アクセル・ヨルゲンセン
アクセル・ヨルゲンセン（1883年2月3日 - 1957年6月9日）は、デンマークの画家、木版画家であった。彼はまた、デンマーク王立美術アカデミーの学長および教授として長年にわたり活躍し、多くのデンマークのイラストレーターを指導したことでも知られている。[ 1 ]
子供時代
アクセル・ヨルゲンセンはコペンハーゲンで生まれました。両親は機械工のマティアス・ヨルゲンセンと、旧姓クリステンセンです。アクセルは後に、両親の家庭は質素ながらも調和のとれた家庭だったと述べています。当時の労働者階級の多くの家庭と同様に、一家は衛生設備のない2部屋のアパートという非常に狭い空間に住んでいました。4歳の時、ヨルゲンセンは中耳炎で重病になり、その長期的な後遺症は彼の生涯に影響を与えました。12歳の時、彼は「休暇児童」として首都郊外の家庭に預けられました。父親が名画家だった同い年の少年が、彼に粉絵の具の入った小さな木箱をくれました。水と混ぜたこれが彼にとって初めての「水彩絵の具箱」でした。彼はいとこたちと共に両親の家の屋根裏部屋でマジックショーを披露しました。彼が稼いだお金は、初めて本物の絵の具箱を買うのに十分な額でした。
14歳で学校を卒業し、師匠マルクセンに師事し、親方画家としての修行を始めました。修行には、柵、窓、ドアの塗装に加え、技術協会の学校で装飾画などを学びました。職人画家として、彼は1901年から夜間にこのデッサン学校に通い続けました。[ 2 ]
初期の作品 1905–1914
1905年、22歳になったヨルゲンセンは、放課後の夜に通う私立のデッサン学校に入学しました。そこで同い年の画商、マルティン・グロセルと出会い、グロセルはヨルゲンセンの絵画を数点購入し、将来的にも作品を買い取ることを約束しました。その夜、ヨルゲンセンは再び深刻な耳の感染症にかかり、手術を受けなければなりませんでした。顔面筋に軽度の麻痺が残りましたが、彼はそれを髭で隠しました。数週間の闘病生活の中で、ヨルゲンセンは今後は芸術と共に、芸術のために、そして芸術によってのみ生きていくという決意を固め、退院後、両親の反対を押し切ってそれを実行に移しました。この頃、デンマーク最大の出版社ギルデンダールの社長、ヤコブ・ヘーゲルは、ヨルゲンセンにコペンハーゲン旧市街のスラム街「ホルメンスゲード」の環境調査を依頼しました。絵画は、専用のアトリエもない、極めて原始的な環境で制作されました。暴力、売春、アルコールが蔓延していた。当初、ヨルゲンセンは住民から批判的な目で見られていた。しかし、徐々に受け入れられ、評価されるようになった。あるダンスイベントで、花束職人のクリスティン・カールセンと出会い、二人はすぐに恋人になった。彼女はセンスティウス家のメイドとして働き、彼女を婚約者に紹介した。センスティウス家を通して、彼は文学、音楽、そして多くの著名人に触れる機会を得た。センスティウス家との友情は生涯続いた。ヨルゲンセンは1908年、無料美術展「デン・フリー・ウドスティリング」でデビューを果たした。1909年には、コペンハーゲンの貧困地区にある取り壊された建物に住む売春婦や貧困者という、彼のお気に入りの題材を描いた「デ・トレッテン」という芸術家グループと共に展覧会に出品し、マスコミの注目を集めた。彼はまた、光と影の大きな面と木目模様を特徴とする版画でも知られており、作家イェンス・ペダーセンの肖像画（1908年）に見られるように、木目模様が巧みに用いられています。ヨルゲンセン自身も熱心な社会主義者でした。1908年、ストーム・Pと共に社会批評的な風刺雑誌『グニステン（火花）』を創刊し、スケッチ作品もいくつか出版しました。26歳の時、約100点の絵画を展示した展覧会で、彼は大きな転機を迎えました。その後の作品は、エドワード・ムンクやヘンリック・ルンドとの出会いによって形作られました。これ以降、彼はヘラを用いて制作するようになりました。「私にとって、細部よりも形や輪郭の方が重要です」と彼は手紙に記しています。1909年、ヨルゲンセンは宿屋の主人ロリー・ファイルベルグと出会います。彼は、デンマークの詩人ホルガー・ドラハマンに敬意を表して自分の店を装飾するというアイデアを思いつきました。ドラハマンの作品のテキスト、テーマ、登場人物を再現した絵画で、制作の合間にアクセルとクリスティーネは1910年10月9日に結婚しました。