アレクサンドル・プトゥシコ
ソビエトのアニメーションおよびファンタジー映画監督

アレクサンドル・プトゥシコ
2025年のロシアの絵葉書に描かれたプトゥシコ
生まれる
アレクサンドル・ルキチ・プトゥシュキン

1900年4月19日 [旧暦4月6日]
ロシア帝国、エカテリノスラフ県、スラビャノセルプスク・ウエズド、ルハンシク
死亡1973年3月6日（1973年3月6日）（72歳）
モスクワ、ソビエト連邦
職業映画・アニメーション監督、アニメーター、脚本家、教育者
活動年数1927–1972

アレクサンドル・ルキチ・プトゥシコ（ロシア語: Александр Лукич Птушко、1900年4月19日[旧暦]4月6日 - 1973年3月6日）は、ソビエトのアニメーションおよびファンタジー映画監督であり、ソ連人民芸術家（1969年）であった。[1]プトゥシコは、ソ連における初期のアニメーションで重要な役割を果たしたことから、しばしば（そしていくぶん誤解を招く形で）「ソビエトのウォルト・ディズニー」と呼ばれるが、より正確な比較はウィリス・H・オブライエンまたはレイ・ハリーハウゼンであろう。ティム・ルーカスやアラン・アップチャーチなどの批評家は、プトゥシコをイタリアの映画監督マリオ・バーヴァと比較することもある。バーヴァもプトゥシコの作品に類似したファンタジー映画やホラー映画を制作し、同様に革新的なカラー撮影法や特殊効果を用いた。[2] [3] [4]彼はストップモーション短編映画の監督兼アニメーターとして映画界のキャリアをスタートさせ、実写、ストップモーション、特殊効果、ロシア神話などを組み合わせた長編映画の監督となった。その過程で、彼はロシア映画史上初の数々の作品（初の長編アニメーション映画や初のカラー映画など）を手掛け、視覚的なセンスとスペクタクルに溢れた非常に人気があり国際的に高く評価された映画を数本制作した。

映画界でのキャリア

人形アニメーションの時代

アレクサンドル・ルキチ・プトゥシキンとして、ルカ・アルテミエヴィチ・プトゥシキンとナターリア・セミョーノヴナ・プトゥシキナの農家に生まれた。[5]実科学校で学び、その後地元の劇場で俳優および装飾家として働いた。1923年にプレハーノフ・ロシア経済大学に入学し、1926年に卒業した。

アレクサンドル・プトゥシコは1927年、モスクワのモスフィルム・スタジオに就職し、映画界でのキャリアをスタートさせました。彼は他の監督が制作したストップモーション・アニメーションの短編映画用の人形製作からスタートし、すぐにブラティシュキンというキャラクターを起用した無​​声人形映画シリーズの監督へと成長しました。1928年から1932年にかけて、プトゥシコはこれらの「ブラティシュキン短編」を数本企画・監督しました。この間、プトゥシコは人形と実写を同一フレーム内に組み合わせるなど、様々なアニメーション技法を試し、映画的特殊効果の技術で高い評価を得ました。これらの短編映画は、現在ではほぼ全てが失われています。

1933年、プトゥシコは、何年もかけて集めたアニメーションスタッフとともに、初の長編映画『新ガリバー』の制作に取りかかった。プトゥシコが脚本と監督を務めた『新ガリバー』は、世界初の長編アニメーション映画の1つであり、ストップモーションアニメーションと実写映像を組み合わせた初の長編映画でもあった。（多くの人は『新ガリバー』が初めてこの手法を採用したと主張しているが、ウィリス・H・オブライエンは1925年に『ロスト・ワールド』、 1933年に『キングコング』を制作していた。しかし、 『新ガリバー』ははるかに複雑で、3,000体もの人形を登場させていた。） 『ガリバー旅行記』の共産主義的再解釈であるこの物語は、資本主義の不平等と搾取に苦しむリリパットに流れ着いたガリバーの姿を夢見る少年の話である。『新ガリバー』は1935年に公開され、大きな反響を呼び、ミラノ国際映画祭でプトゥシコに特別賞をもたらした。

『新ガリバー』の成功後、プトゥシコはモスフィルムからストップモーション・アニメーション制作のための独自の部門「プトゥシコ・コレクティブ」の設立を許可された。この製作者たちは1936年から1938年にかけて、さらに14本の短編アニメーションを制作した。プトゥシコは常にグループの美術監督を務めたものの、監督を自ら行うことは稀だった。これらの短編アニメーションは民話や童話を題材にしたものが多く、このジャンルがプトゥシコの最大の成功の源泉となった。彼はそのうち2本を自ら監督した。『漁夫と魚の物語』（1937年）と『陽気な音楽家たち』（1938年）である。両作品とも、ロシアの撮影監督パヴェル・メルシンが当時発明した三色撮影法を用いてフルカラーで制作された。[6]

