アイーダ・トメスク | |
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| 生まれる | (1955年10月3日)1955年10月3日 ブカレスト、ルーマニア |
| 知られている | 絵画、デッサン、現代美術 |
| 受賞歴 | 2003年ドベル賞(デッサン)、 2001年ウィン賞、1996年サー・ジョン・サルマン賞 |
| Webサイト | アイーダ・トメスク |
アイーダ・トメスク(1955年10月生まれ)は、オーストラリアの現代美術家[ 1 ] [ 2 ]であり、抽象画、コラージュ、ドローイング、版画で知られています。トメスクは、ニューサウスウェールズ州立美術館主催のドベル賞(デッサン部門) 、ウィン賞(風景画部門)、サー・ジョン・サルマン賞を受賞しています。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
トメスクは1955年10月にルーマニアのブカレストで生まれ、23歳までそこで暮らした。1年後の1980年5月にオーストラリアに移住した。1970年代初頭、ブカレストの美術大学で学んだ。同大学は、学生たちに作品の構造、構成、そして制作への全体的なアプローチに重点を置いた学術的な訓練を提供した(Hart, 2006, 10)。[ 1 ] 1977年に絵画のディプロマを取得して卒業し、2年後には初の個展を開催した。1983年にはシドニーのシティ・アート・インスティテュートで視覚芸術の大学院課程を修了した。
画家としての彼女のキャリアの芽は、1970年代後半、ブカレスト美術大学在学中にアイーダ・トメスクに芽生えました。彼女はセザンヌの作品と、キュビズムを通して受け継がれた彼の遺産を深く研究しました。彼女はカンディンスキーの有名なエッセイ「芸術における精神性について」を読みました。… ルーマニアからオーストラリアに移住し、1980年にシドニー・シティ・アート・インスティテュートで学び始めた頃、彼女は抽象絵画への情熱を燃やす準備が整い、そこから決して揺るぎませんでした(バリー・ピアース著『オーストラリア絵画の100の瞬間』2014年、216ページ)。
トメスクの作品は徐々に抽象化へと進んでいった。トメスクは「ここで最初に起こったことの一つは、より大きなキャンバスを購入し、スケールを拡大したことだ。画家として活動を続けていたものの、全く新しい表現方法が必要だった。そして、それは徐々に発展していった」と述べている。[ 7 ]トメスクの作品は様々な影響を受けている。例えば、2020年2月のトメスクへのインタビューで、アンジェラ・ゴダードはトメスクの「美術史に関する深い知識と綿密な研究。彼女は、プロト・ルネサンスおよび初期ルネサンス期のイタリア芸術家、ジョットやフラ・アンジェリコから、ルネサンス期の画家、ピエロ・デラ・フランチェスカ、ジョヴァンニ・ベリーニ、ティタンに至るまでの絵画構築方法と作品の豊かな内容を探求している」と記している(ゴダード、2020年2月)。彼女の作品はポール・セザンヌやキュビズム、そして1910年に出版されたワシリー・カンディンスキーの著書『芸術における精神性について』に表現された思想からも影響を受けている。[ 8 ]
1986年、トメスクはヴィクトリアン・プリント・ワークショップ(現オーストラリア・プリント・ワークショップ)に招待されました。ドローイングを制作活動の重要な一部と捉えていたアーティストとして、エッチング版を用いた制作は解放感をもたらしました。「精密さへの渇望やイメージのコントロールへの渇望を抑制しなければならなかったからです」。同時に、トメスクは「エッチング版が私のドローイングにもたらす変容力、酸のトレーの中で私のドローイングを解放する様子を愛していました。酸によって物質性が完全に取り除かれたため、真に脆弱で開かれたイメージが残されました」[ 7 ] 。
トメスクはフラワーズギャラリーとジェンセンギャラリーに所属しています。
トメスクは1979年にブカレストで「静物画に基づく」初の展覧会を開催した。[ 7 ]彼女はオーストラリアや海外で定期的に展示を行っており、これまでに30回以上の個展を開催している。[ 9 ]
1985年から1995年にかけて、彼女はシドニーのコベントリーギャラリーで「定期的に暗い抽象画の個展」を開催していました。[ 10 ]
1987年、トメスクはキャンベラのベン・グレイディ・ギャラリーで個展を開催した。キャンベラ・タイムズ紙の上級美術評論家サーシャ・グリシンは、彼女の作品は抽象表現主義が「支配的なスタイル」であった時代に「タイムスリップしたような」ものであり、アーティストにとっての課題は抽象表現主義を「再発見」した後、「それを基盤として独自のスタイルを創造すること」であると評した。[ 11 ]
