アグニ(「火」)は、プレマシリ・ケマダサ作曲、エリック・イラヤッパラッチ脚本によるシンハラ語のオペラです。2007年5月26日にスリランカのコロンボにあるライオネル・ウェント劇場で初演されました。
バッタラムラ郊外パラワッタのフォークアートセンターにあるプレマシリ・ケマダサ音楽アカデミーで指導を受けた17人の歌手が、キーボード2台、 フルート、エスラジ、ギター、ドラム、ティンパニ、ゴング、弦楽器からなるオーケストラと共演した。ケマダサがオーケストラを指揮した。[ 1 ]
このオペラは、ケマダサが選抜した若き才能たちが1年間に及ぶ厳しい訓練の集大成でした。ケマダサは精力的に音楽哲学を披露し、彼らを鼓舞するほどでしたが、腎臓移植を含む数々の手術を受けていました。時には医師の助言を無視し、朝から晩まで役者たちとリハーサルをすることもありました。このオペラのリハーサルについて、スリランカのデイリーニュース紙の記者は次のように記しています。
芸術コラム「In Tune」は、先週火曜日(2007年5月17日)、ジャナカラ・ケンドラヤ(フォークアートセンター)で巨匠作曲家ケマダーサ氏にお会いし、新作オペラについてインタビューを行いました。実は、最近腎臓と心臓の手術を受けたばかりで、お疲れの作曲家氏にお会いするのではないかと予想していました。しかし、何ヶ月も生徒たちの指導に当たってきたケマダーサ氏ですが、会場に現れたのは、以前とは比べ物にならないほどリラックスした、輝くような笑顔のケマダーサ氏でした。彼は、まだ少女たちがリハーサルを続けているホールで、自分が戻るまで待つように私に頼みました。作曲家のペンが紡ぐ幻想的な世界を、少女たちの歌と踊りとともに生で体験することができたのです。ケマダサはいつものように素早く到着し、部屋のキーボードの後ろにあるプラスチックの椅子に腰を下ろした。「彼女たちは朝8時から練習を続けてきました。オペラに対する彼女たちの献身ぶりは信じられないほどです」と彼は感嘆して言った。私は彼に、今何を見て何を聞いたのか尋ねた。「彼女たちの声と体の動きが音楽の質感と調和する力強さを体感したことでしょう。これは録音ではありません」と彼は続けた。
このオペラは、国内にこの種の芸術作品を上演する余地がほとんどなかったため、多くの困難の中で制作されました。民間企業家からもメディアからも支援は得られませんでした。社会主義芸術協会がケマダーサに本格的な芸術作品の制作を促し、SASがリハーサルを支援し、公演を企画しました。
5年前、ルフナ大学で博士号を授与された際の卒業式のスピーチで、ケマダサ氏はスリランカの音楽はポリフォニーへと発展しており、スリランカが音楽の理解に別れを告げるべき時が来ていると述べた。
彼は続ける。
文学者とみなされる人々の中にも、たまに音楽について語るときは、音楽そのものではなく歌に焦点を当てる人がいます。
彼は、感覚の饗宴としてアグニを制作していたとき、 ザ・ネイション紙にこう語った。
アグニは西洋のオペラとは全く異なります。オペラは常にイタリア語で書かれ、人々は音楽を聴くために観ます。しかし、地元の観客は「本物の」西洋オペラに馴染みがありません。アグニの音楽は、西洋、東洋、そして民族音楽が融合したものです。アグニは独創的なオペラであり、私たち自身の、私たちの人々のためのオペラなのです。
さらにネイション紙は、作曲家と才能豊かな演奏家たちにとって『アグニ』の制作は長期にわたるプロセスだったと伝えた。作曲家は最新作の大成功後にネイション紙にそう語った。
このオペラには、体のラインが沢山出てきます。歌に合わせて振り付けされた動きです。地元の観客に合わせて作られたため、より多くの動きが盛り込まれています。
ライオネル・ウェントによる満員の初演で、このオペラは国民的な尊敬を集めました。これは、この国が本格的な音楽を必要としていることの証左でした。2年間で27回の公演が行われました。著名な映画監督レスター・ジェームズ・ペリーズ夫妻も初演の観客でした。古典学者でありマルクス主義批評家でもあるスチャリタ・ガムラト教授は、このオペラを音楽の奇跡と評しました。初演以来、このオペラは国内で最も愛されている現代芸術作品であり、2周年を迎えた後も、次回公演の依頼が数多く寄せられています。
