュルツェンデ・ノイバウテン、ミニストリー、KMFDM、ナイン・インチ・ネイルズといったインダストリアル・グループとも活動していた。[46]シャーウッドとシュガー・ヒル・バンドのコラボレーションである『Tackhead』は、スチュワートが残したところを引き継いだ。[47]サンフランシスコのディスポーザブル・ヒーローズ・オブ・ヒップホップリーズ[48] [49]やイギリスのミート・ビート・マニフェスト[ 50]もこのスタイルの初期の代表例である。ブロードリックの後期の作品であるゴッドフレッシュ[ 51]や、ケヴィン・マーティンとのコラボレーション作品であるアイス[52]、テクノ・アニマル[ 51 ]などはインダストリアル・ヒップホップの例である。[53]スラム詩人のソール・ウィリアムズもこのスタイルでパフォーマンスを行っている。[54]その他の著名な貢献者としては、クリッピング、BLACKIE、デス・グリップス、JPEGマフィア、ダーレクなどがあげられる。

インダストリアル・ロック・グループ、リボルティング・コックスのメンバー、アル・ジャーゲンセン

インダストリアルロックとインダストリアルメタル

インダストリアル・ロックのアーティストは、一般的にエレキギター、ドラム、ベースといった基本的なロックの楽器編成を採用し、それにホワイトノイズや電子音楽機材（シンセサイザー、シーケンサー、サンプラー、ドラムマシン）を組み合わせます。ギターは一般的にひどく歪ませたり、その他のエフェクトをかけたりします。ベースギターとドラムは生演奏される場合もあれば、電子楽器やコンピューターに置き換えられる場合もあります。インダストリアル・ミュージックとロックの初期の融合は、 Chrome [ 55] 、 Killing Joke [56]、Swans [ 57] 、32  Big Black [58 ] 、Foetus [59]といったポストパンク・グループによって実践されました。Nine Inch NailsはPretty Hate MachineとThe Downward Spiral [60]のリリースで米国でインダストリアル・ロックを普及させました。インダストリアル・メタルはこのシーンから発展し、 Ministry [ 61]、Godflesh [62]、Fear Factory [63]といったグループによって実践されています。

2007年、著名な日本のノイズミュージシャンであるメルツバウ

ジャパノイズ

ジャパノイズ（「Japanese」と「noise」を組み合わせた造語）は、日本のノイズミュージックシーンである。[64] [65] 1980年代から1990年代にかけて人気と活況を呈し、21世紀初頭まで続くジャパノイズシーンは、その音楽的自由さによって特徴づけられる。グループは、ハナタラシ[66]のパンクデモリションやその後のサイケデリックなボアダムスの発展形[67]から、インカパシタンツ[68]やメルツバウのテーブルトップエレクトロニクスまで多岐にわたる。[69]このシーンは当初、パワーエレクトロニクスに触発され[70] 、 BDSMをテーマに扱うこともある。[71]とはいえ、ジャパノイズは他のポストインダストリアルスタイルほど深刻ではないことが多く、[72] Aube [ 73]など一部のミュージシャンは、サイケデリックやスペースロックにも影響を受けている。

ネオフォーク

2007年の終末論的なフォークグループCurrent 93

ネオフォークは、デス・イン・ジューンのダグラス・ピアース[74]、ソル・インヴィクタスのトニー・ウェイクフォード[75]、カレント93のデイヴィッド・ティベット[ 76]などのアーティストの音楽であり、彼らは互いにコラボレーションしてきました。[77] [より良い情報源が必要]。これらのミュージシャンは、伝統的なヨーロッパの要素をベースにしたフォークミュージックを取り入れたポストインダストリアルミュージックサークルを構成していました。ネオフォークは、完全にアコースティックなフォークミュージックの場合もあれば、アコースティックなフォーク楽器とピアノ、弦楽器、またはインダストリアルミュージックや実験音楽の要素などの伴奏のブレンドである場合もあります。このジャンルには、伝統音楽、異教、ロマン主義、オカルトなど、さまざまなテーマが含まれています。ネオフォークのミュージシャンは、マーシャルインダストリアルなど、他のジャンルとのつながりを持つことが多いです。終末論的なフォークはネオフォークより古く、 1980年代後半にデイヴィッド・ティベットが彼のバンド、カレント93の音楽に使用していました。当初、チベットはフォークミュージックのジャンルとの関連を示唆するつもりはなく、むしろカレント93の音楽は「終末論的なフォーク、あるいは男たち」によって作られていると考えていた。[78]

