アレクサンドル・ボゴマゾフ
オレクサンドル・ボホマゾフ Олександр Богомазов | |
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| 生まれる | 1880年3月26日 |
| 死亡 | 1930年6月3日（50歳） |
| 知られている | 絵画、デッサン |
| 動き | キュビズム、未来派、スペクトル主義 |
| 配偶者 | ワンダ モナスティルスカ (m.1913–1930) |
| パートナー | コスティアンティン & アニシア・ボホマゾフ |
| 子供たち | ヤロスラヴァ・イワニコワ・ボホマゾワ |
アレクサンドル・コンスタンティノヴィチ・ボゴマゾフ（ロシア語: Алекса́ндр Константи́нович Богома́зов）またはオレクサンドル・コスティノヴィチ・ボホマゾフ（ウクライナ語: Олекса́ндр） Костянти́нович Богома́зов ; 1880年3月26日 – 1930年6月3日）は、ウクライナの画家、立方体未来主義者、現代美術理論家であり、ウクライナの前衛芸術シーンの重要人物の一人として知られています。 1914 年、オレクサンドルは論文「絵画と要素」を執筆しました。この書の中で、彼は対象、芸術家、絵画、そして観客の相互作用を分析し、近代美術の理論的基礎を確立しました。オレクサンドル・ボホマゾフは芸術家としての生涯を通じて、様々な芸術様式を習得しました。最もよく知られているのは、立方未来派（1913–1917）とスペクトル主義（1920–1930）です。
若いころ
オレクサンドル・ボホマゾフは、ハルキフ州ヤンピル（現ウクライナ、スームィ州）で、コスチャンティン・ボホマゾフとアニシア・ボホマゾフ夫妻の次男として生まれました。父は会計士で、地元の製糖工場で働き、後に商人へと昇進しました。少年は母のことをほとんど知りませんでした。母は家を出て、訪ねてきた軍人と再婚したからです。
オレクサンドルはギムナジウム在学中から絵画に興味を示し始めました。しかし、父親は彼の作風をあまりにも未熟だと認めず、ヘルソン農業学校への卒業を強く勧めました。彼は1896年から1902年まで同校で農学を専攻しました。しかし、芸術への情熱はオレクサンドルの心を掴み、叔父の支援を得て父親を説得し、1902年にキエフへ移住し、キエフ芸術アカデミーへの入学を許可しました。
キエフ美術学校では、オレクサンドル・ムラシコとイワン・セレズネフに師事し、一方で後に前衛芸術のスターとなるオレクサンドラ・エクステルとオレクサンドル・アルヒペンコも彼に師事した。1905年、政治デモやストライキに参加したため、彼は学校から追放された。1906年から、彼はキエフのセルヒー・スヴャトスラフスキーのスタジオで学び、1907年の夏はスヴャトスラフスキーのスタジオの同期であるオレクサ・フリシチェンコとウラジーミル・デニソフと共にクリミアで過ごした。彼らはヤルタの南西13キロメートルにあるアルプカ郊外のヴォロンツォフスキー公園の木造家屋を借り、夜明けから日没までスケッチを続けた。
ボホマゾフはその後モスクワへ行き、コンスタンチン・ユオンとフョードル・レルベルグ（マレーヴィチと共に）に師事した後、1908年にキエフに戻り、ダヴィド・ブルリューク、ウラジーミル・ブルリューク、オレクサンドラ・エクステルらと共に、同市初のモダニズム展覧会「ズヴェノ（繋ぎ）」に参加した。 [ 1 ]
芸術の時代
フィンランド・サイクル、1911年
1911 年 6 月、ボホマゾフは新聞社「キエフの思想」でパートタイムで働いていたときに、その新聞のイラスト入り付録用にフィンランドの風景を描いた絵画や版画を作成するために、カレリア(当時はロシア帝国、現在のフィンランドとロシア) に出張しました。
