アルバム重視のロック

アルバム指向ロック（AOR、元々はアルバム指向ラジオ）は、1960年代後半にアメリカ合衆国で作られたラジオ形式で、ロックアルバムの全レパートリーに焦点を当てており、現在ではクラシックロックと関連付けられています。^{[ 1 ] [ 2 ]}

このフォーマットは、アメリカのFMラジオ局がハードロックやプログレッシブ・ロックのアーティストの楽曲を放送することを決めたことから生まれました。1970年代半ば、AORは重層的で甘美なサウンドと、メロディックなフックに大きく依存した洗練された制作スタイルを特徴としていました。1980年代初頭までに、研究と正式な番組編成によってこのフォーマットの商業的魅力が磨かれ、絶大な人気を博しました。^{[ 3 ]} 1980年代初頭、AORという略称は「アルバム指向のロック」へと変化し、1960年代後半から1970年代にかけて録音されたクラシック・ロックのジャンルの音楽を指すようになりました。^{[ 4 ]}

この用語は、同じく「AOR」という頭文字を使用し、アルバム指向のロックだけでなく、アルバムトラックや、ソフトロックやポップロックなど他のロックジャンルからの「ディープカット」もカバーするラジオフォーマットである「アダルト指向ロック」と混同されることもよくあります。

歴史

自由形式と進歩性

アルバム重視のロックラジオフォーマットは、1960年代の番組編成コンセプトから始まりました。フリーフォームとプログレッシブフォーマットは、AORプレイリストの全盛期の大部分の 雰囲気を決定づけました。

1964年7月、米国連邦通信委員会（FCC）は、FMラジオ局がAMラジオ局の番組を同時放送することを禁止する重複禁止規則を採択しました。AM/FM系列局の所有者はこの新しい規制に反対し、施行は1967年1月1日まで延期されました。^{[ 5 ]}

商業ラジオにおけるフリーフォーム形式は、FM放送の放送を低コストで編成するために考案されました。サンフランシスコのKMPXのトム・ドナヒューのような番組編成担当者は、 DJが自由に長時間の楽曲をプレイできる放送局を開発し、様々なジャンルを網羅しました。ヒット曲やシングル曲に限らず、DJは当時のトップ40局で聴かれるような曲ではなく、新進気鋭のアーティストや冒険的なアーティストによる、あまり知られていない曲や長尺の曲をプレイすることが多かったのです。この新しいフォーマットにより、1960年代と1970年代には、シングルではなくアルバムがロックの主要な芸術的媒体となりました。^{[ 6 ]}

いくつかの例外を除き、商業的なフリーフォームは比較的短命に終わりました。FMラジオのリスナーが増えるにつれ、放送局はより多くの広告を売るために、より大きな市場シェアを獲得することがより重要になりました。1970年までに、多くの放送局が「クロック」と「ローテーション」システムを採用した番組編成ルールを導入しました。この変化により、1970年代初頭の放送局のフォーマットは「プログレッシブ」と謳われるようになりました。しかし、DJは依然としてプレイする音楽に意見を述べる権利を持っていました。選曲は多岐にわたり、ジャンルも多岐にわたりました。

1970年代

1971年10月、ニューヨークのWPLJは、フリーフォームのプログレッシブ・ロックのフォーマットをよりタイトでヒット志向のロックのフォーマットへと移行し始めた。これは後にAORとして知られるようになるものに近い。 ^{[ 7 ]} WPLJの親会社であるABCは、ロサンゼルスのKLOSやデトロイトのWRIFなど、傘下のFM局すべてに同様のフォーマットを導入した。ゴードン・マクレンドンも自身の局でこれに倣い、最も悪名高いのはニューヨーク州バッファローのWPHDで、マクレンドンは局のアルバム・ライブラリの90%以上を削減し、マクレンドンが気に入らなかった人気イブニング・ジョッキーのジム・サンテラに辞職を迫った。^{[ 8 ]} 1973年、元WRIFのリー・エイブラムスはノースカロライナ州ローリーのWQDRで後にスーパースターズとして知られる同様のフォーマットを導入することに成功した。

1972年、サンディエゴのKGB-FMの番組ディレクター、ロン・ジェイコブスは、詳細なリスナー調査とプレイリストの拡張により、トップ40局をプログレッシブ・ロックのフォーマットへと移行させ始めました。一方、競合局のKPRIでは、番組ディレクターのマイク・ハリソンが同様にトップ40のコンセプトをプログレッシブ・フォーマットに適用し、「アルバム指向のロック」と名付けました。^{[ 9 ] [ 10 ]}

