アレクサンドル・オリオン
アレクサンドル・オリオン オリオン | |
|---|---|
| 生まれる | （1978年8月9日）1978年8月9日 |
| 職業 | 壁画家、ストリートアーティスト、マルチメディアアーティスト |
| 活動年数 | 1992年～現在 |
アレクサンドル・オリオン[ 1 ]（1978年サンパウロ生まれ）は、ブラジルのストリートアーティスト、マルチメディアアーティスト、壁画家である。
バイオグラフィー
アレクサンドル・オリオン（1978年生まれ）はマルチメディアアーティストです。1992年、都市文化とグラフィティの世界に影響を受けて活動を始めました。すぐに彼は自分が参加していたムーブメントから頭角を現し、かなりユニークな方法で都市と関わり始めました。彼自身の言葉を借りれば、「都市はギャラリーではない。都市自体が意味に満ちている」のです。彼はまさにこうした、しばしば微妙な意味を、道行く人々と交流することで自分の作品の一部にし、同時に手法を研究し、都市が秘めている問題を探っています。オリオンは国際的に数々の個展を開催しており、作品はブラジル銀行文化センター、イタウ文化センター、カイシャ文化センター、サンパウロ州立絵画館などの会場で展示されています。彼の作品を展示した、またはコレクションに加えた場所には、パリのカルティエ現代美術財団、サンパウロ州立絵画館、ロッテルダムの中央美術館、イタウ文化館、ドイツ銀行、ニューヨークのマッド・ミュージアム、ミルウォーキー美術館、アンシエタ神父財団、ネルソン・アトキンス美術館、スペンサー美術館などがある。
作品
メタバイオティクス
メタバイオティクス[ 2 ]では、オリオンが壁に絵を描く場所を街中で探し、カメラを構え、人々が彼の絵と自発的に相互作用する決定的瞬間を待ちます。正確な状況をフレーミングすることで、絵画と現実生活の融合が促進され、写真という分野における現実と虚構の遭遇（または対峙）が促されます。人と描かれたイメージとのこの決定的相互作用の瞬間が、写真に写っているものはすべて現実であるという誤った考えを伝える従来の写真とは対照的に、メタバイオティクスを生み出しました。メタバイオティクスは真実性に疑問を投げかけます。壁に絵が描かれ、人々は本当に通り過ぎて自発的に行動しますが、私たちが見ているのは、実際には存在しなかった一種のモンタージュを示唆しています。すべては真実と偽りの両方です。絵画と写真は、分離不可能でありながら相容れない2つの生物のように、同じ環境を共有しています。目的としての写真は、言語間の愛着と分離の間に明確な境界がない環境です。 2 つの視点の先には何かが存在します。それは私たちを非存在へと導く、希薄で無限の隙間です。
エスポリオ
「Espólio（汚染物質）」は、オリオンが展開するプロジェクトで、燃料の燃焼による汚染物質を作品の素材として用いています。アーティストは、「Ossário（納骨堂）」、「Polugrafia（汚染記録）」、「Poluição sobre muro（壁の汚染）」という3つのシリーズを通して、現代の生活様式を批判しています。
オッサリオ
2006年、オリオンはサンパウロの道路トンネルの一つにオッサリオ[ 3 ] （納骨堂）を建設した[ 4 ]。 17日間の夜と早朝、布切れを使って側壁に染み付いた車の排気ガスから出る厚い煤の一部を除去しようとした。しかし、汚れは選択的に拭き取られたため、壁に残った汚れで頭蓋骨の輪郭が浮かび上がった。トンネルは3,500体以上の手作りの頭蓋骨が並ぶカタコンベと化し、トンネルの壁を染み付かせた同じ黒い煤が私たちの肺や生活も暗くしていることを人々に思い出させた。私たち自身の考古学的な遺跡が私たちの注目を集めたのだ。作業は夜間に行われ、オリオン[ 5 ]は耳をつんざくような交通騒音、よどんだ空気の息苦しさ、そして数え切れないほどの警察の検問に直面した。しかし、清掃は犯罪ではない。汚染は犯罪である。作業が進むにつれ、誰も彼の清掃を止められないことが明らかになった。彼より先に仕事をこなす者以外には。そのため数週間後、市の職員チームが汚れを落とすためにやって来たが、それは介入エリアのみだった。トンネルの残りの部分はそのまま放置された。まるで何事もなかったかのように、オリオンは市職員が戻るまで作業を続けた。今度はトンネル全体が洗浄された。犯罪の名前は変わった。今度は検閲だ。介入後、市内のすべての道路トンネルが清掃された。しかし、洗浄されたばかりの壁は驚くほどの短時間で再び黒くなった。オッサリオのメッセージは既に伝えられていたのだ。しかしオリオンはそこで止まらなかった。トンネルに戻り、頭蓋骨を描き、壁の埃や煤を雑巾で取り除いた。それから雑巾を洗い、煤が沈み水分が蒸発して排気管から黒い粉だけが残るまで待った。この一見無用な有毒物質は顔料に加工され、「アート・レス・ポリューション」シリーズの大型絵画作品に用いられました。その印象的なリアリズムは、皮肉なタッチで昔の広告イメージを想起させます。オリオンは、汚染という手法を用いて、一見無害に見える汚染物質を生み出す日常の営みを描き出しています。