ボホマゾフは1ヶ月半にわたり、イマトラ、ラッペーンランタ、ヴィボルグ、プンカハリュ、サヴォンリンナといった観光ルートを旅しました。この旅で数十点の絵画、水彩画、インク画が完成しました。正確な数は不明で、現在では「フィンランド絵画群」は個人収集家や美術館に分散して所蔵されています。
イマトラを訪れた際、彼は『塔』（NAMU）と『フィンランドの城』 （K.グリゴリシン所蔵）を描きました。どちらも、グランド・ホテル・デ・カスケード（現ヴァルティオンホテル）の建築的驚異を描いています。このホテルはアール・ヌーヴォー様式の城郭形式で建てられ、サイマー湖の対岸に位置するオラヴィリンナ要塞を彷彿とさせます。
画家のもう一つの関心の対象は、有名なイマトランコスキ急流とヴァリンコスキ急流でした。ボホマゾフはこれらの急流を大変気に入り、自身の内面世界と調和した穏やかなフィンランドの風景を楽しみました。「数日前、油絵で小イマトラ（ヴァリンコスキの別名。- 作者）を描いていました。気楽に、自由に、喜びを持って描きました。キャンバスを完成させました。幸せでした！」と彼は将来の妻ワンダに宛てた手紙で報告しています。ここで彼は絵画「海の波」（NAMU）について語っており、またここで制作された急流を描いた水彩画のシリーズ「小川と岩。イストラ川-1」（NAMU）、「波。イストラ川-2」（NAMU）、「波と岩。 『イストラ川（フィンランドの海域）』（NAMU）、『イストラ川（フィンランドの海域）』（個人蔵）、『嵐の川』（K.グリゴリシン所蔵）。ラッペーンランタでは、2枚の水彩画『フィンランド』（NAMU）と『フィンランドの風景』（NAMU ）を制作した。
この旅で、ヴィボルグ近郊の美しい景色を描いたロマンティックな白夜のデッサンや水彩画が数多く制作されました。モンレポス公園、サヴォンリンナにある3つの塔を持つオラヴィ城、そして島々が点在するサイマー湖などです。サイマー湖の「おとぎ話のような美しさ」は、多くの芸術家や詩人から称賛されていました。この湖もまた、ロマンチストである画家に影響を与え、このデッサンを将来の妻に捧げました。[ 2 ]
キューボ・フューチャリズム時代、1913～1915年
1913年から1914年にかけて、ボホマゾフは「新しい芸術」の発展方法を熱心に模索した。1914年9月、ボホマゾフは創造性の本質とその構成要素に関する考察をまとめた理論書『絵画とその要素』を完成。1913年の作品群は、ボホマゾフが理論的著作の主要な規定をまだ構想・定式化していなかった時期に制作されたものであったが、これらの作品の様式と形態形成要素は、巨匠が既に前衛芸術の様々な芸術的方向性、とりわけ環境の状態を、それを構成する物体の動きのデモンストレーションを通して表現するという未来主義的な概念に精通していたことを物語っている。
この時期の作品において、彼は意識的というよりは直感的に、動きの感覚を高め、描かれた対象のダイナミズムを伝える様々な技法を用いています。例えば、収束する直線の束を積極的に用い、光線状や扇状の形状を形成することで、力強い動きの効果を生み出しています。同時に、直線を全長にわたって延長し、針のようなガイド線に変えるといった技法も頻繁に用いられており、例えば「列車」という作品がその例です。
彼にとって、彩度の高いシャープな点と塗りつぶされていない空白を交互に配置することは、作品の芸術言語を豊かにするもう一つの手段となった。多くの作品において、画家は用いる形態を画面の境界に対して斜めに、あるいは斜めに配置する。この技法は、彼の絵画「列車。ボヤルカ」に明確に表れている。この画面構成法は、特定の対象と結びついているか、あるいはそれ自体で暗示しているかに関わらず、強烈なダイナミックな緊張感と動きの感覚を喚起することを可能にする。1913年の作品において、画家は一本の直線、あるいは直線群に多くの注意を払っており、それらが不規則なダイナミックな衝動を生み出している。
