アレクサンドラ・ヘーゼカー
アレクサンドラ・ヘーゼカー
ヘーゼカーと彼女の作品「Red Tide」（2017年）。タイ、バンコクのアーデル近代美術館にて。
生まれる
アレクサンドラ・ヘーゼカー
1945年（80～81歳）
ブレダ、オランダ
教育カルガリー大学アルバータ芸術大学
知られている画家、グラフィックアーティスト、インスタレーションアーティスト
パートナーデレク・マイケル・ベサント
選出2004年カナダ王立芸術アカデミー会員

アレクサンドラ・ヘーゼカー（ RCA、1945年生まれ）は、カナダの画家、版画家、インスタレーション・アーティストで、アルバータ州カルガリーを拠点としています。アルバータ芸術大学の名誉教授です。彼女の作品はカナダ国内外の公共コレクションに収蔵されています。

バイオグラフィー

ヘーゼカーは1945年にオランダのブレダで生まれ、1955年に家族と共にカナダのアルバータ州カルガリーに移住した。[ 1 ] [ 2 ]カルガリー大学で絵画を学び、1966年に学士号、1972年に修士号を取得した。1968年にはアルバータ芸術大学（現アルバータ芸術大学）で美術のディプロマを取得した。 [ 2 ]ヘーゼカーは1973年から2003年までアルバータ芸術大学で絵画、デッサン、水彩画を教えた。[ 3 ] [ 4 ] 2004年に名誉教授に任命された。[ 3 ]

ヘゼカーは若い頃、版画家であり、アクリル画と水彩画の画家でもありました。また、具象的なスタイルで立体的な絵画作品も制作しました。彼女は家族のアーカイブから見つけた画像や自身の写真をコラージュに使用しました。[ 2 ] 1970年代から1980年代にかけては犬の絵で知られるようになり、1980年代半ばからはドッグショーへの参加を基にドッグショーの舞台裏を描いた作品や、犬との経験から生まれた他のテーマの作品で知られるようになりました。[ 2 ] [ 5 ] [ 6 ]

1980年代、エドワード・マイブリッジの若い切断者を描いた作品に影響を受け、彼女は足のない少年が犬が繋がれた風景の上を漂うイメージを作品に用いた。人物像は、半抽象的な空間に浮かぶ写実的な断片として現れた。これらの具象的なイメージは時に不可解とみなされることもあったが、着実に発展し、独自の形態と内容を持つようになった。[ 2 ] [ 7 ] 1992年には、アルバータ大学イリングワース・カー・ギャラリーで「アレクサンドラ・ヘーゼカー：20年」と題された回顧展が開催された。[ 3 ]

2021年、ミレイユ・イーガン他著『Future Possible: an Art History of Newfoundland and Labrador』（ニューブランズウィック州ザ・ルームズ・コーポレーションおよびグース・レーン・エディションズ刊）の第5章「 Specimens from Another Time（別の時代からの標本）」に、ヘーゼカーの作品の一部が収録されました。この作品は、ヘーゼカーが1978年に メモリアル大学で行った客員アーティスト・レジデンスにインスピレーションを得たものです。

委託と設置

ヘーゼカーは数々の大型作品の委託を受けています。 1990年には、カルガリー市ビジネス活性化ゾーンから、マウントロイヤル・ビレッジ17番街にある壁画「ビッグ・キャッチ」を依頼されました。鮮やかな色彩の壁画「ウェスト・ライド・ストーリー」（2004年）は、カルガリー国際空港に設置されています。[ 8 ]また、2005年にはケベック州デルーアン財団で「先カンブリア時代の図書館」と題した屋外インスタレーション「スピナー」を制作しました。[ 9 ] 2009年にデンマークのデンマーク芸術評議会から屋外インスタレーション「The Dark」の制作を委嘱され、2013年にはカナダ・アルバータ州エドモントン芸術評議会からSavage Trailhead壁画の制作を委嘱され、2017年にはアルバータ州エアドリー市からジェネシスプレイススポーツコンプレックスの壁画制作を委嘱された。[ 10 ] 2018年には、カルガリー交通局のパブリックアートBRT駅のために、都市中心部近くで見つかった20匹の野生生物を金属製の電柱に巨大に設置した「THEM」を制作した。 [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]

森の中のクモを描いたインスタレーション作品の一つを持つヘーゼカー
ヘーゼカーが作品「スピナー」（2005年、左）を制作中。カナダ、ケベック州ヴァル＝ダヴィッドのフォンダシオン・デルーアンのために制作されたパブリックアート・インスタレーション（右）。

ヘゼカーは2008年、中国の上海美術館での展覧会に向けて、実験的な版画とインスタレーションの制作を始めました。これらの作品は、これまでに数多く、多岐にわたって展示されてきました。時には、彼女が深い関心を寄せるスウォーム（群れ）の行動を研究したり、展示会場と周辺地域の地理や生態系との関係性を探ったりすることで、巨大で色鮮やかな実験的な版画インスタレーションを通して、生態系への知識と関心を表現しています。また、その地域の集合的な過去や未来を想起させるインスタレーションや、時には自画像のようなインスタレーションも制作しています。

