アレクサンドラ・グラント (1973年4月4日生まれ)は、絵画、デッサン、彫刻、ビデオ、その他のメディアを通して言語と書かれたテキストを探求するアメリカの視覚芸術家です。彼女は、言語と作家との交流を作品の多くの源として用いています。[ 2 ] グラントは、言語理論に基づいた執筆プロセスとアイデアを芸術と結びつけて考察し、テキストに触発された視覚イメージや、そのプロセスに基づいた共同グループインスタレーションを制作しています。[ 3 ] 彼女はロサンゼルスを拠点としています。[ 4 ] [ 5 ]
幼少期 グラントは1973年4月4日、オハイオ州フェアビューパーク で生まれました。 [ 6 ] [ 7 ] 父親はスコットランド出身の地質学教授で、1969年にオハイオ州のオバリン大学に転校しました 。 [ 8 ] 母親はアメリカの政治学教授、[ 9 ] 外交官、そしてアフリカ[ 11 ] と中東[12] を拠点とする教育行政官でした。[ 13 ] [14] 両親 は アフリカ で 過ごし て いましたが、彼女が幼い頃に離婚し、彼女はメキシコシティに拠点 を 置く母親と暮らしました。[ 3 ] メキシコシティでは、多国籍の生徒で構成されるイギリスの学校に通いました。11歳の時、グラントはミズーリ州セントルイス にある寄宿学校、トーマス・ジェファーソン・ スクールに1年間通いましたその後まもなく、彼女は母親と共にパリに移り、パリ国際学校 に通いました。ヨーロッパや中東の様々な場所での経験から、グラントは英語、スペイン語、フランス語を話すマルチリンガルです。[ 3 ] [ 15 ]
1995年、グラントはスワースモア大学 を卒業し、歴史とスタジオアートの学士号を取得しました。[ 3 ] 2000年、グラントはサンフランシスコのカリフォルニア芸術大学を卒業し、デッサンと絵画の 修士号を 取得しました。[ 16 ]
経歴 2009年11月のグラント 2007年、グラントはロサンゼルス現代美術館(MOCA)で、 アルマ・ルイス によるキュレーションのもと、初の個展を開催しました。展覧会のカタログには、グラントの大型紙作品、ルイスによるグラントの作品に関するエッセイ、そしてグラントにインスピレーションを与えたフランスの作家で哲学者のエレーヌ・シクスー によるエッセイが掲載されています。[ 17 ] グラントの作品は、2008年にテルアビブ で開催された「From and About Place: Art from Los Angeles」と題された複数のアーティストによる展覧会に出品されました。[ 18 ]
グラントの作品は「ラディカルなコラボレーション」 [ 19 ] と評されている。つまり、他の作家や芸術家のテキストや作品と共同制作された作品であり、参加型で継続的なものが多い。最も長い交流は、ハイパーテキスト小説の先駆者であるマイケル・ジョイスとのものである [ 20 ] 。ジョイスのテキスト(テキストを楽譜や台本として使用し、追うのではなく解釈する)に基づいた絵画や彫刻は、少なくとも3つのシリーズの題材となっている。「ラダー・カルテット」(2007年にMOCAで展示)、「シックス・ポータルズ」(2008年にオナー・フレイザー・ギャラリーで展示)、「ボディーズ」(2010年にオナー・フレイザー・ギャラリーで展示)である。
2008年、彼女はエドガー・アルセノー のワッツ・ハウス・プロジェクトに参加した。これはロサンゼルスのワッツ・タワーにある住宅の改修を目的とした非営利団体である。プロジェクトへの参加に同意した各世帯には、家の改修を行うアーティストと建築家のチームが任命された。グラントの「ラブ・ハウス」の当初の計画は、彼女のブランドロゴ(LOVE)の大きな建造物を家の上に建てることだった。しかし、どの家にも大きな工事が行われないまま何年も経ち、IRSやワッツ・ハウス・プロジェクト全体との論争により、実現は妨げられた。グラントはプロジェクトの役員を辞任したが、「ラブ・ハウス」を完成させるために今も資金集めを続けている。[ 21 ] [ 22 ]
2013年、グラントはシクスーの著書『フィリピン』を題材とした展覧会シリーズを共同で開催した。 「Forêt Intérieure/Interior Forest」展は、まずサンタモニカの18番街アートセンターと、フランスのサントゥアンにあるMains d'Oeuvresで開催され、参加者はグラントと共にシクスーの小説『フィリピン』の大型ドローイングを制作した。このドローイングは、シクスーにおけるテレパシー、 ジャック・デリダ 、ジークムント・フロイト の作品など、様々なテーマに触れていた。グラントとシクスーは、2013年にMains d'OeuvresからNottingham Contemporaryへの2016年の対談の中で、テレパシー的な関係について語った。18th Street Arts Centerは、プロジェクトの多くの参加者に感謝の意を表すために「Forêt Intérieure/Interior Forest」を出版した。このカタログには、両方の展覧会の写真、シクスー、グラント、キュレーターのピラール・トンプキンス・リバス、ロバート・ナシャックによるエッセイ、そしてグラントとシクスーの2013年の対談の書き起こしが掲載されている。[ 2 ]
2014年5月、グアテマラ駐在の元米国大使 トッド・D・ロビンソン氏 と話すグラント氏 2013年、グラントは「Century of the Self」というシリーズでこの作品を続けました。最初の展覧会は2013年に南カリフォルニア大学のフィッシャー美術館 で「Drawn to Language」と題されたものでした。その後、2014年にテキサス州オースティンのローラ・レイノルズ・ギャラリー、2015年のヴェネツィア・ビエンナーレで「We Must Risk Delight: 20 Artists from Los Angeles」と題された展覧会、そしてパサデナ・カリフォルニア美術館でスティーブ・ローデンとの二人展「These Carnations Defy Language」が開催されました。[ 23 ] これらの作品は、BBCのドキュメンタリー映画監督アダム・カーティス のドキュメンタリー映画「Century of the Self 」にインスピレーションを受けたものです。