パワーエレクトロニクス

パワーエレクトロニクスの創始者、ホワイトハウス

パワーエレクトロニクスは、もともとウィリアム・ベネットが自身のプロジェクトWhitehouseのノイズミュージックのために作った造語である。[70]静的でキーキーというフィードバックの波、サブベースのパルスや高周波のキーキー音を出すアナログシンセサイザー、そして叫び声のような歪んだ、しばしば憎しみに満ちた不快な歌詞で構成される。完全に無調で、従来のメロディーやリズムはない。[79] Whitehouse のメンバーで、他のプロジェクトを始めた Sutcliffe Jügend もパワーエレクトロニクスを実践している。[80]デスインダストリアルは、The Grey Wolves などのグループと関連付けられる同様のスタイルだが、[81]この用語は最初にBrighter Death Nowなどのアーティストを指して使われた。[82]スウェーデンのレーベルCold Meat Industry がこのサブジャンルの作品をリリースした。[82]

電源ノイズ

エスプレンドール・ジオメトリコのローマでのライブ1986

パワーノイズ（リズミックノイズ とも呼ばれる）は、パワーエレクトロニクスのサブジャンルの一つで、ノイズミュージックと様々な形態のエレクトロニックダンスミュージックが融合した特徴を持つ。元々はスペインのグループ、Esplendor Geométricoによって、後にDiveによって開拓された。[83] [84] [83] 「パワーノイズ」という用語は、1997年にNoisexのRaoul Rouckaが「United (Power Noise Movement)」という曲で用いた。[85] [86]一般的に、パワーノイズはRoland TR-909などのドラムマシンの歪んだキックドラムをベースに、ミリタリー調の4/4ビートを使用し、通常はインストゥルメンタルである。メロディックな要素が加えられることもあるが、ほとんどの場合、リズムを補助するものである。パワーノイズのトラックは通常、構造化されダンスミュージックとして楽しめるが、時折抽象的な要素も含まれる。このジャンルは、ドイツのクレーフェルトで毎年開催されるMaschinenfestや、イギリスのブラッドフォードで開催されるInfestで披露される。その他のアーティストには、Imminent Starvation、Axiome、Converter、Terrorfaktなどがいます。ドイツのレーベルAnt-ZenとHands Productionsはこのスタイルを専門としています。テクノイドは、 IDM 、実験的テクノ、ノイズミュージックからインスピレーションを得て、このシーンから生まれました。ドイツのレーベルHymen Recordsがこの用語とスタイルを生み出しました。アーティストには、Gridlock、Black Lung、Revolution State、Xingu Hillなどがいます。

ダークエレクトロ

ダークエレクトロはエレクトロインダストリアルのサブジャンルで、1990年代初頭に中央ヨーロッパで発展した。この用語は、yelworC [87]やPlacebo Effect [ 88]などのグループを指し、1992年12月にyelworCのデビューアルバム『Brainstorming 』の発表時に初めて使用された。[89]このスタイルは、The KlinikやSkinny Puppyの音楽にインスピレーションを受けた。ゴシックホラーのサウンドスケープ、オカルト的なテーマ、うなり声や歪んだボーカルなどが含まれる。yelworCは1988年に結成されたミュンヘンの音楽グループである。彼らは1990年代初頭にダークエレクトロ運動の基礎を築き、ドイツのレーベルCeltic Circle Productionsの最初のアーティストとなった。その後、ダークエレクトロは、アグロテックやフューチャーポップなどのテクノに影響を受けたスタイルに取って代わられた。[88] このスタイルを実践した他のグループには、amGod、Trial、初期のEvil's Toy、Mortal Constraint、Arcana Obscura、Splatter Squall、Seven Trees、Tri-State、Ice Agesなどがある。

アグロテック

ドイツのアグロテックバンド Centhron が e-tropolis 2013 に出展（ベルリン）

アグロテック（ヘレクトロとも呼ばれる）[88]は、1990年代半ばから後半にかけて初めて登場した、インダストリアル・ハードコア（ローランドTR-909のストレートなテクノ・バスドラムと、ローランドJP-8000のオシレーター音、特にスーパーソー・リード）の影響を強く受けたダーク・エレクトロの派生形式である。

アグロテックは、攻撃的なビート、際立ったリードシンセ、そしてダークな歌詞を特徴としています。ボーカルは歪ませたりピッチシフトさせたりすることで、耳障りで人工的なサウンドに仕立てられることが多く、スタティックエフェクトやグリッチエフェクトも加えられています。アグロテックのミュージシャンには、Agonoize、Amduscia、Bestias De Asalto、Combichrist、Dawn of Ashes 、 Detroit Diesel、Feindflug、God Module、Grendel、Hocico、iVardensphere、Nachtmahr、Panic Lift、Psyclon Nine、Reaper、Suicide Commando、The Retrosic、Ritual Aesthetic、Unter Null、Virtual Embrace、X-Fusionなど、数多くいます。

