アレクシス・ギデオン
アメリカのビジュアルアーティスト、監督、作曲家、パフォーマー
アレクシス・ギデオン
アレクシス・ギデオン、マンハッタンのニューミュージアムでパフォーマンス 2013年1月17日

アレクシス・ギデオン（1980年12月24日生まれ）は、アニメーション・ビデオオペラで知られるビジュアルアーティスト、監督、作曲家、そしてパフォーマーです。2013年、マンハッタンのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートは、ギデオンとウィリアム・ケントリッジの共同企画を開催しました。[1]ギデオンはビデオオペラを400回以上上演してきました[2]マラガ現代美術館（2016年）、[3] ボストン現代美術館（2015年）、[4] イエルバブエナ芸術センター（サンフランシスコ）（2015年）、[5] スウェーデン・ストックホルム近代美術館（2014年）、 [6] クリーブランド現代美術館（ 2014年）、[7] シカゴ現代美術館（2013年）、[8]ツーソン 現代美術館（2013年）、[9] オクラホマシティ美術館（2013年）、[10]ポート ランド美術館（2013年）、[11] ウェクスナー芸術センター（ 2012年）、[12] タイムズゾーンフェスティバル（イタリア・バーリ）（2010年）、[ 13]サドポル（スイス・ルツェルン）（2010年）など、さまざまな会場で上演しています。[14]バスティーユ美術館（フランス、グルノーブル）（2010年）、[15]ボルチモア美術館（2009年）。ギデオンは音楽、映像、文学、神話を融合させた作品で知られています。[16] ギデオンの作品は、ニューヨーク市メトロポリタン美術館のトーマス・J・ワトソン図書館、カンザス州ローレンスのスペンサー美術館[17]、フロリダ州マイアミのデブラ＆デニス・ショール・コレクションに所蔵されています。ギデオンは、米国[18]および国際的に、活気に満ちた先見の明のある芸術家として高く評価されています。[19] [20] [21] [22]

幼少期と教育

ギデオンはニューヨーク市で生まれ育ち、フィオレロ・H・ラガーディア音楽芸術高等学校と舞台芸術学部を卒業しました。ウェズリアン大学ではアンソニー・ブラクストンとニーリー・ブルースの指導を受け、2003年に作曲と演奏を専攻して卒業しました。[23]

2003年、ギデオンはシカゴ在住中にマイケル・オニール（ MEN（バンド） ）と実験的なパフォーマンスアートバンド、プリンセスを結成した。 [24] [25]

ギデオンは2006年にソロアーティストとして音楽制作を開始し、2枚のソロアルバムをリリースしました。彼はマルチ楽器奏者であり、演奏中にギター、パーカッション、ホーン、ハープ、電子楽器を頻繁に使い分けています。ダン・ディーコンと共に全米ツアーを行ったこともあります。[26]

2008年、ギデオンはマルチメディア作品『ビデオ・ミュージック』を発表しました。この作品は、多文化文学を題材とした3部作のアニメーション・オペラの第一弾となりました。[27]

仕事年表

音楽

2005年プリンセス（バンド） CD（シックルーム・レコード）[28]

2007年Welcome Song CD (Sickroom Records) [29]

2008年フライト・オブ・ザ・ライオファント CD (シックルーム・レコード) [30]

アニメーションビデオオペラ

2008ビデオミュージック

ビデオ・ミュージック（ビデオ・ミュージックIとも呼ばれる）。ハンガリーの民話をテーマにしたこの作品は、様々な描画技法とアニメーション技法、録音音楽、そして生演奏を組み合わせたものである。ギデオンはこの20分間の作品を2ヶ月間、アメリカとヨーロッパでツアーし、ボルチモア美術館やパリのフレッシュ・ドールなどでも公演を行った。[31]