1914年は、この画家の創作活動における転換点と言えるでしょう。それは、画家が「新時代」の芸術に関する自身の思想を理論的な論文の中でようやくまとめ上げたからだけでなく、この年に彼が独自の芸術家としての地位を確立したからです。1914年、ボホマゾフは、それまでの作品で直感的に成熟していた自然とその状態の再現において、あらゆる技法を意識的に用いるようになりました。彼は『絵画とその要素』で宣言された新たな原理を積極的に実践しました。
この年の作品には、単純な平面形態をより複雑な空間オブジェクトへと組み合わせることへの作家の関心が見て取れます。ボホマゾフは、平面と直線が、オブジェクトのダイナミズムを伝える可能性を制限していることを理解し始め、様々な弧状の線を含む新たな要素を自身の芸術語彙に導入しました。
彼はまた別の新しい技法、すなわち個々の構成要素をモザイク状に色づける技法、つまり形態を断片的に強調する技法を用いており、これにより作品に強いダイナミズムが与えられています。同時に、絵画の構造は、異なる彩度の塊を持つ形態が交互に現れています。ここで注目すべきは、この技法が画家が提唱した「音程」の概念を反映しているということです。
1914年、彼はキエフで「指環」 展を開催し、オレクサンドラ・エクステルやウジェーヌ・コノパツキーなど21人の芸術家の作品が展示されました。ボホマゾフにとってこれは最初の重要な展覧会であり、主にグラフィック作品88点が展示されました。第2回サロンでカンディンスキーが行ったように、ボホマゾフは理論書『四元素の本質』を発表し、新しい立方未来派芸術の原理、すなわち絵画における線、色彩、形態、平面の組み合わせを解説しました。
キルツェは一連の展覧会の第一弾となるはずでしたが、計画通りには進みませんでした。報道機関の評価は好意的でしたが（批評家の間で「新しい芸術」が広く受け入れられていることを示していました）、実際にはほとんど集客がありませんでした。実際、展覧会はほとんど注目されませんでした。「リング」の失敗後、20年代までキエフでは重要な前衛芸術展は開催されませんでした。
コーカサスでの生活、1915-1917年
1915年から1917年末まで、ボホマゾフはコーカサスに住んでいた。彼はゲリュスィ村（現在のアルメニア、ゴリス市）で絵画とデッサンを教えていた。「空気は澄んでいて、何マイルも先まで見渡せ、すべてが花開いているようだ」と彼は妻に書き送っている。彼の多作な滞在中の作品には、1915年の鮮やかな絵画『コーカサス』や、1916年の木炭画『バルコニーから見たコーカサスの眺め』などがある。コーカサス地方の絵のように美しい自然に触発されて、ボホマゾフは数多くの立方体未来派のキャンバス作品を制作し、それらは後に『コーカサスの思い出』という連作としてまとめられた。しばらくの間、彼の妻ワンダはゲリュスィで彼と一緒に暮らしていた。
1917年末にキエフに戻った後、ボホマゾフは家族を経済的に支えるために、数多くの高校や美術アカデミーで教鞭をとり始めた。
スペクトラル主義の導入、『製材所』、 1910年代後半～1920年代
1917年、反体制派の芸術家は十月革命の思想を歓迎し、オレクサンドラ・エクステルと共に列車や船のアジトプロップ装飾に取り組んだ。しかし、後のボルシェビキ革命の展開や解釈とは裏腹に、彼はロシア帝国の崩壊と革命の思想がウクライナの国民的芸術的潜在能力の解放に寄与し、1917年から1918年のウクライナ独立宣言と合致するものと捉えていた。1918年6月に行われた第1回全ウクライナ芸術家会議での彼の演説は、猛烈な愛国心を持つ芸術家の演説であり、美術学校が「北（つまりロシア）からの指針」に固執し、「アカデミズムの精神が精神を破壊する」、若いウクライナの芸術家が「個性を奪われ、魂が毒されている」と激しく非難した。