フューチャーポップ

フューチャーポップは、 1990年代後半に登場した電子音楽のジャンルで、トランスとテクノをベースに、シンセポップ、EBM、ダンスビートを融合させた特徴を持つ。このジャンルはサイバーゴス・サブカルチャーと関連している。[90] [91]

テックステップ

テックステップは、 1990年代半ばに生まれたドラムンベースのダークなサブジャンルです。 [92]

ニューロファンク

ニューロファンク（非公式にはニューロとも呼ばれる）は、1997年から1998年にかけてイギリスのロンドンでテックステップの発展形として誕生した、ドラムンベースのダークなサブジャンルです。

魔女の家

ウィッチ・ハウスは、エレクトロニック・ミュージックの融合ジャンルを指す議論の多い用語であり、顕著なヒップホップの影響、具体的にはDJスクリューが開拓した1990年代のヒューストンのチョップド・アンド・スクリュー・サウンドを特徴としている。[93] [94]ウィッチ・ハウスは、スウィッシャハウス・ヒップホップにルーツを持つ手法（スキップやストップタイムのビートで大幅にテンポを落とした手法[95]）をノイズ、ドローン、シューゲイザーの要素とともに適用したもので、このジャンルは先駆者たちを不吉で前例のない、それでいて美的に参照できる雰囲気へと再文脈化している。[96 ] ウィッチ・ハウスは、コクトー・ツインズ、ザ・キュアー、デッド・カン・ダンスなどの1980年代のぼんやりとしたゴス・バンドの影響も受けており、[97]特定の初期のインダストリアル・バンドからも大きな影響を受けている。[98] [99]ヒップホップのドラムマシン、ノイズの雰囲気、不気味なサンプル、 [100]シンセポップの影響を受けたリードメロディー、大きく改変されたり歪められたボーカルの使用も一般的です。

販売

ナイン・インチ・ネイルズの2005年のライブツアー

インダストリアル・ミュージックから派生した最も売れたジャンルは、インダストリアル・ロックとインダストリアル・メタルである。ミニストリーとナイン・インチ・ネイルズは、どちらもプラチナ・アルバムをリリースした。[101]彼らの成功は、他のポスト・インダストリアル・ミュージシャンの商業的成功の増加につながった。例えば、フォータスとコイルが参加したナイン・インチ・ネイルズのリミックス・アルバム『 Further Down the Spiral 』は、 1996年にゴールド・ディスクに認定された。[101]

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さらに読む

  • ポール・ヘガーティ（2004）「ノイズだらけ：理論と日本のノイズミュージック」アーサー・クローカー、マリルイーズ・クローカー編『ライフ・イン・ザ・ワイヤーズ』カナダ、ビクトリア：NWP CTheory Books、pp.  86– 98。
  • ヘガティ、ポール（2007年）『ノイズ／音楽：歴史』コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ
  • カーン、ダグラス（1999年）『ノイズ、水、肉：芸術における音の歴史』MIT出版。
  • ラベル、ブランドン（2006年）『バックグラウンド・ノイズ：サウンドアートの展望』ニューヨークおよびロンドン：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング。
  • ランダー、ダン、ミカ、レクシエ編 (1990). 『アーティストによるサウンド』トロント：アート・メトロポール/ウォルター・フィリップス・ギャラリー. ISBN 978-0-920956-23-6。
  • リヒト、アラン（2007年）『サウンド・アート：音楽を超えて、カテゴリーの狭間で』ニューヨーク：リッツォーリ社
  • ムーア、サーストン（2004）『ミックステープ：カセット文化の芸術』ユニバース。
  • ネクヴァタル、ジョセフ(2000). 「サウンド・エクスタティック・エレクトロニカに向けて」.ザ・シング. 2017年9月13日閲覧。
  • ペトルシッチ、アマンダ(2007年9月17日). 「ルー・リード」. Pitchfork . 2017年9月13日閲覧。
  • サムソン、ジム（1977年）『変遷の音楽：1900～1920年の調性拡張と無調性に関する研究』ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー。
  • ブレット・ウッドワード編（1999年）『メルツブック：ノイズの快楽世界』メルボルン、ケルン：エクストリーム。
  • alphamanbeastのノイズディレクトリ
  • レア・ビニール・ネットワーク :: 実験音楽の誕生 実験音楽の誕生（ポップミュージック／実験音楽）
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