In 1938, Ptushko began work on The Golden Key, another feature-length film combining stop motion animation with live action. An adaptation of The Golden Key, or the Adventures of Buratino fairy tale by Aleksey Nikolayevich Tolstoy, which, at the same time, was a retelling of the Pinocchio story, it predated the Disney version by two years. The film was also highly successful in the Soviet Union, and did achieve limited released outside the country. Despite its success, The Golden Key was to be Ptushko's last foray into animation.

During World War II, most of Moscow's film community, including Aleksandr Ptushko, were evacuated to Alma-Ata in Kazakhstan. He continued working in special effects, but would not direct another film until the end of the war.

Mythological epic era

At the end of World War II, Ptushko returned to Moscow and created his first feature-length folktale adaptation, The Stone Flower using the three-color Agfa film stock which had been seized in Germany. It was a more progressive and less complex method of shooting a color film than the one by Pavel Mershin, and the film apparently won a "special prize for the use of color" at the first Cannes Film Festival in 1946. With its plotline featuring a focus on character over effects and the use of mythology as a primary source, The Stone Flower set the tone for the next twelve years of Ptushko's career.

彼は『石の花』に続いて、 『サトコ』 （アメリカ公開時に大幅に再編集され『シンドバッド魔法の航海』と改題されたこの映画は、ロシアの叙事詩（シンドバッドとは全く関係のない）を翻案したものである）、『イリヤ・ムーロメツ』 （アメリカ公開時に『剣とドラゴン』と改題された）、『サンポ』（フィンランドの国民叙事詩カレワラを翻案し、アメリカ公開時に『大地が凍る日』と改題された）を制作した。これらの作品はいずれも叙事詩的な神話を劇場用に再解釈したものであり、視覚的に非常に野心的な作品であった。『サトコ』は1953年のヴェネツィア映画祭で銀獅子賞を受賞した。『イリヤ・ムーロメツ』はソ連映画におけるプトゥシコの有名な「先駆者」の1つであり、ワイドスクリーン撮影とステレオ音声を使用して制作された最初のソ連映画であった。イリヤ・ムーロメツは、映画に登場した人物と馬の最多記録保持者とも広く言われている（IMDBではこの映画のキャッチフレーズを「出演者10万6000人！馬1万1000頭！」としている）。

晩年のキャリア

『サンポ』の後、プトゥシコは一時的に壮大なファンタジーを放棄し、より現実的な脚本へと転向した。この流れで取り組んだ最初の作品は『緋色の帆』で、19世紀後半を舞台にしたロマンチックな冒険物語である。プトゥシコの以前の作品の視覚的な力はほぼ維持されていたが、幻想的な要素と特殊効果の量を大幅に削減し、『石の花』以来見られなかったほどキャラクターの相互作用と成長に焦点を当てた。『緋色の帆』に続いて、プトゥシコは『失われた時の物語』を制作した。これは年老いた魔術師によって若さを奪われた子供たちの物語で、幻想的な要素が再導入されている。プトゥシコとしては珍しく、この映画は現代の現実世界のモスクワを舞台にしている。[7]

1966年、プトゥシコは壮大なファンタジーのジャンルに戻り、『サルタン皇帝物語』を制作した。1968年には、キャリア最大の映画プロジェクト『ルスランとリュドミラ』の制作に着手したが、これは彼の最後の作品となった。149分（長編2部構成）の『ルスランとリュドミラ』は、アレクサンドル・プーシキンの同名叙事詩を映画化したもので、プトゥシコの名声を確立した豪華な映像と高度な技術が満載だった。完成までに4年を要し、1972年に公開された。

アレクサンドル・プトゥシコは、公開から数か月後に72歳で亡くなった。彼は晩年の数ヶ月を、既に重病を患っていたにもかかわらず、監督を務める予定だった『イーゴリ遠征物語』の脚本執筆に費やした。彼の遺族は、最初の結婚で生まれた娘で、モスフィルムで助監督を務めていたナタリア・プトゥシコであった。[8]

プトゥシコの映画のアメリカでの再編集

プトゥシコの映画がアメリカ合衆国で公開された際、吹き替えと再編集が行われ、出演者とスタッフのほとんどが仮名に置き換えられた。こうした手法は当時、主流の観客を対象とした外国映画をアメリカ合衆国で公開する際には一般的だったが、冷戦期における興行成績向上のため、これらの映画のロシア起源であることを隠蔽する効果もあった。