1911年3月4日には娘ルートが生まれました。L・ファイルバーグは前払い金を支払いましたが、妻と子を養うのは困難でした。1912年、有名なデンマークの美術収集家で成功した穀物商人、クリスティアン・テッツェン＝ルンドは、自身の別荘のダイニングルームに数多くの作品を依頼しました。ヨルゲンセンの初期の作品は印象派の影響を強く受けています。セザンヌとの経験に触発されたものです。1913年9月、約4年後、レストラン「ドラハマンズ・クローエン」がついにオープンし、大きな話題を呼びました。翌年、ファイルバーグとヨルゲンセンの間で争いが起こりました。ヨルゲンセンは賃金を騙し取られたと感じていました。この争いがきっかけでヨルゲンセンは神経衰弱に陥り、4年間にわたる深刻な創作活動の停滞に陥り、完全に引退しました。テッツェン＝ルンドは、海岸沿いやユトランド半島にある自身の家々に家族を住まわせることで、彼らを助けました。テッツェン＝ルンドの援助により、ヨルゲンセンはコペンハーゲン郊外のコンゲンス・リュンビューに家を購入しました。この時期には、特に表現力豊かな自画像が制作されました。[ 3 ]
晩年の著作と教育 1920-1953
1920年、ヨルゲンセンは37歳という若さでコペンハーゲン王立美術アカデミーの絵画教授に任命されました。彼は最年少の教授であり、学術的・芸術的教育を受けていない唯一の教授でした。この時期、彼は静物画や人物画における色彩構成と遠近法に重点を置きました。彼の絵画スタイルはより抽象的かつ表現主義的なものへと変化していきました。学生寮「学生庭園」（1921～23年）、映画館「ヴェスターブロス・ビオ」（1942年）、そして「工房博物館」（1955年）のための重要な公共作品を制作しました。1930年には、ケーテ・コルヴィッツ、ゲオルク・グロス、ヒューゴ・ゲッレールトらと共著し、モンデス・ヴェルラーグ社発行の美術新聞『ソーシャル・クンスト』に自身の版画を発表しました。彼は政治家フレデリック・ボルグビョルグ（1949年）を含む多数の肖像画を制作しました。 1935年に彼はオルタナティブ展示フォーラム「Den Frie Udstilling」の会員になった。
アカデミー内に、グラフィックに深く傾倒するようになったヨルゲンセンは、グラフィック学部を設立した。彼の最も大規模なプロジェクトは、アダム・エーレンシュレーガーの作品『ノルデンス・グーダー』のために制作した約50点のイラストレーションである。
ヨルゲンセンは1914年に着手し、1928年に完成した木版画「北の神々」の制作に長年を費やしました。この木版画には、彼の教え子数名が参加しました。この作品の評価は美術評論家の間で大きく分かれました。最大の評価は、ポール・シニャックからの絶賛の手紙でした。A3判、40ページに及ぶこの大作の試作品は、1925年のパリ万国博覧会で展示されました。教授就任から10年後の1930年、ヨルゲンセンはアカデミーの理事長に満場一致で選出されました。一家は、王立劇場に隣接するシャルロッテンボー宮殿にある、異例の広さを誇る公邸に引っ越しました。
アカデミー館長として、ヨルゲンセンはデンマーク人の妻アダと共に、フランツ・マルク、パウル・クレー、オットー・ディックス、エミール・ノルデといった20世紀を代表する画家たちと交流した。また、インドの詩人R・タゴールとも会った。1953年、70歳の誕生日にデンマーク女王マーガレット2世の父から「ダンネブロ騎士団」の称号を授与された。33年間のアカデミーでの活動に終止符を打った。1955年、ヨルゲンセンは故画家仲間であり友人でもあったJF・ウィルムセンのために大規模な美術館を建設するよう依頼され、1957年に開館、館長に就任した。1957年6月9日、ヨルゲンセンは心臓発作を起こし、74歳で亡くなった。
教師としてのキャリア