初演以来全国各地で公演が数多く行われ、洗練された音楽劇としては前例のないものとなった。
| 日付 | 位置 |
|---|---|
| 2007年5月26日 | ライオネル・ウェント、コロンボ |
| 2007年5月27日 | ライオネル・ウェント、コロンボ |
| 2007年6月29日 | ライオネル・ウェント、コロンボ |
| 2007年7月8日 | ネゴンボ市庁舎 |
| 2007年7月24日 | ライオネル・ウェント、コロンボ |
| 2007年8月4日 | ライオネル・ウェント、コロンボ |
| 2007年9月30日 | タウンホール、パナドゥーラ(2回上演) |
| 2007年10月9日 | ライオネル・ウェント |
| 2007年10月19日 | スダスナホール、チラウ(2回上演) |
| 2007年11月28日 | 青年会議所。アヌラーダプラ(2回上演) |
| 2008年1月25日 | ライオネル・ウェント、コロンボ |
| 2008年2月14日 | ケラニヤ大学 |
| 2008年2月24日 | バンダラウェラ市庁舎 |
| 2008年3月9日 | ニワラ ホール、ガンパハ |
| 2008年5月26日 | ボレラ ミニシアター(1周年記念ワークショップ&ミュージカルナイト) |
| 2008年8月23日 | ダルマラージャ・カレッジ、キャンディ |
| 2008年12月7日 | ライオネル・ウェント(死後初演) |
| 2009年5月24日 | ネゴンボ市庁舎(2回上演)(2周年) |
このオペラは、プレマシリ・ケマダーサの40年に及ぶ音楽家としてのキャリアと、モンスーンアジアの感性に受け入れられるようにオペラを現地化したいという彼の生涯にわたる切望の集大成である。音楽に対する彼の革新的なアプローチとインド古典音楽の制限を拒絶したため、彼は賞賛されるのと同じくらい強く非難されてきた。プレマシリ・ケマダーサがこのオペラを上演する前にいくつかの実験的な作品でスリランカにオペラを紹介しようと努めていなければ、ほとんどのスリランカ人にとってオペラは未知のものであった。そのような度重なる努力の末、彼はついに自分の音楽の媒体を見つけた。これは、ワーグナーの「パルジファル」がドイツ語オペラ、ヴェルディの「オセロ」がイタリア語オペラであるように、まさにシンハラ語オペラである。
アグニは、東洋と西洋の神話的要素が顕著に表れていることで知られています。ギニパティ(火の神)の登場人物にはギリシャの影響が見られ、その妹である火の女神にはパティニ信仰の影響が見られます。東洋と西洋のイメージが見事に結びついて、オペラの音楽と歌詞の枠組みに織り込まれています。女神パティニの物語には、火への言及が数多くあります。パティニはスリランカの4人の守護神の1柱で、人々を災難から守ります。パティニの信仰に関する詩は、パティニ寺院で歌われています。彼女は、罪のない夫に対する裏切りを復讐するために、左胸を引き裂いてパンディヤ王の街マドゥライを焼き払いました。さらに、アグニは火の神であり、火の崇拝はバビロン、エジプト、インドを含む古代アジアで広く行われていました。プロメテウスはギリシャ神話の中心人物です。オペラの物語には東西の神話の対話が描かれ、東西の音楽伝統の融合を支えています。このオペラでは、神話が音楽学を支え、土着の文学的伝統が音楽を支えています。
