アレクサンドラ・ガードナー

アレクサンドラ・ガードナー
生まれる1967年(58~59歳)
ワシントン D.C.、アメリカ合衆国
教育ピーボディ研究所ヴァッサー大学
知られている作曲、電子音楽
スタイル現代、実験、エレクトロニック
受賞歴アメリカ作曲家フォーラムニューミュージックUSA全米芸術基金DC芸術人文委員会
Webサイトアレクサンドラ・ガードナー

アレクサンドラ・ガードナー(1967年生まれ)は、メリーランド州ボルチモアを拠点とするアメリカの現代作曲家です。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女の音楽は、多様なアコースティック楽器とエレクトロニクスを用いており、ミニマルモダニズムの影響に加え、音楽以外の音源やサウンドも取り入れています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]批評家たちは、彼女の作品の瞑想的な性質と表現力の融合、明確な構成と予想外の展開、そして複雑なリズムを高く評価しています。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] 2007年のニューヨーカー誌のエッセイで、音楽評論家のアレックス・ロスは、ガードナーをジャンルの境界を曖昧にする「新しい種類の隙間の音楽」を生み出す「重要な作曲家グループ」の一人に挙げています。[ 12 ]

ガードナーの作品は、ソロ、室内楽、オーケストラの分野で演奏されたほか、ダンス、演劇、視覚芸術のパフォーマンスの音楽としても、ケネディ・センターアスペン音楽祭、バルセロナ現代文化センター、ストラスモア音楽センターシンフォニー・スペースなどの会場で演奏されてきた。 [ 13 ] [ 14 ] [ 9 ]シアトル交響楽団、ピアニストのジェニー・リン、チェロのジョシュア・ローマンリズ・ラーマン・ダンス・エクスチェンジ、SOLI室内アンサンブルなどのアンサンブルやアーティストの委嘱も受けている。[ 15 ] [ 14 ] [ 7 ] [ 16 ]ガードナーの音楽は、イノーバ、アルス・ハーモニカ、ナクソス・レーベルで録音されている。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

幼少期とキャリア

アレクサンドラ・ガードナーは1967年にワシントンD.C.で生まれ育った。[ 13 ] [ 21 ]ヴァッサー大学でチャールズ・バーバー、アネア・ロックウッドリチャード・エドワード・ウィルソンに師事し、打楽器(マリンバを中心)、作曲、電子音楽を学ぶ。[ 7 ] [ 15 ]ハーベストワークス・デジタル・メディア・アーツ・センターで1年間インターンシップをした後、1990年に音楽の学士号を取得して卒業し、ワシントンD.C.エリアのシャロン・マンスール、デボラ・ライリー、リズ・ラーマン・ダンス・エクスチェンジなど、モダンダンスの振付家やグループとコラボレーションして電子音楽の創作を始めた。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

1993年、彼女はカリフォルニア芸術大学に入学し、そこでモートン・サボトニックに師事し、学校外の演奏でアフロキューバンとガーナの打楽器を探求した。[ 7 ] [ 16 ] 1994年のノースリッジ地震の後、彼女は東海岸に戻り、ボルチモアのジョンズ・ホプキンス大学ピーボディ音楽院(MM作曲、1997年)に入学し、ロナルド・カルタビアーノジーン・アイケルバーガー・アイビーに師事した。[ 7 ] [ 16 ]

それ以来、ガードナーは作曲に加えて、レヴァイン音楽学校で教鞭をとり、 NPRオーディオエンジニアとして働き、 NewMusicBoxの副編集者を務め、音楽クリエイターへの指導も行ってきた。[ 7 ] [ 26 ] [ 3 ] [ 27 ]