1920年、ヨルゲンセンはデンマーク王立芸術アカデミーの教授職に就任し、1953年までその職を務めました。就任の年に、ヨルゲンセンはアカデミー内にグラフィックスクールを設立しました。彼は生徒たちにヨーロッパ全土の流行を観察するよう促し、線と幾何学図形の重要性を強調しました。彼は自然は厳格に形式化された幾何学的体系から成り立っていると考えていました。[9] そのため、自然の遠近法の構成に特別な注意が払われました。ヨルゲンセンはまた、型破りな教師でもありました。アカデミーの入学選考は早くから煩雑で、提出された作品のみで入学を認めていました。入学資格は高校卒業資格のみでした。生徒たちはモデルであると同時に、アトリエでの仕事の手伝いもしていました。ヨルゲンセンは生涯をかけて社会主義者であり、美しいものだけでなく、芸術全般を擁護しました。芸術はフィルターをかけず、つまりベールを被ることなく、現実をありのままに反映すべきだと考えました。この姿勢は、彼の教育にも大きな影響を与えました。
「イェグ・オンスカー・インゲン・ガーディナー・メレム・ミグ・オグ・ティルヴァレルセン」[ 4 ]
「私と人生の間にカーテンは不要だ。」（アクセル・ヨルゲンセン）
彼はデンマークの学校を巡回する展覧会も企画しました。美術史家エリザベス・ラウルは、1920年代以降、デンマークにおけるグラフィックアートの確立に大きく貢献したのは、ヨルゲンセンの教えと流派であったと結論付けています。リーベ美術館の館長ダグマー・ヴァルミングは、アクセル・ヨルゲンセンを「デンマーク美術の中心人物であり、彼のグラフィック作品は画期的な作品だった」と評しています。[ 5 ]ヨルゲンセンの弟子には、ヘンリー・ヘールップ、イブ・スパング・オルセン、リチャード・モーテンセン、フレデ・クリストファーセン、サマル・ヨエンセン＝ミキネス、アスガー・ヨルンといった画家やグラフィックアーティストがいました。特に初期の作品では、コントラストが高く、表現力豊かで社会批評的な木版画を数多く制作しました。ヨルゲンセンはここでも、コペンハーゲンの貧困地区ホルメンスゲードをモチーフに繰り返し取り上げ、同時にこの地区を題材にした油絵も数多く制作しました。油彩作品と同様に、ヨルゲンセンの初期作品は、20世紀初頭のデンマークの重要人物を描いた数多くの肖像画が特徴です。グラフィック作品は最高品質で、ごく少数の版画のみが制作されました。
評価
ヨルゲンセンは、デンマークにおけるグラフィックアートの地位向上に重要な役割を果たしました。グラフィックアート学校をデンマーク王立美術アカデミーに統合するイニシアチブを取ったのは彼であり、そこでの彼の作品は、ヘンリー・ヒーラップ、リチャード・モーテンセン、イブ・スパング・オルセンといった著名なイラストレーターたちを惹きつけました。彼のグラフィック作品は、技術的にも芸術的にも高く評価されています。
博物館の目録
ヨルゲンセンの作品は、デンマーク国内外の多くの美術館に所蔵されています。絵画、木版画、素描など、約100点を収蔵する最大のコレクションは、シルケボーにあるヨルン美術館です。この美術館は、ヨルゲンセンの弟子であった画家アンガー・ヨルンの美術館です。ヨルン美術館には、多数のスケッチ、写真、書簡などを含むアクセル・ヨルンセンのアーカイブも収蔵されています。このコレクションは、館長トロエルス・アンデルセンによる作品購入によって大幅に拡大されました。スケーエン美術館にも、同様に大規模なコレクションが所蔵されています。これらの作品の多くは、美術収集家のクリスチャン・テッツェン＝ルンド氏から寄贈されたものです。
-オスロ国立美術館
-コペンハーゲン国立美術館
-ストックホルム 国立博物館
参考文献
- ^「アクセル・ヨルゲンセン」、デン・ストア・ダンスケ。 (デンマーク語) 2013 年 2 月 21 日に取得。
- ^ Eva de la Fuente Pedersen、「Aksel Jørgensen」、 Kunstindeks Danmark & Weilbachs kunstnerleksikon。 (デンマーク語) 2013 年 2 月 21 日に取得。
- ^アンデルセン、トロエルズ (2002)。アクセル・ヨルゲンセン: liv og kunst。ボルゲン：ボルゲン。 p. 55.ISBN 978-87-21-02026-2。
- ^ポール、エヴァ (2002 年 12 月 6 日)。「バーリングスケ」。
- ^温暖化、ダグマー (2019).インサムリング。リーベ美術館。 p. 17.
文学
- アンデルセン、トロエルズ。ヨルゲンセン、アクセル (2002)。アクセル・ヨルゲンセン: liv og kunst (デンマーク語)。ボーゲン。ISBN 978-87-21-02026-2。