様々な音楽要素が融合され、収穫祭や鍛冶屋の祝典といった数多くのミニチュア音楽劇がオペラに見られました。このオペラの最も顕著な特徴は、西洋の古典音楽の手法とシンハラの民俗リズムを融合させたことです。これにより、音楽はよりドラマチックになるだけでなく、地元の人々の耳にも馴染みやすくなりました。オペラには、民俗的な色彩と精緻さをスポンジのように吸収し、コードに音符を追加することで生み出された多くのフレーズがあり、聴衆に強い印象を与えました。これらのフレーズは、国内のアカデミックな音楽家たちが想像もできなかったほど、調性のスペクトルを広げました。このオペラは複雑な交配の産物とみなされました。彼は、オペラの伝統と西洋のオーケストラの中に、アジアの声色を聴かせることに成功しました。コロンボのミニシアターで1周年記念ワークショップと音楽の夕べが開催された際、彼はパブロ・ピカソでさえ、ヨーロッパ中心主義と西洋の覇権への挑戦の失敗 によって失敗したことを指摘しました。彼はジョン・バーガーの著書『ピカソの成功と失敗』を引用し、この現代の巨匠が人生の後半にどのように失敗したかを示した。
ピカソはヨーロッパを離れるべきだった…インド、インドネシア、中国、メキシコ、あるいは西アフリカを訪れたかもしれない。もしかしたら、最初の場所から先には行かなかったかもしれない…私は、ヨーロッパの外にこそ、彼が自分の作品を見つけていたはずだと示唆している。
2007年から2008年にかけての多くの新聞やテレビのインタビューで、ケマダサは、このオペラが真にアジア的な色彩を帯びたドラマ性と声の強みを際立たせていると語った。彼にとって、アジアの音色を持つオペラ的な声こそが、このオペラの存在意義だった。晩年における彼の円熟は、新たな声による意義を帯びた。老齢と病気で声を失うこともあったが、声の独創性は彼の主張を十分に証明していた。彼の役者たちは、メディアが後援するスーパースターやメガタレントのショーでは全く知られていない、異例な才能の驚くべき発揮を見せた。このオペラは良質な音楽と乱暴な音楽の境界線を明確に示していた。それはその時代の文化を単に反映するものではなく、むしろその文化を積極的に形成する力だった。それは当時の社会的、文化的特徴に呼応し、文化のアイデンティティと欲求の構成要素を入れ替えたり再編成したりする媒体として機能した。国内にはオペラ文化や、音楽の芸術的質を維持するための娯楽インフラが整備されていなかったため、リアリティ番組やソープオペラ(通称テレリー)によって進行する地元音楽の堕落から、自らが培ってきた才能を守るため、彼は強固な防御壁を築く必要がありました。彼は歌手たちの両親に会ったり、携帯電話で話しかけたりして、娘や息子の価値を認識させようとしました。幼い娘や息子の才能をどう守るべきかを助言しました。メディア業界で才能が無駄にされているのを見て、彼は公然と涙を流すこともありました。才能ある弟子たちを密かに狙っていたソープオペラ制作者たちとは、激しく対立しました。彼が主張したのは、サルトルが文学に求めた「エンゲージド・ミュージック(音楽に没頭する)」でした。しかし、彼にとってそれは、いかなる政治的なプログラムにも関与しないものでなければなりませんでした。彼は、歌手たちに高い水準だけでなく、確固たる文化的価値観も育んでほしいと考えていました。彼の死後、彼の教え子の中には、安っぽい娯楽産業とオペラの前に岐路に立たされた人もいました。
オペラは暗い冬の場面で始まり、それは徐々に、火の慰めを失って暮らす人々の終わりのない苦しみを合唱で表現する場面へと広がっていきます。ギニパティ(プロメテウス)以外のすべての神々は、火の権利を守り、人間界にそれを与えることを拒否します。ギニパティは地上の苦しみを見て、妹である火の女神を通して人間に火を送ります。オペラが展開するにつれ、熱狂的な少年が山の森に入り、素晴らしい光景である女神を目にします。彼は村に走って行き、人々に素晴らしい発見について語ります。若い狩人でコミュニティのリーダーであるソーマは、彼女を探して森の中を歩きます。地球上の最初の人間を見た女神は、文明を始めるために喜んで火の贈り物を彼に与えます。新しい文明の誕生と季節の変わり目とともに、地球で最初の収穫が祝われます。一方、少年は再び森から現れ、ギニパティが森の中で残酷な神々に罰を受けていると告げる。ソーマは民に、英雄神を救うために森へ一緒に行こうと誘う。しかし、皆は同行を拒否する。ソーマと火の女神はギニパティを探しに旅立つ。それは二人にとって運命の旅となる。
