アレック・フィンレイ(1966年3月14日生まれ)は、スコットランド生まれで、現在エディンバラを拠点とするアーティストです。彼はスー・フィンレイとイアン・ハミルトン・フィンレイの息子です。フィンレイの作品は、詩、彫刻、コラージュ、オーディオビジュアル、ネオン、そして最新テクノロジーなど、様々な形態と媒体を用いており、多くの場合、人間と風景との関わりを反映しています。
彼の作品は、ブルーコート、テート・モダン、ノーリッジ城美術館、ARCギャラリー(ソフィア)、HICA(ハイランド現代美術研究所)など、広く展示されています。2010年には、ノーザン・アート・プライズの最終候補に選ばれました。[1] 2012年には、2009年のプロジェクト「 white peak | dark peak」 (パブリックアート部門)がノミネートされ、第1回ALICE賞のファイナリストに選出されました。[2]

フィンレイは巣箱[3]、植物ラベル[4] 、衣服のネームテープ[5]、風力タービン[6]などを用いて、より小さな要素を広い風景の中に埋め込み、作品の「家族」や「コロニー」を創り出すことで、経験や生活を強調しています。彼は切手に円形の詩を印刷したレターボックスも制作しています。これらの作品は共同制作であることが多く、 [7]風景に直接マッピングされる場合もあれば、社会的に埋め込まれたり、 QRコード技術を使用してオンラインでアクセス可能になったりしています。[8]フィンレイは1990年に最初のモーニングスターフォリオを制作しました。[9]彼は20冊以上の著書を出版し、スコットランドデザイン賞を3回受賞しています(ベストタイポグラフィ、ベストブック、チェアマン賞、2000年)。[10]
アトピア・プロジェクトのギャビン・モリソンとの会話の中で、フィンレイは自身の作品制作におけるコラボレーションの重要性について語り、アーティストのアイデンティティは「それ自体が独自の活動であるという点で、定義づけられる価値を持たない」と説明した。[...] 境界線は明確に示されるが、意識の間で飛び交う火花もある。作品は一つの意識の中にあるわけではない。それは事実だ。しかし、それでも作品は常に私の意識を通して濾過され、それは果てしなく繊細で複雑、そして楽しい経験である。それは、私がコラボレーションと参加について語る様々な方法、選択、抑揚、感染といった相反する側面からも明らかだ。私の作品は、他者の作品が私の名義で現れる、包括的な包囲と捉えることもできる。他者の創造性を刺激するアニメーションと捉えることもできる。そして、風に吹かれた雲、名前、俳句など、識別可能な詩的または芸術的な形式を通して意識を共有するものと考えることもできる。この活動によって生み出される情報は、私たちが著者を特定しようとしていることを本当に示唆しているとは思えません。私にとって、その素材は共有された意識であることがますます明らかになってきています。結局のところ、あらゆる芸術は何らかの形でそれに関するものです。」[11]