ボホマゾフは1920年代を通して教鞭をとりながら美術理論の分析を続け、独自の色彩図を作成し、色調の変化におけるコントラストの効果を探求した。ボホマゾフの理論はその後も深く研究される必要があるが、彼の革新的な思想は1927年にキエフ美術大学の定時講義の一環として体系化された。同年、彼はダヴィド・ブルリューク、ヴァディム・メラー、ヴィクトル・パルモフ、ヴァシル・イェルミロフら と共にウクライナ革命巨匠協会（ARMU）の創立メンバーとなった。
1927年、オレクサンドル・ボホマゾフは、彼の生涯における最後の、そして最も野心的なプロジェクトの一つ、三連祭壇画『製材所』の制作に着手しました。この作品は彼の創作活動の集大成となり、その作風を新たなレベルへと引き上げました。画家自身もこれを「スペクトラル主義」と呼んでいます。
この三連祭壇画の形式もまた、当時の芸術において独特であり、ウクライナとロシアの前衛芸術における唯一の三連祭壇画作品として知られています。「製材所」は、ボホマゾフの著書『絵画とその要素』に示された主要な見解を体現しています。ボホマゾフはこの絵の制作に3年を費やし、300点以上のスケッチが描かれました。3点のうち、1930年6月に画家が亡くなる前に完成したのは2点だけでした。3点目は最終稿の形で現存しています。「製材所」の絵画は、1930年のヴェネツィア・ビエンナーレのソビエト館で展示されました。その後、1931年にはスウェーデン、1932年には日本でも展覧会に出品されました。
この作品は、制作直後のヴェネツィア・ビエンナーレへの出展とその後の世界巡回展で大きな損傷を受けました。その後、NAMUの「特別基金」に保管されていましたが、ソ連統治とナチス占領下でも奇跡的に無傷のままでした。「チューニングソー」は、3年間の修復を経て、2019年にNAMUの展覧会「ボホマゾフ：創造の実験室」の一環として、90年ぶりに展示されました。
私生活
ボホマゾフは1908年、キエフ美術アカデミーで同じく画家であった妻のワンダ・モナスティルスカと出会いました。二人はそこで学んでいました。父との別れにより精神的に落ち込んでいたボホマゾフにとって、ワンダとの出会いは真の救いとなりました。父は彼の進路選択を認めず、物質的な援助も拒否しました。
オレクサンドルはワンダに一目惚れしたが、当初は拒絶された。しかし、ボホマゾフの長年の努力により、二人の関係は深まり、ワンダは次第にボホマゾフにとって最大のインスピレーションの源であると同時に、最大の支えとなった。二人は1913年にボヤルカで結婚した。1917年、ワンダは娘ヤロスラヴァを出産した。この結婚はボホマゾフの創作的才能に火をつけ、1913年から1915年にかけては彼の創作活動が最も活発な時期となった。
オレクサンドルは30回以上も妻を描いており、ボホマゾフが描いた妻の描写を通して、二人の関係の変遷を辿ることができます。1908年から1911年にかけて描かれたワンダの初期の肖像画は非常に優しく感動的なものでした。しかし、1914年に描かれた読書をするワンダの姿はより大胆です（二人は既に結婚していました）。1915年までに、彼の描くワンダの姿は、はるかに力強く、自信に満ち、性的に満たされたものへと進化しました。
1920年頃、オレクサンドルは当時治癒不可能だった結核に罹患した。結核は10年近く彼の健康を蝕み、1930年6月3日、ボホマゾフは亡くなった。彼はキエフのルキヤニフスキー墓地に埋葬されている。
ボホマゾフの死後、ワンダはソ連当局とナチスの侵略者から彼の作品を単独で守り続け、1990年代にボホマゾフの芸術的遺産が再び脚光を浴びるまでその活動を続けた。
理論的な研究と教育