作曲

ガードナーの作曲は、アコースティック楽器と、有機的な音源やフィールドレコーディングから作成された電子音楽を組み合わせることが多い。[ 16 ] [ 1 ] [ 11 ]レビューでは、彼女の作品におけるこれらの要素のシームレスな融合が頻繁に指摘されており、ニューヨーカー誌では「技術、奇抜さ、官能的な魅力の錬金術」と評されている。[ 2 ] [ 5 ]彼女には、ポーリン・オリヴェロススティーブ・ライヒ、ジョージ・クラムなどのミニマリストや現代クラシック音楽の人物、パーカッショニストとしての訓練、自然科学(特に地質学)、文学、神話などの音楽以外の情報源が含まれている。[ 7 ] [ 6 ] [ 28 ] [ 29 ]ガードナーは直感的なプロセスを採用し、さまざまな展開するアイデアやテクスチャを試し、最終的には規律のある形式的な構成を通じてまとめ上げている。[ 15 ] [ 5 ] [ 10 ]著述家たちは彼女の音楽を、思慮深い作曲の枠組み、親しみやすく叙情的なメロディー、繊細なテクスチャと劇的なジェスチャーのバランス、そして生き生きとしたリズム感を特徴としていると評している。[ 30 ] [ 8 ] [ 31 ] [ 11 ] [ 28 ]

電子音楽とダンス音楽

ガードナーはキャリア初期に、モダンダンスグループのパフォーマンスのために電子音楽を作曲しており、それらはしばしば「忘れがたい」「繊細」と評された。[ 32 ] [ 24 ] [ 22 ]これらの作品の多くは、彼女のCD 「マーブルヘッド:エレクトロニックミュージック1990-2000 」に収録されている。[ 7 ] [ 33 ]椅子と大きなビー玉のボウルなどの小道具を使ったダンスのために委嘱された「マーブルヘッド」(1992年)は、ビー玉がカチカチと音を立てたり転がったりする音のサンプリングのみで作られた。この作品の後の公演のレビューで、クリーブランドのザ・プレイン・ディーラー紙はそれを「リズムとパーカッシブな響きの面白い録音研究」と評した。[ 34 ]ガードナーはこのCDに他に、振付師シャロン・マンサーのために「ウォーターボーン」、「シフティング・サンズ」、「フレームワーク」の3曲を作曲した。[ 32 ] [ 35 ] [ 23 ]

彼女はスミソニアン協会の委嘱による国立建築博物館でのダンス公演のために「Light Chimney」(1995年、フルート、トランペット、ホルン、パーカッション用)を作曲し、その場所の洞窟のような大きさ、構造、テクスチャに対する静かな反応を生み出した。[ 22 ] 1999年、リズ・ラーマン・ダンス・エクスチェンジのレジデンス作曲家として、恵まれない若者とのコラボレーションであるグループのミレニアム・マルチメディア・プロジェクトのために「In Praise of Young People and What They Have To Say」を作曲した。[ 25 ] [ 7 ] 2001年、ガードナーはケネディ・センターの委嘱によるデボラ・ライリー・ダンス・プロジェクトのパフォーマンスのために電子音響作品「Oasis」を作曲した。[ 36 ] [ 37 ]彼女の後期の作品「ブルーム」(2009年、チェロとエレクトロニクス)は、2015年にバレエ・サンアントニオの楽譜として使用されました。[ 38 ]

ソロとデュオ作品

2000年代、ガードナーはソロやデュオ作品に重点を置くことが多くなり、そのいくつかは2002年から2004年にかけてバルセロナのInstitut Universitari de l'audiovisual/Phonos Foundationのレジデンス作曲家として滞在していた間に、訪問中のソリストのために書かれた。[ 4 ] [ 30 ]アコースティック楽器、電子音合成、サンプリングされたアンビエントサウンドを組み合わせたこれらの作品のいくつかは、ガードナーのCD「Luminoso」(2006年)に収録されている。[ 1 ] [ 5 ] [ 39 ]レビューでは、その音楽は明確な構成構造と理解しやすいリズム、ソロラインと電子音響テクスチャの両方の表現力、およびこれら2つのモード間の流動的なダイナミクス(ソリストの音の区別がつかないサンプリング、拡張、バリエーションから、オープンで対立的な対話まで)を示していると説明されている。[ 30 ] [ 5 ] [ 4 ]タイムアウトのスティーブ・スミスは「電子的な要素は、人間の協力者と同じ意志と柔軟性で動いているようだ」と書きました。[ 4 ]ティム・ラザフォード・ジョンソンは、それらの要素の触覚と「実際にコントロールしているようなライブパフォーマンスの感覚」に注目しました。[ 30 ]

