アグラ・ガラナ

ゾーラバイ(1910年)による録音。

アグラ・ガラナは、ナウハル・バニの流れを汲むヒンドゥスターニー古典声楽の伝統です。ナウハル・バニの起源は、デリーアッラー・ウッディーン・ヒルジー皇帝の治世下、西暦1300年頃まで遡るとされています。

この伝統音楽の最初の音楽家として知られるのはナヤック・ゴパルです。当時、ガーラナで流行していた様式は「ドゥルパドダマル」でした。ガッゲ・クダバクシュ(1790年~1880年)は、グワリオール・ガーラナの「カヤル」様式をアグラ・ガーラナに導入しました。クダバクシュはグワリオールのナタン・パリバクシュからこの様式を学びました。

教育の系譜

以下の地図は、ヴィラヤト・フセイン・カーンユヌス・フセイン・カーンの記録に基づいています。[ 1 ]

祖先の系譜

ガウハルバニ・グル・パランパラナヤック・ゴパル
スワミ・ハリダスナウハルバニ・グル・パランパラキラナ・ガラナ・パランパラ
ミヤン・タンセンロハン・ダスアラク・ダスハラク・ダスマルク・ダス
スジャン・シンビチトラ・カーン
サーギャン・カーン
カデル・シャー(ヨギ・バチェ)
ハイダル・シャーワジール・カーン
ダヤム・カーン(「サラス・ラン」)ハサン&サイヤド・カーングワーリエル ガラナグル パランパラ
カヤム・カーン(「シャムラン」)ファイズ・モハメド・カーン (バロデウェール)ネイサン・ピア・バクシュランギレ・ガラナ・パランパラ
ジュング・カーンスーサ・カーングラブ・カーンガッゲ・クダ・バクシュラムザン・カーン(「ランギレ」)
シェール・カーンモハメッド・カーングラーム・ハイダー・「カラン」・カーングラーム・アッバス・カーンモハメド・アリ・カーン
ニサール・フセイン「ナッサン」カーンハイドリ・ベグムタサドゥク・フセイン・カーンカドリ・ベグムアバシ・ベグムサフダール・フセイン・カーン
ファイヤズ・フセイン・カーン

特徴的な特徴

アグラ・ガラナのガヤキ(歌唱スタイル)は、カヤル・ガヤキとドゥルパド・ダルマルを融合させたものです。訓練では、カヤルとドゥルパドの要素が同時に展開され、それぞれが単独で教えられることはありません。これは、アグラ・ガラナの歌唱法からも明らかです。カヤル・ガヤキで通常見られるよりも力強く、声量のある発声、そして装飾音のないオープンで裸の音の発声が求められます。

アグラ・ガラナのアーティストによるカヤルの演奏は、ほとんどの場合、アグラ・ガラナ特有の伝統であるノム・トム・アラップから始まります。ラガはヴィスタアールを用いて洗練され、バンディッシュを用いて様々な側面が表現ます

ガラナは、母音「ア」のより平坦な発音法を採用しており、これにより音楽はリズムの変化に適しており、深みのある男性的な声質に最適です。力強く、力強く、力強い発声に重点が置かれ、低音域(マンドラ)での歌唱が好まれます。歌い手たちは、そのドゥルパダの起源に調和し、幅広く力強い装飾音(ガマク)、広範囲に渡るグライド(ミーンド)、そして響きのある音のアーティキュレーションを用います。グワリオル・ガラナと同様に、アグラの歌い手たちはバンディッシュの重要性とその整然とした展開を強調します。ファイヤーズ・カーンの様式に従う歌い手は、バンディッシュを歌う前に、ドゥルパダのノム・トム・アラップを用います。このガラナの歌い手は、ラヤカリ、つまりリズム要素の達人でもあります。実際、ラヤカリは歌手たちがバンディッシュという建物を築く基礎です。アグラの歌手たちのティハイは、聴衆の期待を高めながら、ティハイへと導く彼らの巧みな手法と同様に、熱烈に待ち望まれています。

これは、ノム・トム・アラップ、カヤルトゥムリタッパタラナホリとともにドゥルパド・ダマルを今でも歌い続けている唯一のガラナです。

指数

参考文献

参考文献

  1. ^ゴーシュ、タパシ (2008)。プラン・ピヤ:ウスタッド・ヴィラヤット・フセイン・カーン。インド: Atlantic の出版社および販売会社。 p.付録。ISBN 978-81-269-0855-4
  2. ^ジェフリー・マイケル・グライムズ(2008年)『ヒンドゥスターニー音楽の地理:地域と地域主義が北インド古典音楽の伝統に及ぼした影響』p.139. ISBN 978-1-109-00342-0