ヘーゼカーは、長年の企業パートナーであるパティソンアウトドアグループ（カナダ最大の看板会社）と提携し、伝統的な手法と最新技術を融合させたインスタレーション作品を制作しています。彼女は、常に進化を続けるインク技術、リサイクル素材、そしてハイブリッドな手法を駆使し、美術館やパブリックアートプロジェクトのための体験を構築しています。

2008年、彼女は上海美術館での展覧会にカナダ代表として招待された「Another Voice: We: International Woman Artists Exhibition」（12名の国際的な女性アーティストによる展覧会、上海美術館がジェンダー芸術のために開催した初の展覧会）で、この展覧会のために彼女は「I Am in Your Blood」という壁面インスタレーション（彼女にとって初の作品）を制作した。これは125人の女性を描き、職場での感情的アイデンティティや職業上の役割に基づいたテキストの断片が白黒の人物の層に重ねられている。[ 13 ] このインスタレーションは上海美術館のコレクションになった。このインスタレーションの他のバージョンは、エドモントンのアルバータ芸術財団、ベルギーのリエージュにあるラ・ボヴリー美術館、ウィーンのクンスターハウス美術館などの美術館のコレクションに収蔵されている。 （2010年、セルビアのベオグラードにあるアカデミー・グラフィック・リサーチ・センターで上海のコンセプトを現代化した個展を開催。2011年には上海の女性像でベルギーの第8回国際ビエンナーレで準グランプリを受賞。）[ 14 ] [ 10 ]

2009年、彼女はロシアのペトロザヴォーツクで開催されたオトペチャツキ国際視覚芸術トリエンナーレに新作を発表するよう招待された。テーマは「白海。芸術と科学」（北極圏に近い白海）だった。今回も、選ばれた数名の国際的なアーティストが白海を探検する研究者と共同制作するために招待された。彼女は「魚類学」というテーマを選び、深海生物をモチーフにした作品を制作し、ロシア科学アカデミー（魚の化石が展示されている）の窓に飾った。[ 15 ] [ 14 ] [ 10 ]

ヘーゼカーと彼女のインスタレーション作品
ヘーゼカーと作品「植物学者の娘」（2020年）。EPキャッスル・ミルワークス（スコットランド、エディンバラ）。

2009年、ヘーゼカーは長年の友人であり同僚でもあるジョン・ホールと共に、1992年から1998年にかけてカナダとメキシコで共同制作した写実画の展覧会「ペンデュラム/ペンデュラ」にも参加した。2人はそれぞれキャンバスの半分を描き、メキシコの路上の小物やその地域から描いた他のイメージを用いた。[ 16 ]これらの絵画は多くの公共美術館（メキシコで4か所、ブリティッシュコロンビアで4か所）で展示された。[ 10 ]

展示会

彼女はカナダのカルガリーにあるグレンボー美術館や、 2013年にケベック州トロワリヴィエールで開催された国際現代ビエンナーレなど、カナダ各地で数多くの展覧会を開催している。 [ 5 ] [ 17 ]

彼女が参加した国際展の一部は以下のとおりです：Center for Book Arts（ニューヨーク、2013年）、Brighton Phoenix Contemporary Art Centre（英国ブライトン、2013年）、MODEM Museum of Contemporary Art（ハンガリー、2013年）、Centro de Arte Moderno（マドリード、スペイン、2014年）、Musée des Beaux-Arts（ベルギー、リエージュ、2015年）、The Elisabeth Anna-Palais（ドイツ、オルデンブルク、2015年）、The Lamego Art Museum（ポルトガル、ラメゴ、2016年）、the Ardel Museum（タイ、バンコク、2017年）、The Taoxichuan Art Museum（中国、景徳鎮、2018年）[ 14 ] 2019年にも、彼女の作品「ドッグウォーク：デューンズ（1980年）」が「REBELLIOUS/アルバータ州80年代の女性アーティスト」（アルバータ州立美術館、エドモントン）に収録された。 [ 10 ] [ 3 ] [ 18 ]

2020年、スコットランドのキャッスル・ミルズ・コンテンポラリーで開催されたエディンバラ・プリントメーカーズ展で、彼女は「The Botanist's Daughter」という実験的な大型版画作品を展示しました。この作品は自然を間近に捉え、美術館や図書館のコレクションに収蔵されている手刷りの版画からインスピレーションを得たもので、植物学や昆虫学のテーマを描いています。スタジオ・インターナショナル誌のレビューでは、この作品は「不気味で、威圧的でありながら、どこか感動的」と評されました。[ 19 ]スコッツマン紙は「非常に印象的なインスタレーション」と評しました。[ 20 ] [ 14 ]アレクサンドラ・ヘーゼカーは「私の作品には、日常の不穏な性質が潜んでいる」と述べています。[ 21 ]