ポルグラフィア
Polugrafia（ポルグラフィ）のアーティストによって考案され、名付けられた技法を使用した彫刻シリーズ：[ 6 ]汚染で作られた彫刻。作品は、アーティストが3年以上の研究を経て考案した前例のない技法を使用して、トラックの排気ガスに直接印刷されます。このプロセスは、印刷するイメージが描かれた母型と、イメージを固定する綿のキャンバスを載せた金属構造を作成することから成ります。この装置は、1日から1週間の間、車両の排気ガスに結合されます。車両が街中を走行すると、燃料の燃焼によって発生した煤が金属母型を横切り、布地に衝突して、オリオンによって作成された肖像画を印刷します。
Poluição sobre muro
アーティストによる公共壁画。[ 7 ]このシリーズの絵画は、納骨堂の改修工事中に採取された煤のみを顔料として用いています。この改修工事で採取された副産物は顔料となり、絵画という形で公共空間に戻ってきます。サンパウロでは、グラジャウ地区のCEUナヴェガンテスに「Apreensão（アプレエンサオン）」という壁画が描かれました。
風刺作家
広告手法とグラフィティの美学を融合させることで、アーティストは言語間の境界を希薄化し、両者をひとつの議論の焦点にまとめ上げている。これは流用ではなく、希薄化、並置による新たなレパートリーの創造である。ランプーンリスト[ 8 ]シリーズの作品は、周縁と公式、非公式と制度のハイブリッドである。それらは街路の影のような文字に明るい橋を架け、いかなる譲歩もせずに、この逸脱的な美学の美しさを明らかにしている。その概念的探求において、オリオンは周縁の文字の複雑な形式を用いて、キッチュやナイーフといった美的特徴や芸術運動を定義する芸術の世界を指す言葉を暗号化された形で提示している。
メモ
『MEMO』は、スプレーを詰め込んだバックパックを背負って街の通りを歩き回っていたオリオンの創作活動初期に用いた絵画技法を現代に蘇らせた作品です。オリオンが言うように、それらは街で彼に与えられた数々の出会いの「集合的自画像」です。それは、アーティストが街での経験を映し出す、交換の鏡としての他者、顔の相互主観的な記憶です。
ザッピング
ザッピングは視覚的な不快感、つまり欠如を露呈させる。切り抜かれた膨張PVCピースで構成され、背景に施されたターコイズブルーは、技術的にも概念的にもテレビのクロマキと同様の効果を生み出す。つまり、見るもの（あるいは見ようと選択したもの）は常に構築物なのだ。ターコイズは全ての作品に用いられ、不在、抽象性、不可視性、そしてカモフラージュや擬態との概念的な関係を示唆している。虚構のシナリオで用いられるクロマキのように、観客はこの空虚を自分に最も適した心象で埋めることができる。この作品は速度と反復と明確な関係性を持っている。フレームごとに繰り返し配置される画像によって、オリオンはソーシャルネットワークで広く使用されているGIFファイルのように動きを分析する。そして、これらのインターフェースを通して人々の間に生まれる絆を前に、現代社会が画像や人間のアイデンティティと関わる狂乱と流動性について考察を促す。
壁画
オリオンは強制遠近法[ 9 ] [ 10 ]の技法の専門家であり、特定の場所から見ると、絵画の表面が全く不規則であっても全く関係なく、絵画が完全に形成されるという技法である。世界のいくつかの首都に彼の壁画が所蔵されている。
出版物
Orion には 2 冊の書籍が出版されています: Metabiótica、Via das Artes、2006 [ 11 ] Espólio、Tela.tv、2013 [ 12 ]
彼のインタビューや作品は10以上の言語で出版されており、Thames and Hudson、[ 13 ] [ 14 ] Taschen、[ 15 ] Éditions de la Martinière、[ 16 ] Phaidon、[ 17 ] Die Gestalten、[ 18 ] Daab、[ 19 ] Laurence King Publishers、[ 20 ] [ 21 ] Edelbra、Rotovision、[ 22 ] Dokument Press、University of Toronto Press、[ 23 ] Saraiva、Sigongart、Vivays Publishing、[ 24 ] Tamesis、Eken Press [ 25 ]など多数の出版社から出版されています。