  • ヴァリアント・ピクチャーズは1960年に『剣と竜』というタイトルでイリヤ・ムーロメツ版を配給した。この版では、上映時間が95分から83分に短縮され、英語吹き替え版ではステレオサウンドトラックが削除された。登場人物の名前もロシア語っぽさが軽減され、「スヴャトゴール」は「インヴィンコル」、「ウラジーミル」は「ヴァンダ」に変更された。しかし、「イリヤ・ムーロメツ」という名前はそのまま残された。
  • ロジャー・コーマン率いるフィルムグループは1962年に『サドコ』を『シンドバッド魔法航海』というタイトルで公開した。フィルムグループ版では、上映時間が89分から79分に短縮され、英語吹き替え版も制作され、登場人物の名前「サドコ」は「シンドバッド」に置き換えられた。注目すべきは、このバージョンの「脚本翻案者」が若き日のフランシス・フォード・コッポラだったことである。このバージョンのオープニングクレジットでは、監督として「アルフレッド・ポスコ」とクレジットされている。
  • アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズは1964年、『サンポ』を大幅に短縮した『地球が凍る日』というタイトルで公開した。3作品の中で最も大幅に改変された『地球が凍る日』は、上映時間がわずか67分で、ソ連版オリジナルの91分から24分短縮された。また、英語への吹き替えも行われた。この映画では、登場人物の名前は変更されていないものの、クレジットは大幅に「非ロシア化」されていた。プトゥシコは「グレッグ・セベリウス」、アンドリス・オシンはプレスブックでは「ジョン・パワーズ」（フィンランドとスイスのハーフのスキーリフト係と説明されている）、イヴ・キヴィは「ニーナ・アンダーソン」（フィンランドとアメリカのハーフの美人コンテストの優勝者、フィギュアスケート選手、切手収集家）としてクレジットされていた。

遺産

ミステリーサイエンスシアター3000

アレクサンドル・プトゥシコの作品は、英語圏の人々には現在、テレビシリーズ『ミステリー・サイエンス・シアター3000』（MST3K）への出演によって最もよく知られている。[9]プトゥシコの壮大なファンタジー時代の3作品、『シンドバッドの魔法の航海』、『剣と竜』、『大地が凍る日』が、それぞれ第422話、第505話、第617話で、番組のユーモラスなジョークのネタとして使われた。この3作品は、一般的に「MST3Kロシア・フィンランド・トロイカ」と呼ばれている。[10]

ミステリー・サイエンス・シアター 3000シリーズの一部として映画が放映されるというのは、疑わしい栄誉だと考えられるかもしれないが、使用されたプトゥシコの映画のバージョンは、アメリカでの公開のために特別に作成された、大幅に再編集され吹き替えられたバージョンであり、映像以外のすべてがプトゥシコのオリジナルとは根本的に異なっていたことは言及する価値がある。

彼がスタッフから賞賛を受けていることも注目に値する。番組のスターの一人であるケビン・マーフィーは、複数のインタビューでサンポとサドコの「息を呑むような」ビジュアルスタイルと「素晴らしい撮影と特殊効果」への愛を公言している（ただし、彼はアレクサンダー・ルーのジャック・フロストをプトゥシコの作品だと誤って述べている）。[11] [12]番組のもう一人の脚本家であるポール・チャップリンも賞賛を表明している。

『サトコ』と『イリヤ・ムーロメツ』はその後完全に修復され、RusCiCo によってオリジナルのロシア語バージョン (英語字幕付き) で DVD がリリースされました。

フィルモグラフィー

可能な場合は元のロシア語のタイトルを記載します。ソース情報についてはディスカッション ページを参照してください。

監督した長編映画

その他の長編映画作品

  • アエログラード（1935年） – コンビネーションショットの監督
  • グラント大尉の子供たち（1936年） – 撮影監督、コンビネーションショットの監督
  • バティリ・ステペイ（草原のバティリ、1942年） - 特殊効果監督
  • パレン・イズ・ナシェゴ・ゴロダ( 『A Lad From Our Town』、1942) – 特殊効果制作ディレクター
  • Sekretar raykoma（地方党書記、1942年）–特殊効果制作ディレクター
  • フロント（1943年） - 特殊効果
  • ネボ・モスクワ（モスクワの空、1944年） - コンビネーションショットの監督
  • ゾーヤ（1944年） – 特殊効果
  • ナシェ・セルツェ( Our Heart、1946) – 特殊効果
  • 三つの出会い（1948年） – 共同監督
  • マイ・フレンド・コルカ！（1961年） – 芸術監督
  • ビート・アップ・ドラム！（1962年） – 芸術監督
  • ヒューズ#3（1962） – 脚本家
  • ヴィイ（1967年） - 脚本家、芸術監督、コンビネーションショット監督