2010ビデオミュージック II: 孫悟空

ビデオミュージックII：孫悟空は、 16世紀中国の小説『西遊記』に基づいた1時間の作品です。ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校[32]、カウェンガ（フランス、モンペリエ）[33] 、スッドポル（スイス、ルツェルン）[2 ]など、9カ国で100回以上上演されてきました。 [34]ポートランド州立大学孔子学院は、 複数の公演を後援しました。[35 ]ギデオンは、この作品を制作するために、オレゴン州地域芸術文化評議会 からプロジェクト助成金を受けました。 [36]

2012 ビデオミュージックIII：フローティングオーシャンズ

ビデオ・ミュージックIII：フローティング・オーシャンズは、ロード・ダンセイニの形而上学的作品の再編集であり、JWダンの「時間の実験」から着想を得ている。両者とも20世紀初頭のアイルランド人作家である。[37] この作品はストップモーション・アニメーションのみを使用している。シンシア・スター（パラノーマン、アダルトスイム、コララインとボタンの魔女（映画） ）は、ギデオンと共にビデオ・ミュージックIIの共同アニメーション制作を行い、芸術監督を務めた。40分のこの作品は、国内外でライブパフォーマンスとしてツアーを行った。マンハッタンのニュー・ミュージアム・フォー・コンテンポラリー・アートやシカゴ現代美術館などを含む70回上演されている。オレゴン州地域芸術文化評議会は、この作品の制作のため、ギデオンに2度目のプロジェクト助成金を交付した。[38]

2015崩壊

『ザ・クランブリング』は、夢のような神話上の町を舞台にした21分間のストップモーション・アニメーション・ビデオオペラで、崩壊しつつある町を救おうとする見習い司書の試練を描いています。この作品は、衰退する文化における言葉とシンボルの重要性、また、遺産、性別、人種、信仰に基づく人々の疎外と迫害、そしてそのような迫害で失われるすべてのものを探求しています。 『ザ・クランブリング』は、カバラ、 古代エジプトのヘルメス主義、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの神秘主義、 16世紀の錬金術、19世紀半ばのルクソール・ヘルメス同胞団のオカルト信仰など、古代の文献や秘伝書から引き出しながら、現代的で革新的な形式をとっています。上映中は、生演奏の音楽が映画のアクションを正確に反映し、アニメーションキャラクターの口の動きは歌われた歌詞と完全に同期しています。[39]ギデオンは、ハインツ財団とピッツバーグ財団 のパートナーシップであるプロフェッショナル・アーティスト投資プログラムから、アーティスト・イン・レジデンス助成金を受け、このプロジェクトを完成させました。 [40] ギデオンの「The Crumbling」は、アーティストのマシュー・バーニーの作品と比較されています。[41]

2016彗星と氷河

『彗星と氷河』は、マルチメディアパフォーマンス作品で、4チャンネルのビデオインスタレーションが付随している。インスタレーション、音楽、ビデオ、パフォーマンス、アニメーション、粘土のレリーフ、ガラスの絵画を組み合わせた『彗星と氷河』は、創造行為としての記憶についての瞑想である。この作品はフロリダ州マイアミのLocust Projectsの委嘱により制作され、2016年11月19日に初演され、その後、アートバーゼルマイアミウィークで2016年11月28日、29日、12月1日、2日、3日、4日にパフォーマンスが行われた。展覧会は2016年11月19日から2017年1月21日まで開催された。[42]展覧会の中心にあるのは、 『年鑑』と題された奇妙な架空の本を取り巻く多層的な物語である。これは、架空のスイス人作家フレデリック・オットー・ビューラーによって書かれた19世紀の未発表の原稿で、最近彼の最後の存命の子孫の家で発見された。ギデオン自身をモデルにしたアレクシスというアーティストのキャラクターが語るこの物語は、主人公が本の出来事を思い出せないというジレンマを描いています。彼はなぜか、ニューヨークで幼少期にこれらの物語を読んだことを覚えています。この謎めいた文章に本当に出会ったのかどうかを確かめるため、アレクシスというキャラクターは『アルマナック』の目次から抜粋した章の一つ、「彗星と氷河」に基づいた物語を書き、イラストを描きます。アレクシスとビューラーのバージョンを比較することで、この物語、そしてプロジェクト全体は、記憶を創造的な行為として捉えています。展覧会は、プロジェクトのフィクションに実際の歴史的出来事やギデオン自身の人生の側面を散りばめ、観客をベースストーリーの不穏な既視感へと引き込みます。