2015年、グラントはギリシャ神話、特にソポクレスの戯曲の中でアンティゴネが叔父である王クレオンに「私は憎むためではなく、愛するために生まれた」と語る一節にインスピレーションを得た絵画「アンティゴネ3000」を展示しました。「アンティゴネ3000」の作品は、グラントが2015年にロサンゼルス市中堅アーティスト賞(COLA)を受賞した際にバーンズドール・アートセンターで展示され、最近では2017年にロサンゼルス・カウンティ美術館 (LACMA)で開催された展覧会「LA Exuberance: Recent Gifts by Artists」に展示されました。
2017年、グラントは妹のフローレンス・グラントと共に「アンティゴネは私」のテキストを執筆しました。この作品は、古代ギリシャ神話のアンティゴネを現代の場面で捉えることを意図しています。この展覧会は、ロサンゼルスのアーチャー女子校のイースタン・スター・ギャラリーで開催された、地域密着型のプロジェクト・インスタレーションでした。 [ 24 ]
グラントはRBキタイを 影響を受けた人物として挙げている。[ 25 ]
教育 グラントは教授として活動してきました。2009年から2011年までは、アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン(カリフォルニア州パサデナ)の非常勤講師を務めました。2010年にはカリフォルニア州立大学ノースリッジ校でMFAセミナーを指導し、2013年から2014年まではパシフィック・ノースウエスト・カレッジ・オブ・アートの遠隔MFAプログラムでメンターを務めました。2015年には、 シラキュース大学 でMFAプログラムのメンターを務め、ガーナのアクラにあるアシェシ大学でイザベル・ルテロドと共同で講義を行いました。
映画 2015年、ネブラスカ州オマハにあるビーミス現代美術センター でのレジデンスの一環として、グラントはドキュメンタリー映画『Taking Lena Home』 を監督しました。この映画は、盗まれた墓石をネブラスカ州の田舎に返すことについてのものでした。[ 26 ]
書籍 2009年、グラントは社交イベントで俳優のキアヌ・リーブスと出会いました。これがきっかけとなり、2011年初頭に ゲルハルト・シュタイドル 社から出版された『Ode to Happiness 』が出版されました。これはグラントとリーブスの最初の共著であり、グラントにとって初のアーティストブックであり、リーブスにとって初の作家としての著書でした。[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]
2016年、グラントとリーブスは2度目のコラボレーション作品『Shadows』 で再びタッグを組みました。これはドイツのシュタイドル社で印刷された写真集と写真集です。写真はロサンゼルスのACMEギャラリーとアイダホ州サンバレーのOchiギャラリーで展示されました。[ 30 ] グラントは、この写真集の出版に際し、アーティストのアリア・ラザとコラボレーションし、ファッションと影をテーマにした雑誌『 Issue』 を刊行しました。[ 31 ]
Xアーティストブックス2017年、グラントはデザイナーのジェシカ・フライシュマンとキアヌ・リーブス と共に、Xアーティストブックス(XABと略されることもある)という小さな出版社を設立しました。[ 32 ] [ 29 ]
私生活 2019年11月、グラントとキアヌ・リーブスは LACMAアート+フィルム・ガラのレッドカーペットにカップルとして登場し、彼らの恋愛関係がメディアで報道されました。[ 1 ] グラントの友人ジェニファー・ティリーは 、2人が「数年間」付き合っていたと述べています。[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] グラントとリーブスは、2016年6月にスイスで行われたUNAIDS ガラに出席した際や、その後も何度かカップルとして写真に撮られていました。 [ 36 ]
受賞歴
主な展覧会
主な個展 2013年:「Forêt Intérieure/Interior Forest」、18th Street Arts Center(カリフォルニア州サンタモニカ)、Mains d'Œuvres(フランス、サントゥアン)[ 43 ] [ 44 ] 2016年:「ゴーストタウン」、第20回ビエンナーレ・デ・アルテ・パイス(グアテマラシティ、グアテマラ)詩人ヴァニア・バルガス との大規模な参加型ドローイングプロジェクトでのコラボレーション 2017年:「アンティゴネはあなたであり、私である」イースタン・スター・ギャラリー、アーチャー女子学校(ロサンゼルス、カリフォルニア州)[ 24 ] 2019年:「Born to Love」、ローウェル・ライアン・プロジェクト(ロサンゼルス、カリフォルニア州)[ 45 ] [ 46 ] 2024年「すべては宇宙のもの」カルリエ・ゲバウアー(ベルリン、ドイツ)[ 47 ] 2025年「セレモニー」ジョン・ウルフ・ファインアート(ロサンゼルス、カリフォルニア州)
グループ展
選定された出版物
選集 2004年:「彼女は彼女の空間を奪う(マイケル・ジョイスの「彼は〜の空間を奪う」に倣って)」現代美術館 (MOCA)(カリフォルニア州ロサンゼルス)[ 53 ] 2007年:「壁紙(la escalera al cielo)」現代美術館(MOCA)(カリフォルニア州ロサンゼルス)[ 54 ] 2016年:「シャドウ(5)」キアヌ・リーブスの「あなたはここにいない、ここにさえいない」に倣って、ブラントン美術館 (テキサス州オースティン)[ 55 ]
注記 リーブスとグラントは2009年に出会ってからすぐに書籍を出版するビジネス関係を築いていましたが、個人的な関係を公表したのは2019年11月になってからでした。 [ 1 ]
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外部リンク