ボホマゾフの理論的研究は、特に高く評価されるべきである。1914年、キエフ近郊の小さな郊外都市ボヤルカに住んでいたボホマゾフは、『絵画とその要素』という論文を執筆した。この論文の中で、ボホマゾフは芸術形態の起源を、その主要要素である点の動きの瞬間から辿った。ボホマゾフは絵画の要素――線、形態、絵画の塊、環境など――を参照しながら、これらの概念を力学的に理解し、絵画を常に変化し、その内部法則に従って生きる複雑なシステムとして分析した。[ 3 ]
『絵画とその要素』において、リズムは初めて量的カテゴリーとしてだけでなく質的カテゴリーとしても考察され、これは画期的な発見であった。この論文は、芸術家が日常生活のペースとリズムをいかに絵画言語へと変換するかを解説している。静謐な画面が、躍動的な線と絵画的形態で満たされ、躍動するエネルギーが満ち溢れている様子は、まるで私たちのリラックスした精神が、観想する対象の線と形態のリズムで掻き乱され満たされるのとよく似ている。リズムには心理的な側面があり、憂鬱な気分にさせたり、気分を高揚させたりすることができる。[ 4 ]
ボホマゾフの論文の立場の多くは、カジミル・マレーヴィチの『シュプレマティズム』（ヴィテプスク、1920年）やワシリー・カンディンスキーの『点と線から平面へ』（1918年から1919年の冬に執筆、1926年デッサウのバウハウスで出版）といった理論的成果を予見していた。実際、『絵画とその要素』の中で、彼はマレーヴィチの最も有名な作品の1年前に、白い背景に黒い正方形を描くことが「最も完璧な形式」である理由を考察している。 [ 5 ]このウクライナ人芸術家は、形式が自立した要素として主張された20世紀美術において、形式という新たなアンソロジー的立場の形成に大きく貢献したと言えるだろう。
フランスの研究者アンドレイ・ナコフは、この作品を知り、「予言的」と評しました。しかし残念ながら、第一次世界大戦、それに続く1917年のウクライナ独立戦争、そしてソビエト連邦時代における反フォルマリズム運動の影響で、この原稿は20世紀後半にボホマゾフの遺産への関心が再び高まるまで出版されませんでした。この論文は1996年にキエフで初めて出版されました。
ボホマゾフにとって、美術を教えることは、自身の専門知識を活かし、革新的なアイデアを共有する手段であるだけでなく、20世紀初頭のウクライナの不安定な経済的・政治的時期を通じて生計を立てる手段でもありました。彼の最初の教師経験は1915年にコーカサスで始まり、ゴリス（現在のアルメニア）の高校でグラフィックアートの教師として1917年末まで働きました。ウクライナに戻った後、彼はゾロトノシャ（1917年）、後にボヤルカ（1918～1922年）のいくつかの学校で働き、時には一度に複数の場所で働かなければなりませんでした。
1919年からは、キエフの第一国立絵画・装飾美術スタジオでも教鞭を執った。1919年から1920年にかけて、ウクライナ視覚芸術人民委員部美術教育部長を務めた。同時に、ウクライナ・アジトプロム運動の共同創始者でもあり、アジトプロム運動のデザインを手がけた。1922年から1930年に死去するまで、ヴァディム・メラー、ウラジーミル・タトリン、ヴィクトル・パルモフらとともに、キエフ芸術大学（現・国立視覚芸術建築アカデミー）の教授を務めた。当時の彼のユニークな教育方法は、歴史的背景と社会変化の原動力というレンズを通して芸術形態の進化を説明することに重点を置いていた。
国際的な認知