1970年代半ば、番組ディレクターが放送曲の選曲に一層の権限を及ぼすようになると、プログレッシブ・ロック局はアルバム重視のロック・フォーマットへと進化しました。各局は依然として、シングル曲だけでなく、長めの曲やアルバムの奥深いトラックを放送していました。しかし、番組ディレクターやコンサルタントは選曲においてより重要な役割を担うようになり、一般的に特定のアルバムから数曲の「フォーカス・トラック」のみを放送に絞り、数年前よりも「コマーシャル」なサウンドを持つアーティストに焦点を絞るようになりました。クリーブランドのWMMS局の有名DJ「キッド・レオ」・トラヴァグリアンテは、1975年のインタビューでこの変化について次のように述べています。「60年代は今頃終わりに近づいていると思います。今、私たちは本当に70年代の始まりを迎えています。重点は『時代遅れ』ではなく、エンターテイメントへと戻ってきています。」実際、私は私たちの放送局をプログレッシブ・ラジオとは呼びません。時代遅れです。私はラジオと呼んでいます。でも、業界で「AOR」といういい言葉を聞きました。アルバム指向のロック、つまり70年代の呼び名です。^{[ 11 ]}

ラジオコンサルタントのケント・バークハートとリー・エイブラムスは、AOR番組編成に大きな影響を与えた。二人はケント・バークハート/リー・エイブラムス・アンド・アソシエイツを設立し、1970年代半ばから後半にかけて最も著名なAORコンサルティング会社の一つとなった。^{[ 12 ]}エイブラムスのスーパースターズ・フォーマットは、WQDRで開発され、広範な調査に基づいており、フリートウッド・マックやイーグルスといった最も人気のあるアーティストに焦点を当て、それらのアーティストの過去の楽曲も収録していた。^{[ 13 ]}彼のフォーマットはトップ40ラジオほど制約が厳しかったわけではないが、フリーフォームやプログレッシブ・ラジオと比べるとかなり制約が厳しかった。彼らの会社は、全米のAOR放送局の相当数の番組ディレクターにアドバイスを提供していた。^{[ 14 ]}

1970年代後半になると、AORラジオ局はより狭義のロックサウンドに焦点を絞り始めました。各局はフォーク、ジャズ、ブルースのアーティストの放送回数を減らし始め、事実上ほとんどの黒人アーティストを放送から排除しました。^{[ 15 ]} AORはかつてスティーヴィー・ワンダー、ウォー、スライ・ストーンといったソウル、ファンク、R&Bのアーティストを支持していましたが、もはやこれらのスタイルを代表するものではなく、ディスコに反対する姿勢を示しました。^{[ 16 ]} 1979年、シカゴのWLUPのスティーブ・ダールは自身のラジオ番組でディスコのレコードを破壊し、コミスキー・パークで悪名高いディスコ・デモリション・ナイトを開催しました。^{[ 17 ]}

各段階を通して受け継がれたロックアーティストと楽曲の継続性は、フリーフォーム、プログレッシブ、そしてAORというフォーマットを繋ぎ合わせています。フリーフォームとプログレッシブの時代を生きた番組制作者やDJたちは、ロックミュージックのレパートリーと配信スタイルを育み続け、それがAORとクラシックロックラジオの基盤となりました。特定の層に根ざした放送を続けることを選んだAOR局は、古いリスナーが興味を失っていたかもしれない新しいバンドやスタイルを避けることで、クラシックロック局へと変貌を遂げました。

プログラミング

ほとんどのラジオフォーマットは、厳選されたヒットシングルのタイトなローテーションに基づいています。トップ40がその好例ですが、カントリー、スムースジャズ、アーバンといった他のフォーマットもすべて同じ基本原則を採用しており、最も人気のある曲は、ローテーションの順位に応じて2～6時間ごとに繰り返し放送されます。一般的に、厳格な順番やリストがあり、DJがプレイリストの選択を決定することはありません。

AORはローテーションのコンセプトを踏襲しつつも、シングルではなくアルバム全体に焦点を当てていました。1970年代初頭、多くのDJはアルバムからどの曲をプレイするかを自由に選択し、プレイリストの順番も自由に決めることができました。その結果、AORラジオはシングルチャートに限定されていたレコードチャートではヒットしなかったアルバム曲を、メインストリームで聴く機会を与えました。例えば、ビルボードは1981年までアルバム曲のエアプレイチャートを設けませんでした。