1991年、ニューサウスウェールズ州立美術館の巡回展「アブストラクション」の小規模版が、オーストラリア首都特別区ラニオンのノーラン・ギャラリーで開催されました。キャンベラ・タイムズ紙の美術評論家ソニア・バロンは、この展覧会には失望したものの、少なくともトメスクが「暗い表現主義のキャンバスに見る精神的な不安」を表現していたと評価しました。[ 12 ]
1994年、美術収集家でギャラリーオーナーのチャンドラー・コベントリーは、自身が収集した300点の版画コレクションを「オブセッション」展で展示しました。この多様なコレクションにはアイーダ・トメスクの作品10点が含まれており、美術評論家のサーシャ・グリシンは彼女の作品によって「彼女はこの国におけるジェスチャー抽象表現の第一人者の一人である」と評しました。[ 13 ]
2009年、オーストラリア国立大学ドリルホール・ギャラリーで開催された大規模な回顧展「アイーダ・トメスク:絵画と素描」において、彼女の作品が展示された。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]美術評論家のジョン・マクドナルドは、トメスクの「色彩感覚と表面の質感」を称賛した。彼は、絵の具が「コンクリートのような塊」のように塗り重ねられ、紙の上の作品は「狂乱した曲線と支離滅裂なカリグラフィーの塊」で構成されていると述べ、作品群は「生き生きとして説得力がある」と評した。[ 16 ]
トメスクのグラフィック作品は、2011年にロンドンの大英博物館で開催された「オーストラリアからの版画と素描の大規模な回顧展」に展示された。[ 8 ]
トメスクの作品は、オーストラリア国立美術館の大規模巡回展「抽象:オーストラリアの女性抽象芸術家を祝う」に展示されました(2017~2019年)。 [ 17 ]
その他の展覧会には、タラワラ美術館での「モダニズムの勝利」[ 18 ]、アート・バーゼル香港(2019、2018、2017、2015年)、フォックス・ジェンセン・マクロリーによる「ウェット、ウェット、ウェット」 (オークランド、2019年)、 「ジェスチャーの解剖学」(フォックス・ジェンセン・マクロリー、オークランド、2017年)、フォックス・ジェンセン・マクロリーによる「クロモフェクション」(オークランド、2016年)、ハイデ近代美術館の「ハイデ・コレクション」 (2015年) 、タラワラ美術館の「バイブラント・マター」 (2013年)、南オーストラリア美術館の「ザ・マインド・アイ」 (2013年)、ハイデ近代美術館の「フォーエバー・ヤング」(2011年)、イアン・ポッター・センター:ビクトリア国立美術館の「コンテンポラリー・エンカウンターズ」(2010年)などがあります 。
オーストラリアの美術史家パトリック・マコーギーは、 2014年に出版した著書『奇妙な国:オーストラリアの絵画が重要な理由』の中でトメスクについて次のように書いている。
オーストラリアで現在活躍する最高の画家の一人、アイーダ・トメスクは、色彩と身振りが作品全体に流れる、力強い抽象絵画を復活させました。…彼女は表面を上下に織り交ぜ、光と色彩が単に上に重ねられているのではなく、作品の内側から脈動しているかのようです。絵画の表面に刻々と現れる彼女の存在と感性を感じ取ることができます。[ 1 ]
シドニー・モーニング・ヘラルドの美術評論家ジョン・マクドナルドは2012年8月25日に次のように書いている。
オーストラリアで最も優れた現存する抽象画家の一人として名声を不動のものにしつつあるアイーダ・トメスクは、恣意的な「マークメイキング」には興味がなく、彼女が「イメージ」と呼ぶものを追い求めていると主張している。多くの人がこの言葉から認識可能な対象を連想するかもしれないが、トメスクのイメージはそれとは全く異なる。それは、作品における聖なる存在の存在を体現しようとしたビザンチン美術におけるキリストや聖母マリアのイメージに近いように思える。[ 19 ] [ 20 ]
クリストファー・アレンは『植民地化からポストモダニズムまでのオーストラリアの芸術』の中で次のように書いている。
「アイダ・トメスクの絵画は…私たちをその作品の強烈な集中力に引き込みます…(彼女は)エネルギーと動きから始まり、そのような出発点から静寂に到達するという、ほぼ不可能なことをしようとしているように見えます。」[ 21 ]
{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)ギャラリー・オブ・サウスオーストラリア・マガジン:2023年春号第52号。