芸術家の死後、ソ連ではその名前は忘れ去られ、作品は1966年にキエフの作家同盟会館で開催された「オレクサンドル・ボホマゾフのグラフィックと芸術」展で一度だけ公開されただけであった。[ 6 ] 1970年代初頭まで、オレクサンドル・ボホマゾフの作品は西側の美術史家だけでなく、ウクライナの美術史家からも無視されたままであった。1973年末、キエフのウクライナ人同僚の仲介により、フランス系ブルガリア人美術研究者のアンドレイ・ナコフは、当時未亡人が所有していたボホマゾフのアトリエに入ることができた。彼はこの芸術家の未来派的な作品に感銘を受け、何度かそれについて語り、1973年、1977年、そして後に1992年に西欧の社説でボホマゾフに捧げられた最初の短い研究論文を発表した。彼の作品がキエフ以外で初めて公開されたのは1973年で、その数点がロンドンのフィッシャー・ファイン・アートで開催された「タトリンの夢」展に展示された。 [ 7 ]ベルリンの壁崩壊とウクライナの独立後、彼の作品はより広く展示されるようになった。1991年にはトゥールーズ の近代美術館で彼の作品が展示されたが、同館長アラン・ムセーニュはアンドレイ・ナコフのボホマゾフに対する熱意を共有しただけでなく、美術館で彼の作品を展示するためにあらゆる努力を払った。フランスでの成功に勇気づけられたウクライナ当局もこの時にその火を継ぎ、キエフでも同じ展覧会を開催した。その日以来、ウクライナでいくつかの出版物が出版され、ボホマゾフの作品はウクライナと西側の公共コレクションに入り、ニューヨークのMoMAとグッゲンハイム美術館、シカゴ美術館、ケルンの ルートヴィヒ美術館、ロンドンのジェームズ・バターウィック・コレクション、オランダのオッテルローのクレラー・ミュラー美術館、キエフのNAMUなどが収蔵されている[ 8 ]。
2022年、ボホマゾフの作品は、マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館の支援を受けて開催された「嵐の目の中で：ウクライナのモダニズム 1900-1930」展に展示されました。この展覧会には、ウクライナ国立美術館とウクライナ国立演劇音楽映画博物館から多くの作品が貸し出されていました。彼の作品は、カジミル・マレーヴィチ、オレクサンドラ・エクステル、ウラジーミル・バラノフ＝ロッシネ、ソニア・ドローネーといったウクライナ前衛芸術運動を代表する作家たちの作品とともに、ロシアの侵攻によるウクライナ領土への激しい砲撃の中、慎重に輸送されました。マドリッドの後、2023年にドイツのケルンのルートヴィヒ美術館、 2024年にイギリスのロンドン王立芸術アカデミーに移設された。 [ 9 ]ボホマゾフの『風景』が展覧会を支援する美術版の表紙を飾っている。[ 10 ]
代表作
- マウンター、1914年
- 「キエフの火災」1916年。紙、木炭。27×32平方メートル。ウクライナ国立美術館（NAMU）、キエフ
- ポディル通り。1912年。キャンバス、油彩
- ボヤルカの列車、1914年
- 「路面電車」1914年。キャンバス、油彩。約150×80平方メートル。個人蔵
- ティーケトル、1914年
- 花、1914年
- 妻の肖像、1914年
- 読書する妻の肖像。1914年。キャンバスに油彩、71x58
- 「列車」、1915年、キャンバス、油彩
- 娘の肖像。1928年。キャンバス、油彩
- 「のこぎりの砥石掛け」1927年。キャンバス、油彩
- ソーヤーズ。1929年。キャンバス、油彩
文学
- A.ボホマゾフ『絵画と要素』T.ポポワ編著（ウクライナ語と英語の対訳）キエフ、1996年、152頁、 ISBN 996-532-001-7
{{isbn}}: ISBNエラーを無視（リンク）、LCCN 2003-481219 - オレクサンドル・ボホマゾフ、1880–1930 : kataloh tvoriv (作品目録、ウクライナ/英語)。キエフ: ハラント、1991 年。LCCN 2003-500490
- ムドラク、ミロスラヴァ・M.「ウクライナ・アヴァンギャルドにおける絵画表面：製作から構築へ」パンテオン45（1987）：138-43。
- ナコフ、アンドレイ。 「形式的な未来の表現」13-24、アレクサンドル・ボゴマゾフ、ジャンポル、1880年 – キエフ、1930年。近代美術館、レフェクトワール デ ジャコバン、トゥールーズ。 Np: Editions Arpap、1991 年。
