アグスティナ・ウッドゲート

アグスティナ・ウッドゲート（1981年2月27日生まれ）は、アムステルダムとブエノスアイレスを拠点に活動するアルゼンチンのビジュアルアーティストです。[ 1 ]

幼少期と教育

ウッドゲートは1981年にアルゼンチンのブエノスアイレスで生まれた。[ 2 ] [ 3 ]子供の頃、ウッドゲートは週末に兄と漫画の挿絵を描いたり、実験をしたりしていた。ウッドゲートは「様々なブランドのタバコの箱、様々な形の消しゴム、ステッカー、便箋、ボトルキャップ、石、コインなど、くだらないものやナンセンスなものを熱心に収集していた」と語っている。[ 4 ]

彼女は2004年にブエノスアイレスの国立大学美術学院で美術学士号を取得した。 [ 5 ]その後まもなく、ウッドゲートはマイアミに移り、そこで古着屋で密かに詩が刻まれたラベルを衣服に縫い付けるという、ウッドゲートが「ポエトリーボミング」と表現したプロジェクトで注目を集めた。[ 6 ]

キャリアと展覧会

ウッドゲートはラジオ、 [ 7 ]パブリックアート、[ 8 ]彫刻など、様々な形式で作品を制作している。 [ 2 ]ウッドゲートのソロプロジェクトには、 New Landscapes、Art Positions、アート・バーゼル・マイアミ・ビーチ（2012年）、Collectivism、Spinello Projects、マイアミ（2011年）、Growing Up、マイアミ・デイド公共図書館（2010年）、Endlessly Falling、Dimensions Variable、マイアミ（2009年）、そして「オンラインを移動しながら活動するバイリンガルラジオ局」であるRadio Espacio Estacionがある。 [ 5 ]

ウッドゲートの公共プロジェクトには、マイアミビーチの公共の場所の芸術委員会から委託されたI・スタンレー・レヴァイン記念ベンチ（2013年）、マイアミのバス美術館から委託されたホップスコッチ（2013年）、東ベルリンの廃墟となった遊園地を舞台にした取り組みであるカルチャーパーク（2012年）、ローカスト・プロジェクトから委託された高速道路の看板とバス停のポスター1111 （2011年） [ 5 ]、マイアミ詩祭の一環としてO、マイアミ、マイアミデイド郡の運輸公共事業局と共同で行った恒久的な都市設計プロジェクトであるコンクリート・ポエトリー（2018年）[ 9 ]がある。

ウッドゲートは、デンバー美術館（2013年）、ベルリンのKW現代美術館（2012年）、ニューヨークのホワイトボックス（2012年）、ロンドンのギャラリーノスコ（2011年）、ニューオーリンズのグッドチルドレンギャラリー（2011年）、フロリダ州のナポリ美術館（2011年）、ノースカロライナ美術館（2011年）、カナダのモントリオールビエンナーレ（2009年）、マイアミ現代美術館（2007年）など、数多くのグループ展に参加してきました。[ 5 ]

彼女の作品はデンバー美術館[ 2 ]、フロリダ州マイアミのペレス美術館、マサチューセッツ州ピーボディエセックス美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています。

ホイットニー・ビエンナーレ 2019

ウッドゲートは2019年のホイットニー・ビエンナーレの公式アーティストリストに載っていた。[ 10 ] [ 11 ]しかし、後に彼女はホイットニー美術館にビエンナーレからの作品撤去を要請した8人のアーティストの1人となり、「催涙ガスを含む軍事物資の販売に関与した理事の辞任を求める声に対し、美術館が対応しなかった」ことを理由に挙げた。[ 12 ]ウッドゲートと仲間のアーティスト、エディ・アロヨはスピネッロ・プロジェクトを通じて、「この要請は、ウォーレン・カンダースが引き続き理事会副会長を務めていること、そして美術館がアーティストや活動家からの高まる圧力に意味のある形で対応し続けていることを非難するものである」と発表した。 [ 12 ]彼女の作品「ナショナル・タイムズ」（2016年）は、2019年のホイットニー・ビエンナーレの期間中、引き続き鑑賞可能だった。 [ 13 ]

作品

ナショナル・タイムズ（2016年）は、2019年のホイットニー・ビエンナーレに出品されました。この作品は、部屋の3面の壁一面に40個の時計が並べられ、チューブのネットワークで相互接続され、アメリカ国立標準技術研究所の原子時計と同期しています。それぞれの時計の針はサンドペーパーで巻かれており、時計の文字盤を回転するにつれて、数字が徐々に削られていきます。[ 14 ]

2021年、ウッドゲートはニューヨークのフリーズ・アット・ザ・シェッドでアート・ディーリング・マシン（ADM）を展示しました。ADMは、ウッドゲートの作品が払い出されるように改造された自動出納機（ATM）です。アートディーラーの機能を代替することを目的としており、コレクターはデビットカードを使って機械から直接アートを購入できます。[ 15 ]

参考文献

  1. ^ Goyanes, Ily (2010年11月11日). 「78. Agustina Woodgate」 . Miami New Times . 2019年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月6日閲覧。
  2. ^ a b c「No Rain No Rainbows」デンバー美術館. 2019年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月6日閲覧。
  3. ^アート ネクサス。アルテ・アン・コロンビア。 2009年。
  4. ^ 「アーティスト、アグスティーナ・ウッドゲートがあらゆることを考察」『カルチャード・マガジン』 2019年4月6日。 2019年10月27日閲覧。
  5. ^ a b c d「Agustina Woodgate」 . Red Flag Magazine . 2016年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月27日閲覧。
  6. ^ 「Agustina Woodgate - 29 Artworks, Bio & Shows on Artsy」www.artsy.net。 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月27日閲覧。
  7. ^ Morgenstern, Hans (2017年8月4日). 「Agustina Woodgate、ヘンリー・フォードの廃墟となったブラジル工場から放送へ」 . Miami New Times . 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月6日閲覧。
  8. ^ “Big art: City-spanning hopscotch and deep drilling in Commons Park” . 2015年7月11日. 2019年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月6日閲覧。
  9. ^ Morgenstern, Hans (2018年10月31日). 「Agustina WoodgateとO, Miamiがマイアミ・デイドの歩道を詩的な芸術に変える」 . Miami New Times . 2019年3月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年10月27日閲覧。
  10. ^ Greenberger, Alex (2019年2月25日). “Here's the Artist List for the 2019 Whitney Biennial” . 2019年3月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月6日閲覧。
  11. ^パウリナ (2019 年 4 月 3 日)。「アグスティナ・ウッドゲート展、ネオヨルキーナ・ビエナル・デ・ホイットニー - アルゼンチンの世界 - セル・アルヘンティーノ」。Ser Argentino - Todo sobre la Argentina!。2019年4月6日のオリジナルからアーカイブ。2019 年4 月 6 日に取得。
  12. ^ a bモイニハン、コリン（2019年7月19日）「ホイットニー・ビエンナーレから8人のアーティストが辞退、理事の催涙ガスとの関わりを理由に」ニューヨーク・タイムズ。
  13. ^ 「Partial View: Whitney Biennial 2019」whitney.org . 2019年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月27日閲覧。
  14. ^ 「Partial View: Whitney Biennial 2019」whitney.org . 2019年10月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月27日閲覧。
  15. ^ 「暗号通貨時代のディーラーは代替可能か？あるアーティストがフリーズ・ニューヨークでATM経由で作品を販売」 Artnet News、2021年5月6日。 2021年8月31日閲覧。
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