1970年代後半、AOR局は選曲をDJではなく番組ディレクターや音楽ディレクターに委ねるようになりました。それでも、AOR局がアルバムをローテーションに加える際には、シングルを個別にリリースするのではなく、複数のトラックを同時に演奏することに重点を置いていました。

批判

1980年代初頭、業界団体のブラック・ミュージック・アソシエーションやその他業界関係者は、AORラジオの番組に黒人アーティストが少ないことを批判した。AORの番組制作者は、多様性の欠如は視聴率や視聴者層によるラジオ番組の専門化が進んだ結果だと反論した。^{[ 18 ] [ 19 ]} 1983年、マイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』の成功により、エディ・ヴァン・ヘイレンをフィーチャーしたアルバム収録曲「ビート・イット」が多くのAOR局のプレイリストに追加されることになった。同時に、他の黒人アーティストもAORラジオに進出していった。プリンス（「リトル・レッド・コルベット」）とエディ・グラント（「エレクトリック・アベニュー」）は、 1983年4月の同じ週にビルボードのトップ・トラック・チャートに初登場した。1980年代の残りを通して、ジョン・ブッチャー、トレイシー・チャップマン、リヴィング・カラー、レニー・クラヴィッツもAORでエアプレイされた。

参照

• アルバム時代

参考文献

1. 「ラジオ放送用語集」 . Radio Connection . 2020年12月16日閲覧。
2. 「史上最高のAORアルバム50選」 Louder、2019年5月1日。 2020年12月16日閲覧。
3. スティム、リッチ (1986 年 12 月)。「ジョージア・サテライツのレビュー（脚注1）」。スピン。2 (9): 42 – Google ブックス経由。
4. 「ポンプロック：サブジャンルの概要」 Melodicrock.nl、2016年8月24日。 2020年12月16日閲覧。
5. ゲント、ジョージ「AM-FMラジオ局は明日の大分裂に備える」ニューヨーク・タイムズ、1966年12月31日、39ページ
6. 「AORの物語」(PDF)ラジオ・アンド・レコード1978年。
7. “NY ラジオ アーカイブ - WABC-FM / WPLJ 95.5” . www.nyradioarchive.com。
8. アンダーソン、デール（1972年5月20日）「フリーフォーム・ロック・ラジオは新たなルールに縛られる」バッファロー・イブニング・ニュース。
9. シンプソン、キム（2011年）『70年代初期のラジオ：アメリカのフォーマット革命』ニューヨーク：コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、pp.  120– 121. ISBN 978-1-4411-2968-0。
10. ピープルズ、スティーブン『ロック・アラウンド・ザ・ワールド』 1977年3月号、21ページ
11. スコット、ジェーン。「ロックの反響」ザ・プレーン・ディーラー、1975年11月28日、アクションタブ、26ページ
12. キルケビー、マーク（1978年4月22日）「バークハート／エイブラムス：ラジオコンサルタント界のスーパースターたち」（PDF）レコードワールド（バークハート／エイブラムス・ストーリー）：4ページ。
13. キング、ビル。「バークハートがスイートとフォーマットの秘密に扉を開く」ビルボード、 1978年9月23日、22ページ
14. キルケビー、マーク（1978年4月22日）「レコード・ワールド・プレゼンツ『バークハート／エイブラムス・ストーリー』」（PDF）
15. 「AORから黒人音楽のほとんどが排除されたのは、安全策をとった結果とみられる」（PDF） . World Radio History . 1978年12月9日. 2022年11月8日閲覧。
16. ゴールドスタイン、パトリック。「FMラジオ：レッドネック・ロック？」ロサンゼルス・タイムズ、1980年9月21日、T80
17. サリバン、ポール（2019年6月13日）「ホワイトソックスがスティーブ・ダールとディスコ・デモリション・ナイトを追悼：「二度と起きてはならない出来事だった」」「シカゴ・トリビューン」 。2022年11月8日閲覧。
18. ビル・トンプソン「フォーマットの変化に伴い、偏見の声が上がる」フィラデルフィア・インクワイアラー、 1982年2月15日、D1
19. ヘロン、キム、グラフ、ゲイリー「ロック界における人種差別／一部の放送局では黒人が放送されることはほとんどない」デトロイト・フリー・プレス、 1983年1月9日、1C