2019年プリンセス：アウト・ゼア

プリンセス：アウトゼアは、 共同アートデュオプリンセス（バンド）（アレクシス・ギデオンとマイケル・オニール）によるコンセプトビデオアルバムおよびライブパフォーマンス作品である。ギデオンとオニールは12年の活動休止期間を経てプリンセスを再結成した。[43]作品は2019年3月にアンディ・ウォーホル美術館で初演され、その後、21cミュージアムホテル、バス美術館、ビーミス現代美術館、サンディエゴ現代美術館、MITリストビジュアルアーツセンター、クリーブランド現代美術館、ニューミュージアム、ウェクスナー芸術センターを含む59の施設を全国ツアーした。[44] [45]作品は有害な男らしさと、現在の女性蔑視の文化的清算において男性が果たすべき役割を探究している。ギデオンとオニールは、JDサムソン、ビジュアルアーティストのジェニファーマイヤーズ、ティーン（バンド）とコラボレーションしてアウトゼアを制作した。[46]

2019二点間に無限の空間は存在しない

「二点の間に無限の空間はない」は、ライトボックス、窓の壁画、木版画などの展示を伴うビデオパフォーマンス作品である。作品の音楽と歌詞は、ビデオプロジェクションに合わせてアレクシス・ギデオンによってライブ演奏される。この作品は、2019年6月にピッツバーグ文化トラスト主催のスリーリバーズ・アーツ・フェスティバルで初演された。 [47]この作品は、ハインツ財団とピッツバーグ財団のパートナーシップである「プロフェッショナル・アーティスト投資プログラム」の資金提供を受けた。[48]この作品は、喪失感や転移の感情の普遍性、そして世代を超えたトラウマの概念を、個人と集団のレンズを通して探求している。つまり、直系家族と先祖代々の家族の両方から受け継がれたトラウマである。[49]

2020年のプリンセス：@1minworld

@1minworldは、パフォーマンスと実験的なInstagramビデオサイクルです。初演は、アンディ・ウォーホル美術館と21cミュージアムホテルとの提携によるオンラインブロードキャストで、オンラインビデオストリーミングの形式的な境界を押し広げ、ライブパフォーマンスと事前収録ビデオの区別に挑戦しました。[50]パフォーマンスは2020年にアンディ・ウォーホル美術館のウォーホルシアターで収録されました。この作品は、2021年にビーミス現代美術センターでもバーチャル上映されました。[51]同時に、@1minworldは、プラットフォームの制約を考慮に入れた15の異なる1分間のビデオシリーズとしてInstagramで公開されました。ビデオサイクルの原色のバブルガムビジュアルは、Instagramアルゴリズムへの計算された提供として展開され、曲の内容は、フィルターバブル、監視資本主義、集中力の低下など、ソーシャルメディア時代の不満を浮き彫りにしています。[52]

2021年のモジュール

モジュールは、ペイントされたアニメーションと写真を使用した1チャンネルのビデオインスタレーションとパフォーマンス作品で、 2021年10月にモンタナ州立大学ビリングス校のノースカット・スティール・ギャラリーで展示されました。 [53]トランプ大統領時代に書かれたこの夢のような物語は、行動と結果が論理的な関係を持たないように見える世界における孤立感と無力感を探求しています。モンタナ州立大学ビリングス校のノースカット・スティール・ギャラリーの壁は、ビデオに描かれた廊下を模倣するように塗装されており、観客は没入型の感覚体験に足を踏み入れることができます。作品の音楽と歌詞は、ビデオ投影に合わせてアレクシス・ギデオンによってライブで演奏されました。

参考文献

  1. ^ 「ニューミュージアムオブコンテンポラリーアート 2013 イベントカレンダー」.
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