デレク・マイケル・ベサントがキュレーションした展覧会のために出版されたカタログ『Anthem: Expressions of Canadian Identity 』には彼女の作品が含まれていた。この展覧会は2022年にエジプトのアレクサンドリア図書館で初公開され、2023年にはトロントのカナダ言語博物館でオープンする予定だった。 [ 22 ] 2022年、バーノン公共美術館で彼女の展覧会『Fleurs du Mal: Alexandra Haeseker』が開催された。この展覧会では、エディンバラ版画家展と同様に、昆虫や植物界の大規模な画像を通して環境に対する彼女の懸念が記録され、ビデオとアーティストブックが追加された。[ 23 ] 2023年、彼女はクイーンズランド州の北オーストラリア芸術祭で 開催されたエフェメラ2023で、3つの屋外彫刻『Wingspan』を展示した。

公共コレクション

彼女の作品は多くのギャラリーや美術館に収蔵されている。[ 10 ]

参考文献

  1. ^ a b c d eデヴォンシャー・ベイカー、スザンヌ（1980年）『アルバータの芸術家たち』エドモントン：アルバータ大学、p. 57、ISBN 0888640307。
  2. ^ a b c d eヘラー、ジュールス、ヘラー、ナンシー・G. (1995). 20世紀の北米女性芸術家たち. ガーランド. p. 233. ISBN 9781135638894. 2020年6月27日閲覧。
  3. ^ a b c d「アレクサンドラ・ヘーゼカー RCA」アルバータ州立美術館2020年6月28日閲覧。
  4. ^タウズリー、ナンシー（1985年7月7日）。「静かな絵画は場所に適している」カルガリー・ヘラルド、47ページ。 2020年6月30日閲覧。
  5. ^ a b Huxtable, Bernice (1990年1月23日). 「スウェットシャツアート」 .カルガリー・ヘラルド. p. 43. 2020年6月30日閲覧。
  6. ^マレー、ジョーン (1987). 『カナダ現代美術の最高傑作』 エドモントン: Hurtig Publishers. OCLC 16577816 . 
  7. ^ Cochran, Bente Roed (1989). Printmaking in Alberta, 1945-1985 . p. 78 . 2020年6月27日閲覧。
  8. ^ 『デザイン遺産の育成：最初の50年』ゴットシャルク+アッシュ・インターナショナル、エントロ・コミュニケーションズ、トロント、2016年、ISBN 978-0-9952536-0-5. OCLC  1119544660 .{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元がありません (リンク) CS1 メンテナンス: その他 (リンク)
  9. ^ a b c d eヘーゼカー、アレサンドラ。「私はあなたです」。www.literaryheist.com。Literaryheist 。 2020年6月27日閲覧。
  10. ^ a b c d e f g h i Oakes, Julie. 「HAESEKER / HALL PENDULUM / PENDULA」 . docplayer.net . 2020年6月30日閲覧。
  11. ^ Haeseker, Alexandra. 「Data Calgary」 . opendatanetwork.herokuapp.com . カルガリー市. 2020年7月2日閲覧。
  12. ^ 「パブリックアートプログラム」 www.calgary.caカルガリー市2020年7月2日閲覧。
  13. ^ 「Another Voice: We: International Woman Artists Exhibition」 . aaa.org.hk.上海美術館. 2020年6月30日閲覧。
  14. ^ a b c d「カナダ人アーティスト、アレクサンドラ・ヘーゼカーがエディンバラ・プリントメーカーズで、実物よりも大きな植物と昆虫の展覧会に熱狂」 www.yumpu.comエディンバラ・レポーター、2020年2月2日。 2020年6月30日閲覧。
  15. ^ 「白海。芸術と科学、国際視覚芸術トリエンナーレ「オトペチャトキ」2009」。www.museum.ru。2020年6月30日閲覧。
  16. ^ 「アーティストたちがメキシコでの経験を活かして」 BCローカルニュース、2016年4月6日。 2020年6月28日閲覧。
  17. ^ Seleanu, André (2017年10月3日). 「BIECTR: an air of freedom」 . viedesarts.com . Vie des Arts, 248, Fall 2017. 2020年7月3日閲覧。
  18. ^ 「反骨精神：1980年代のアルバータ州の女性アーティスト」www.yourage.ca . 2020年6月30日閲覧。
  19. ^ Spens, Christiana (2020年1月26日). 「Alexandra Haeseker:The Botanist's Daughter」 . Studio International . 2020年6月27日閲覧。
  20. ^ MacMillan, Duncan (2020年1月29日). 「アートレビュー：Calum Colvin | JD Ferguson | Alexandra Haeseker | Peter Davis」 . www.scotsman.com . 2020年6月30日閲覧。
  21. ^ 「Alexandra Haeseker、RCA、My Printing Day」。Printmakingtoday.co.uk ：2019年冬号31ページ。2020年7月1日閲覧。
  22. ^パラマルチュク、アンドリュー. 「記事：カナダ言語博物館が国歌に関する展示会を開催」 . /www.toronto.com . ノース・ヨーク・ミラー. 2023年12月25日閲覧。
  23. ^ 「イベント」 . www.vernonpublicartgallery.com . バーノン公共美術館. 2022年8月19日閲覧。
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