| 役割 | 声 | キャスト |
|---|---|---|
| 原始的なハンター、 ソーマ | テナー | チャンディマル・ヘマンタ |
| 火の女神、 ギニ・デーヴァガナ | ソプラノ | インディカ・ウパマリ |
| ミヒパバ、大地の輝き | ソプラノ | スブッディ・ラクマリー |
| ダワラ・コルワ、『白い少年』 | テナー | スムドゥ・パティラジャ |
| スワプニー、『夢見る女』 | アルト | ウマリ・ティラカラトナ |
| 女祭司 ヤジャキー | ソプラノ | ネルカ・ティサリ |
| ギニパティ、プロメテウス | ベース | クリシャン・ウィクラマシンヘ |
| ウェラペニー、泣く女 | ソプラノ | ワギーシャ・サダマリー |
| シャクティ、アマゾン | アルト | ウペクシャ・ウィクラマ |
| 偉大なる神 マハー・デーヴィ | テナー | ガミニ・サラトチャンドラ |
| アヌデヴィ、小神 | テナー | スムドゥ・パティラジャ、ジャナタ元帥 |
| 名前 | 楽器 |
|---|---|
| ディネシュ・スバシンゲ | 第一バイオリン[ 2 ] [ 3 ] |
| アマラシリ・ペイリス | ビオラ |
| トゥシャニ・ジャヤワルダナ | バイオリン |
| ナマル・グナティラカ | タブラとパーカッション |
| ソマシリ・バダガマ | パーカッション |
| サマンサ・ペレラ | キーボード |
| スララ・ナナヤッカラ | バイオリン |
| S.ウィジェシンゲ | キーボード |
| グナセナ・クーレイ | ギター |
| スジェーワ | エスラジ |
| サナス | フルート |
| Dee R Ceeのメンバー | パーカッション |
物語の舞台は伝説の時代。歴史と文明が始まる以前、人類は火の慰めもなく、暗闇と寒さの中で暮らしていた。
シーン1
「ekada pahanak ekada eliyak thavama netha delvee」(まだ灯り一つも灯っていない) - コーラス - 黒い外套をまとった男女のシルエットが、悲しみを表現している。耐え難い悲しみの中にも、かすかな希望の光が宿っている。
照らすランプもない暗い世界で、私たちの中には巨大な力が備わっていません。この恐ろしい雪の不毛の地で、私たちと私たちの子供たちは火なしでどうやって生き残ればいいのでしょうか?
この恐ろしい地で何百人もの人々が亡くなり、彼らの肉、骨、血は石のように固まりました。ああ、神よ、慈悲深く私たち人間に目を留め、私たちを炎に変えてください。
人々は皆、生きざるを得ない現状に苛立ち、変わらぬ運命を嘆いている。合唱団は人間の苦しみを歌い上げる。彼らは日の当たらない洞窟に住み、亡くなった人々の悲しみを胸に生きなければならない。舞台で最も際立つイメージは、まさにその寒さである。雪と寒さは、厳しい気象条件を象徴するだけではない。孤独、冷え、そして死をも想起させる。寒さの猛攻撃の下、悟りへの期待も崩れ去り、聴く者を郷愁と絶望の気分へと誘う。これらの気分は、歌手の身体のラインを通して演出される。合唱のラインは、詩的な絵画を体現している。
シーン2
若き狩人であり、一行のリーダーであるソーマは、若い妻ミヒパバ(大地の輝き)と共に歌い、輝く太陽、移ろいゆく季節、そして花々が咲き誇る木々のある、より良い世界への願いを語ります。彼らは、神聖なる博愛主義者に炎を乞い、破滅の運命から救ってほしいと願います。炎の恵みによって冬の寒さが和らぎ、繁栄がもたらされ、悟りへと導かれることを願うのです。神々が火の恵みを人間と分かち合うことを拒まなければ、花々に彩られた新しい時代が訪れるでしょう。
シーン1
「ルペン アパ ハ サマワナ ミニサ」(体格、顔、容姿が私たち神に似ている人を見よ)-神々の王国で白い服を着たギニパティ(プロメテウス)は、人類への深い愛を込めて歌います。
シーン2