短編映画

  • プロパヴシャヤ・グラモタ( The Missing Certificate、 1927) – アニメーター
  • Sluchay na stadione ( An Incident at the Stadium、1928年) – 監督、デザイナー
  • 『暗号化された文書』 （1928年）監督、脚本家、アニメーター
  • Sto priklyucheni (百の冒険、1929) – 監督、脚本家、アニメーター
  • キノvsデレヴニュ！ (映画から田舎へ!、1930) – 監督、デザイナー
  • クレピ・オボロヌ（防衛を強化せよ、1930年） – 監督、脚本家、アニメーター
  • ヴラステリン・ビタ（家族生活の王、1932年）–監督、脚本家、アニメーター
  • レプカ（『小さなカブ』、1936年） - 脚本家、美術監督
  • Volk i Zhuravl (1936) – 芸術監督
  • リサ・イ・ヴィノグラード(1936) – 芸術監督
  • ロディナ・ゾヴェット（『祖国は呼ぶ』、1936年） – 芸術監督
  • 陽気な音楽家たち（1937年）監督、脚本家
  • Skazka o rybake i rybke ( The Tale of the Fisherman and the Fish、1937年) – 監督、脚本家、アニメーター
  • ザヴェシチャニエ( 『聖書』、 1937 年) – 脚本家
  • リサ・イ・フォルク（『狐と狼』、1937年） - 脚本家、美術監督
  • マレンキー＝ウダレンキー（『マイティ・マイト』、 1938年） - 脚本家
  • ピョシュ・イ・コット（犬と猫、1938年） – 脚本家

賞と栄誉

参照

参考文献

  1. ^ ピーター・ロールバーグ (2016). 『ロシア・ソビエト映画歴史辞典』. 米国: ロウマン＆リトルフィールド. pp.  591– 593. ISBN 978-1442268425。
  2. ^ティム・ルーカス、『 ブラック・サンデー』（1960年） DVD解説、イメージ・エンターテインメント 2000
  3. ^ アラン・アップチャーチ（1991年11/12月）「ルースカヤ・ファンタスティカ：アレクサンドル・プトゥシコのおとぎ話のような風景 – パート1」ビデオ・ウォッチドッグ、24-37ページ。
  4. ^ アラン・アップチャーチ（1992年1月/2月）「ルースカヤ・ファンタスティカ：アレクサンドル・プトゥシコのおとぎ話のような風景 – パート2」ビデオ・ウォッチドッグ、32-46ページ。
  5. ^ プトゥシコ・アレクサンドル・ルキチ（本名プトゥシキン）2016年10月6日アーカイブ、Wayback Machineより、ロシア大百科事典（ロシア語）
  6. ^ ニコライ・マヨロフ『ソビエト映画の色彩』、映画専門家ノート誌第98号、2011年（ロシア語）
  7. ^ 成功の要素：失われた時間についての物語（ロシア語）
  8. ^ 1956年の映画『イリヤ・ムーロメツ』がA・プトゥシコ監督により大画面で上映される。モスクワのエコーでのトークショー、2001年4月23日（ロシア語）
  9. ^ エリアス・ロンロットの『カレワラ』学習ガイド – Google ブックス (「メディア翻案」ページ​​)
  10. ^ ボーリュー, トレース; チャップリン, ポール; マロン, ジム; マーフィー, ケビン; ネルソン, マイケル; ペール, メアリー (1996年5月). 『ミステリー・サイエンス・シアター3000 アメイジング・コロッサル・エピソードガイド』 ニューヨーク: バンタム・ブックス. pp. 83, 90, 132. ISBN 9780553377835。
  11. ^ MST3Kレビュー
  12. ^ ケビン・マーフィー インタビュー|PopMatters
  • IMDbのアレクサンドル・プトゥシコ
  • Ruscico の Ptushko ページ – 簡単な経歴と DVD を購入するためのリンクが含まれています。
  • ピッツバーグ大学 2002 ロシア映画シンポジウムの Web サイト – 中程度の長さの伝記と、『新ガリバー』、『石の花』、『サトコ』、『ヴィイ』に関するエッセイへのリンクが含まれています。
  • 島々。アレクサンドル・プトゥシコ Archived 26 October 2020 at the Wayback Machineドキュメンタリー by Russia-K , 2010 (ロシア語)
  • プトゥシコの墓
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