- アヴァンギャルド＆ウクライナ展。1993年5月6日～7月11日。ヴィラ・シュトゥック・ミュンヘン、ドイツ。カタログ、200ページ：ISBN 3-7814-0346-7
- 展覧会「ウクライナの芸術」。 1993 年 10 月 28 日 – 1994 年 1 月 17 日。トゥールーズ オーギュスタン美術館、フランス。カタログ（160p）：ISBN 2-901820-07-7
- ジョン・E・ボウルト著『ロバノフ＝ロストフスキーのカタログ』（Katalog-rezone Khudozhniki Russkogo Teatra / Catalogue-raisonne）ロシア演劇界の画家たち。1880–1930年。ニキータとニーナ・ロバノフ＝ロストフスキーのコレクション。ロシア語、カラー図版156点、白黒図版1026点。1994年刊。528ページ 。ISBN 5-210-00233-0
- ウクライナの前衛現象、1910 ～ 1935 年 / Phénomène de l'avant-garde ukrainienne、1910 ～ 1935 年。ミロスラフ・シュカンドリー編集。 (英語、ウクライナ語、フランス語の対訳) 196 p.ウィニペグ、男。 : ウィニペグ アート ギャラリー、2001。ISBN 978-0-88915-208-3
- キエフからパリへ：1905年から1930年までのヨーロッパ前衛芸術におけるウクライナ美術。ミロスラフ・シュカンドリイ教授（カナダ、ウィニペグ、マニトバ大学ドイツ・スラヴ研究科）
参考文献
- ^ 「オンライン出版物 - アレクサンドル・ボゴマゾフ - 失われた未来学者」read.uberflip.com . 2023年1月26日閲覧。
- ^ “Фінська подорож Олександра Богомазова” . bohomazov.localhistory.org.ua 。2023-01-26に取得。
- ^ uartlib.org (2014-11-06). ""Український Пікассо" — Олександр Богомазов" . Бібліотека українського мистецтва (ウクライナ語) . 2023-02-16取得。
- ^ホルバチョフ、ドミトロ (1996)。預言的な原稿 – A.ボゴマゾフ「絵画と要素」の序文（ウクライナ語）。キエフ、ウクライナ: Zadumlyvyj Straus。ISBN 996 532-001-7。
{{cite book}}:チェック|isbn=値: チェックサム (ヘルプ) - ^ admin (2022-07-25). 「アレクサンドル・ボゴマゾフ ― 「ウクライナのピカソ」「 .アンティーク収集. 2023年2月18日閲覧。
- ^ Демвиць、E. (1993)。 「Спогади дочки О. Богомазова. Вступ Е.Димзиця」。Українське Мистецтвознавство。 Випуск І.
- ^ 「クレラー・ミュラー美術館、オレクサンドル・ボホマゾフの未来派作品を収蔵」 krollermuller.nl 2015年4月17日. 2023年2月17日閲覧。
- ^ “アレクサンドル・ボゴマゾフ” .アンドレイ・ナコフ、芸術史（フランス語）。2023-02-17に取得。
- ^ 「嵐の目の中で：ウクライナのモダニズム、1900～1930年代」。ティッセン＝ボルネミッサ美術館。2023年2月17日閲覧。
- ^ 「嵐の目の中で：ウクライナのモダニズム、1900～1930年代」。テムズ・アンド・ハドソンUSA 。 2023年2月17日閲覧。
外部リンク