権力にしがみつこうとする他の神々は皆、無力で惨めな人間と火の恩恵を分かち合うことを拒否する。彼らの権力欲に駆られた優越感は歌を通して表現される。彼らは、本来彼らの間で特権であるはずの火を人間に与えるという プロメテウスの提案に激怒する。
シーン1
「人間は全世界を支える黄金の柱である」(人間は全世界を支える黄金の柱である) ソーマは、人間が地球上で優位であることを証明しようと決意を込めて歌う。その声には憤りが潜んでいるものの、自然の威厳に満ち溢れた歌声は、時折、迫り来るホッキョクグマに象徴される荒々しく手に負えない自然から身を引く。しかし同時に、彼は民への責任から決して逃げようとしない。火山のようなエネルギーで神々にさえ挑み、人間に火を使うことを許さない神殿の閉ざされた扉を破ろうとする。最後に、彼は春の陽光に照らされた花々や葉の美しさを夢見る。こうして彼のアリアは終わる。勇気とより良い世界への夢がこうして回復し、私たちは彼が何を望むのかを見出す時を待ち望む。
シーン2
「ヒマゲリー、ヒマゲリー、ヒマゲリー」(あなたは私の愛する夫よ、過酷な人生の記憶を夫婦の寝床に持ち込んでそれを乱すようなことはしない)伝統的なアジア女性の美徳をすべて備えたソーマの妻、ミヒパバは、彼への深い愛を情熱的に歌い上げる。彼女は、個人的な選択で自分を捨てないでほしいと懇願する。彼女は彼に心を奪われた女性だ。彼もかつては彼女に心を注いでいたと彼女は明かす。彼女の高揚感が、彼女の叙情的な言葉に響き渡る。彼女は、彼がはるか遠くから持ってきた贈り物の魅力を語る。彼女の愛は、今まさに危険を告げる彼の冒険的な人生と危険な冒険を前に、このように表現される。ここで二つの世界が交わる。伝統的な妻の世界は形を失いつつある。しかし、そこには依然として、人間愛の温かさと家庭生活の美しさが残されている。彼女に対して、ソーマは二つの世界の和解の限界を指摘する。
シーン3
「ダルヴ・パハナック・ナテー・ニワセ」(暗闇と冬の寒さが私たちの生活を苦しめ、私たちが共に寝るベッドは死体のように冷たい)妻の深い愛情と愛情に甘やかされることも、彼女の伝統的な態度に耐えることもできなくなったソーマは、妻の抵抗を打ち破ろうとする。彼は現実と幻想の間を漂いながら、深い慈愛をもって妻を見つめる。妻の得意分野は型通りの感情表現であり、自分の願望を実現するには、伝統的な家庭生活の束縛から解放されなければならないと彼は理解する。
シーン1
神々は頭を高く掲げて登場するが、その尊厳は傷つけられたようにも見える。彼らはあらゆる快楽に耽り、火やその他の安楽を楽しむ人間たちを奪うことに喜びを感じているように見える。優雅に歌い上げ、恍惚の境地に達する様子は容易であるが、同時に緊張感に満ちた表情も浮かべている。混乱の中、神々の王は神々の間の規律と結束の重要性を強調する。この対話は、神々の結束と、自らの特権を守る覚悟を確証する。
シーン2
ギニパティは他の神々と合一することなく、背景に立っている。彼はゆっくりと神々に近づき、人類に火の恵みを与えてくれるよう懇願する。人々は軽蔑的な表情でギニパティの願いを拒否するが、彼らの対話は混乱のうちに終わる。
シーン1
少年が村に向かって駆け寄り、歌い始めた。「山々に千の炎の花が咲いた」(Dahasak gini mal pipila kande)。少年は村人たちに、女神の手から火の贈り物が間もなく届くと確信させるほどの光景を目にした。あらゆる男女が少年の知らせを聞きにやって来た。聞くと、皆が合唱団のように美しい少年と共に歌い始めた。
それを耳にしたソーマは、前に進み出る。彼は火の女神に会うために山へ行くことを決意する。贈り物の前兆を早く見たいと待ち焦がれる。彼の声が集落に響き渡る。
シーン2
「ジーニ・ジーニ・ジーニ」(火、火、火、火) - 合唱 - 村の空き地で、若者や女中たちが火の贈り物を切望し、踊り、互いに声を掛け合う。彼らは歌う。「我らの手、手足、太陽、月、そして惑星を包み込む贈り物をください。そして、雪を頂いた山々をも焼き尽くすでしょう。」場面はソーマの歌声で終わり、合唱は火の魔法を称える。