CDの収録曲のうち、「Ayehli」と「Snapdragon」(2002年)はどちらもフィールドレコーディングを織り交ぜている。「Snapdragon」はトロンボーンのソロとサンプルをバルセロナの音とブレンドし、「Ayehli」はマリンバの反復音を2001年12月に9/11現場で録音された街の音と織り交ぜている。[ 1 ] [ 13 ] [ 4 ]スミスは、この曲のマリンバがグラウンドゼロの「鋼鉄のような雰囲気」の上に「歩道の割れ目から押し出される頑丈な茎のように」そびえ立っていると書いている。[ 4 ]他の曲には「Luminoso」(2003年)があり、批評家のアレックス・ロスは、そのフラメンコのかき鳴らしと加工されたサウンドが「太陽に焼かれた廃墟をさまよう孤独なギタリスト」を思い起こさせると評した。[ 12 ]「トルマリン」(2004年)は、演奏評でソプラノサックス、賑やかな対位法、幽霊のようなエコーが緊張感を持って魅力的に融合した作品と評されている。[ 40 ] [ 41 ]「ニュースキン」(2004年)は、アルトフルートと加工されたパーカッションの音を対照させた瞑想的でやや即興的な作品である。[ 4 ] [ 5 ]そして「オニース」(2003年)は、バスクラリネット奏者のハリー・スパルネイのために書かれた。[ 4 ]

ガードナーの後期のソロ/デュオ作品には、「エレクトリック・ブルー・パンツスーツ」(2007年、増幅されたヴァイオリンとコンピューターの音)、チェロ奏者のジョシュア・ローマンの委嘱による「ブルーム」(2009年)、ピアニストのジェニー・リンのために書かれたソナタ変奏曲「カルセドニー・ソナタ」、全米フルート協会の委嘱によるフルートとサウンドトラックの作品「フェード」(2019年)などがある。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 14 ] [ 45 ]

室内楽

ガードナーの最初の広く認知された室内楽作品は、大学院を卒業後の1990年代後半に書かれた。「Migrations」(1997年)は、ガードナーが奨学生としてアスペン音楽祭・学校に通っていた時に、アスペン現代アンサンブルのために作曲された。[ 46 ]渡り鳥と分子の両方に着想を得たこの作品は、小さなステップワイズで広がりのある器楽の動きと、単一の劇的な変化を用いている。[ 8 ] [ 46 ]ワシントン・ポスト紙サンフランシスコ・クラシカル・ボイス紙の演奏評では、この作品はそれぞれ「爽快な効果とテクスチャ」のバランスが取れており、非常に叙情的で「思考を刺激する」と評されている。[ 31 ] [ 8 ]サンアントニオを拠点とするSOLI室内アンサンブルの委嘱による5つの短編からなる作品「Crows」(1998年)は、ネイティブアメリカンの詩人ジョイ・ハルジョによる地球と自然に関する文章に着想を得たものである。[ 16 ] [ 47 ]サンアントニオ・エクスプレス・ニュースの評論家マイク・グリーンバーグは、この曲を思慮深く、コンパクトで、「和声的に...新鮮で驚きがあるが、常に聴きやすい」と評し、ドローンと持続和音による整然としたアイデアの展開をポーリンヌ・オリヴェロスの作品に、そのテクスチャの「羽ばたきとさえずり」をオリヴィエ・メシアンの作品に例えた。[ 10 ]

室内楽曲「コヨーテ」と「コヨーテ・ターンズ」(いずれも2004年、それぞれ打楽器と弦楽四重奏)を作曲した後、[ 43 ] [ 44 ] [ 48 ]ガードナーは、2008年にアレックス・ロスが主催したアイスブレーカー現代音楽フェスティバルでシアトル室内楽団が演奏するために「ザ・ウェイ・オブ・アイディアズ」(2007年)を作曲した。[ 49 ] [ 50 ]フィリップ・プルマン『黄金の羅針盤』にある思考が現実になるという一節にインスピレーションを得たこの作品は、よく構成されていると同時にランダムなアイデアにも開かれており、憂鬱な雰囲気を漂わせながら、連動した明るい楽器のモチーフが連続している。[ 28 ] [ 50 ] [ 49 ] [ 9 ] 2016年、ガードナーはグランドバレー州立大学ニューミュージックアンサンブルから、国立公園制度100周年を記念するツアーのためにイエローストーンにインスピレーションを得た作品の作曲を依頼された。[ 51 ] [ 52 ]地質学的現象への関心に基づいて、彼女は公園内の間欠泉の1つのユニークな噴火パターンにちなんで名付けられ、構成された曲「Vixen」を作成した。[ 51 ] [ 53 ]