記事
ドイツ語の記事: [ 28 ]
スウェーデン語の記事: [ 29 ]
参考文献
- ^アレクサンドル・オリオン。所蔵: ブラジレイラ イタウ文化百科事典。サンパウロ: イタウ文化、2018 年。 対象者: [1]。アセッソ em: 24 de Mai。 2018. 百科事典の詳細。 ISBN 978-85-7979-060-7
- ^マシュー・ヴリー（2006年3月14日）「英語…まず壁に絵を描く。そして街の風景に命を吹き込む」サンフランシスコ・クロニクル、p. E1。
- ^ Nicholaus Gutierrez (2011年5月18日). 「ENGLISH . Ossario」 . Sensate Journal . 2012年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年9月22日閲覧。
- ^ Alexandre Orion、 [2]、Ossário、2006 年 6 月 3 日
- ^ 1FOTO1HISTORIA、 [3] Archived 2018-05-26 at the Wayback Machine , AtravesTV, 2018年5月
- ^アレクサンドル・オリオン、 [4]、ポルグラフィア
- ^ Alexandre Orion、 [5] 2018-05-26 にWayback Machineにアーカイブ、Poluição sobre muro
- ^アレクサンドル・オリオン、 [6]、風刺画家
- ^リンジー・バートレット、 [7]、ウェストワード、2016 年 14 月発表
- ^アレクサンドル・オリオン、 [8]、ムライス
- ^ Alexandre Orion、 Metabiótica、 [9] Via das Artes、2006
- ^ Alexandre Orion、 Espolio、 [10] Tela.tv、2013
- ^ Lost Art、 [11]、Graffiti Brasil、テムズ・アンド・ハドソン、2005年
- ^アナ・ワクラウェック、 [12]、グラフィティとストリートアート、テムズ・アンド・ハドソン、2011
- ^カルロ・マコーミック、 [13]、『トレスパス：非委託都市芸術の歴史』タッシェン、2015年
- ^ Marie Maertens et Timothée Chaillou Paul Ardenne、 [14]、100 Artistes du Street Art、Éditions de la Martinière
- ^デイヴィッド・キャリアー、 [15]、ワイルド・アート、ファイドン、2013
- ^ Maximiliano Ruiz、 [16]、Nuevo Mundo: Latin America Street Art、Die Gestalten、2011
- ^ Daab Books、 [17]、ウォールデザイン、Daab、2007
- ^スティーブン・ヘラー、 [18]、「グラフィックデザインを変えた100のアイデア」、ローレンス・キング出版社、2014年
- ^スタジオについて、 [19]、ストリートアートステンシルブック、ローレンスキング出版社、2010年
- ^リック・ブラックショーとリズ・ファレリ、 [20]、ストリートアート - アーティスト自身の言葉で、ロトビジョン
- ^マイケル・マーダー、 [21]、『事物の出来事：デリダのポスト・デコンストラクティブ・リアリズム』トロント大学出版局、2009年
- ^ダイアン・ルーテックス、 [22]、クレイジー・フォトグラフィー、Vivays Publishing、2012
- ^アガタ・トロマノフ、 [23]、不可能写真：私たちの知覚に挑戦するシュールな写真、エケン・プレス、2018年
- ^エンドリゴ・チリ・ブラズ (2010年4月8日)。「ポルトガル語。アレクサンドル・オリオンの芸術都市」。レビスタカルト。
- ^ディオゴ・ロドリゲス (2010年3月11日)。「ポルトガル語。オッソ・エム・ポ」。レビスタトリップ。
- ^イザベル・ポール (2010 年 9 月 13 日)。「ドイツ語。Wenn Graffiti lebendig wird – Alexandre Orion」。私 。参照。 2013 年 2 月 17 日のオリジナルからアーカイブされました。
- ^ジェイコブ・キンヴァル (2008 年 2 月 29 日)。「スウェーデン語 . Omvänd graffitirengöring」。私 。参照。
外部リンク