シーン3
ソーマの妻ミヒパバは、火を求めて山へ行かないよう彼に懇願する。ソーマはついに、楽譜に残る魅力的な一節で彼女を慰める。 「あなたは大地の女神が私に与えてくれたバラです」と歌う。ソーマは彼女に忠実であり続けることを誓い、考えを変えて最後の瞬間まで家に留まることにする。まさにこの瞬間、第三幕第一場で歌われた自身のアリアが響き渡るのを耳にする。それは彼に民への義務を果たすよう促す。そして、そのアリアが繰り返されると、ソーマは民の幸福のために命を懸ける覚悟のある、威厳ある殉教者へと変貌する。
彼が山への旅を始めると、ヤジャキー(女祭司)が火の魔法を詠った魅惑的な歌を歌います。彼女は、火は地上にまだ咲いていない花であり、男にとっての護符であると説きます。湧き上がる喜びと希望が、リズミカルで躍動感あふれる旋律で表現されています。この歌は火の女神を告げるために歌われます。
シーン1
短い合唱の導入部で火の女神の降臨を告げる。非常に美しい彼女は、炎のような赤い光のまぶしさの中に現れる。うっとりとした登場の後、彼女は非常にスリリングなアリア「シュレヤ」を始める。冒頭で神々しい高揚感を爆発させ、その後劇的な変奏に続いて、彼女は、自分は地の四隅を焦がす炎のように輝く者だと宣言する。ギニパティの妹である彼女は、火の試練を通して冷気を払いのけると言う。彼女はひらひらと舞う蝶のように踊る。彼女のアリアは炎の舌のように上方にシューッと響き、彼女(ソプラノ)は岩だらけの峠から降りてくる。彼女はまた、天国での不幸な人生も知らせる。籠から解放された鳥のように、彼女は牢獄のような天国を去り、人間の女性になった。彼女は神々の姦通に対してさらに激怒している。彼女は、今自分が人間の女性として経験している悲しみと苦悩は、女性特有の感情なのだろうかと不安に駆られる。厚い雪に覆われた巨大な山々を目にして感嘆し、利己的な神々は自分の怒りから逃れられないと告げる。
彼女が消え去ろうとしたその時、ソーマが驚きの表情で現れる。「お前は何者か?」と、ソーマは喜びに溢れた声で彼女に尋ねる。地上最初の人間を見たソーマは、自分がギニパティの妹であり、炎の恵みを持ってここに来たことを喜びながら告げる。ソーマは厳粛に跪き、神の恵みを受け取ることを誓う。二人は退場する。
シーン2
少年が再び姿を現し、ソーマが女王と共に村にやって来るという知らせが届く。村人たちは山間の谷へと流れ込む。二人の姿を見た村人たちは、祝宴に二人を迎え入れ、一緒に踊る中で火の女神は贈り物を授ける。
シーン3
火の獲得とともに、世界は一変する。豊かな太陽の光が訪れ、季節は冬から春、そして夏へと移り変わる。最初の収穫祭が祝われる。鍛冶屋は鉄の道具を作り、野原では若者や乙女たちが踊る。収穫祭の歌声とともに、あらゆる祝祭と文化の夜明けが最高潮に達する。男も女も皆、火の力を称える歌を歌い、共に歩む。
神々の集会において、神々の王であり世界の支配者であるギニパティは、ギニパティが人間に火の権利を与えたことを知り、雷鳴のように激怒する。ギニパティの嘆願の声は、激怒する神々の怒りの声にかき消されてしまう。ギニパティは激しい嘆きをあげ、無実を訴える。
少年は再び姿を現すが、今度はひどく傷ついている。彼はギニパティが残酷な神々に拷問を受けていると村人たちに告げる。人々は恐怖に叫び、茫然自失となる。皆、恐怖と混乱に陥り、一斉に集まってくる。火の女神は兄を弔い、山へと駆け出す。出発前に、死は兄の命を奪うほどの力を持たないだろうと告げる。
ソーマは、火の恵みによって計り知れない恩恵を受けた民を説得し、ギニパティに会いに行こうとする。しかし、皆はそれを拒み、混乱の中散り散りになってしまう。最終的にソーマは火の女神と共に山へ向かう。こうして、英雄的な恩人の裏切りによって悲劇は終焉を迎える。
オペラはブレヒト風の演説で幕を閉じる。それは、人々が自らの英雄、賢人、思想家、芸術家に対して抱く凡庸な態度を容赦なく問いかける。黒衣の合唱団は、悲しみではなく、正義への不滅の情熱をもって別れを歌う。