管弦楽と大編成の作品

2010年代には、ガードナーはシアトル交響楽団(SSO)のための打楽器中心の2つの作品を含む、いくつかのオーケストラ作品と大編成アンサンブル作品の委嘱を受けました。[ 11 ] [ 6 ] [ 54 ]

彼女はSSOのプロジェクト「ソニック・エボリューション」の一環として、バンドYesのドラマー、アラン・ホワイトのために「Just Say Yes」(2012年)を作曲した。 [ 11 ] [ 15 ] 2018年にはレジデンス作曲家として、同交響楽団で「Significant Others」を初演した。評論家たちはこの作品の繊細なメロディー、開放的なハーモニー、落ち着きのない進行、生き生きとしたリズムに注目し、アメリカの作曲家チャールズ・アイヴズアーロン・コープランドの作品との関連性を指摘した。[ 11 ] [ 15 ]ガードナーのSSOレジデンスには、シアトルのLGBTQ+やホームレスの若者とのワークショップも含まれていた。その結果生まれたのが彼女の楽曲「Stay Elevated」で、ワークショップの即興演奏、参加者が作成または提案した断片やリズムを基に、シアトル美術館のロビーで交響楽団の演奏家たちが演奏した。[ 55 ] [ 6 ]

ガードナーの他の管弦楽/大編成作品には、「Ciphers and Constellations」(2016年、ブルックリン弦楽オーケストラ委嘱)、「Perseids」(2014年、吹奏楽のための)、「Banyan」(2008年、2012年にシカゴ作曲家オーケストラによって初演)、「Tamarack」(2000年、アコーディオンとアンサンブル、クロスサウンド音楽祭委嘱)などがある。[ 54 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 13 ]

表彰と賞

ガードナーは、アメリカ作曲家フォーラムミート・ザ・コンポーザー、メリーランド州芸術評議会、全米芸術基金ネーデルランドアメリカ財団ニューミュージックUSAなどから助成金を受けており、DC芸術人文委員会やヴァッサー大学(WKローズフェローシップ)からもフェローシップを受けています。[ 3 ] [ 16 ] [ 7 ] [ 52 ] [ 13 ]彼女はシアトル交響楽団、ウィラパベイAiR、マクドウェルコロニー、大学視聴覚研究所などで作曲家レジデンスを務めました。[ 11 ] [ 56 ] [ 7 ] [ 4 ]彼女はまた、ケネディセンター、アメリカハープ協会全米フルート協会タウンホールシアトルなどの機関から新作の委嘱を受けています。[ 45 ] [ 14 ] [ 13 ]

ディスコグラフィー

  • ドーン・コーラス:国立公園にインスパイアされた音楽、グランド・バレー州立新音楽アンサンブル、イノーバ・レコーディングス(2020年)–「ヴィクセン」[ 57 ]
  • As I Am、ケイト・アムリン、セルフプロデュース(2018年)–「Ituri」、[ 58 ]
  • ムジカ、ポル・ウン・ティエンポ、ソリ・チェンバー・アンサンブル、ナクソス (2014) – 「クローズ」[ 20 ]
  • オブレス・ペル・ア・フラウタ・イ・エレクトロニカ、ジュリアン・エルビラ、アルス・ハーモニカ (2009) – 「New Skin」[ 19 ]
  • ヴィオレクトリカ、ジェニファー・チョイ、セルフプロデュース(2009年)–「エレクトリック・ブルー・パンツスーツ」[ 59 ]
  • Obres per a Trombó I Electronica、カルロス・ジル・フェラー、アルス・ハーモニカ (2007) – 「Snapdragon」[ 18 ]
  • ルミノソ、アレクサンドラ・ガードナー、イノーヴァ・レコーディングス(2006年)–「ルミノソ」「トルマリン」「スナップドラゴン」「オニース」「アイェリ」「ニュースキン」[ 60 ]
  • マーブルヘッド:エレクトロニック・ミュージック 1990-2000、アレクサンドラ・ガードナー、セルフプロデュース(2000年)–「マーブルヘッド」、「エクスカベーション」、「ウォーターボーン」、「ピッキング・アップ」、「シフティング・サンズ」、「フレームワーク」、「スリーピング・ウェザー」[ 33 ]

参考文献

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