アルフォンソ・A・オッソリオ | |
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| 生まれる | アルフォンソ・アンヘル・ヤンコ・オッソリオ (1916年8月2日)1916年8月2日 |
| 死亡 | 1990年12月5日(1990年12月5日)(74歳) |
| 教育 | ハーバード大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン |
| 知られている | 絵画 |
| 注目すべき作品 | 怒れるキリストの壁画、会衆シリーズ |
| 動き | 抽象表現主義 |
アルフォンソ・アンヘル・ヤンコ・オソリオ(1916年8月2日 - 1990年12月5日)は、フィリピン系アメリカ人の抽象表現主義の芸術家であり、1916年にマニラで、ネグロス・オクシデンタル州出身の裕福なフィリピン人の両親のもとに生まれた。彼の祖先はヒスパニック、フィリピン、中国人である。8歳から13歳の間、彼はイギリスの学校に通った。14歳の時、彼はアメリカ合衆国に移住した。オソリオは、ロードアイランド州のポーツマス修道院(現在のポーツマス・アビー・スクール)に通い、1934年に卒業した。1934年から1938年まで、彼はハーバード大学で美術を学び、その後、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインで学業を続けた。彼は1933年にアメリカ市民権を取得し、第二次世界大戦中はアメリカ陸軍で 医療イラストレーターとして従軍した。
オッソリオの初期の作品はシュルレアリスム的だった。彼はジャクソン・ポロックと、彼を良き友人とみなしていた若きジョセフ・グラスコ[ 1 ]の絵画を崇拝し、初期のコレクターでもあった。グラスコの作品はオッソリオに影響を与え、またオッソリオ自身もグラスコの影響を受けていた。また、画家で美術史家のミシェル・タピエを通じて、ポロックとパリの若き画廊オーナー、ポール・ファケッティとの交流も築いた。ファケッティは1952年にヨーロッパでポロックの初個展を実現させた[ 2 ]。1950年代初頭、オッソリオはアメリカで最初の抽象表現主義運動のスタイルで、キャンバスに油絵の具とエナメル絵の具を流し込んでいた。
1950年、フィリピンのネグロス島、ビクトリアス市の聖ヨセフ教区から、チェコ人建築家アントニン・レイモンドが建てた教会の再建工事の完成にあたり、「怒れるキリスト」として知られる壁画の制作を依頼されました。オッソリオは1968年のインタビューでこう語っています。「(怒れるキリストは)ミサを犠牲にして繰り返される最後の審判であり、それは神がこの世に生まれ変わる永遠の復活です。この壁画は見事に成功しました。暑さのため礼拝は通常早朝に行われ、教会は巨大なキリスト像を背に祭壇に立つ司祭に太陽の光が差し込むように設計されていたからです。私自身の口から言うのもなんですが、これはうまくいきました。制作当時は嫌悪されていましたが、今では巡礼地となっています。」
オッソリオは1950年、ジャン・デュビュッフェに会うためにパリを訪れた。デュビュッフェのアール・ブリュットへの関心は、オッソリオに新たな展望を開いた。彼は精神病院の囚人や子供たちの奔放な創造性の中に、社会の固定観念からの解放を見出していたのだ。ポロックの助言を受け、オッソリオは1951年にイースト・ハンプトンに60エーカー(24万平方メートル)の広大な邸宅「ザ・クリークス」を購入し、40年以上そこに暮らした。彼はそこにデュビュッフェのアール・ブリュット・コレクションを収蔵・展示する手配をした。1950年代、オッソリオはデュビュッフェのアサンブラージュに似た作品を制作し始めた。彼は貝殻、骨、流木、釘、人形の目、キャビネットのノブ、サイコロ、コスチュームジュエリー、鏡の破片、子供のおもちゃなどをパネルの表面に貼り付けました。オッソリオはこれらの集合体を「会衆」と呼びましたが、その言葉には明らかに宗教的な意味合いが込められています。
オッソリオは、ニューヨーク近代美術館の1961年の展覧会「アサンブラージュの芸術」でデュビュッフェや他の約140名の芸術家とともに展示され、この展覧会で広く一般の人々にアサンブラージュの技法が紹介された。
オッソリオは1990年にニューヨーク市で亡くなった。遺灰の半分は彼の壮大な邸宅「クリークス」に撒かれ、残りの半分は9年後にグリーンリバー墓地で他の多くの有名な芸術家、作家、批評家の遺骨とともに埋葬された。[ 3 ]彼の死後、彼のパートナーであるエドワード「テッド」ドラゴンがクリークスの売却を手配し、[ 4 ]最終的にロナルド・ペレルマンに売却したが、その際、オッソリオが晩年の20年間に丹念に植えたエキゾチックな常緑樹の林の中には、オッソリオの色鮮やかなファウンドオブジェの彫刻が多数置かれていた。クリーク族以外では、ハーバード美術館[ 5 ](マサチューセッツ州)、ホノルル美術館[ 6 ]、フーサトニック美術館(コネチカット州ブリッジポート)、ワシントンD.C.のフィリップスコレクション[ 7 ] 、国立美術館[ 8 ]、スミソニアンアメリカ美術館[ 9 ]などがアルフォンソ・A・オッソリオの作品を所蔵している公共コレクションである。
ネグロス・オクシデンタル州ビクトリアス市の聖ヨセフ労働者教区教会の目玉は、60平方メートルの礼拝用壁画「怒れるキリスト」(1950年)である。[ 10 ]
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1958年、アルフォンソ・オッソリオ(1916-1990)は、油彩画に拾い物を取り入れるという実験を始めました。当初はこれらのアイテムを控えめに取り入れていましたが、1959年までには、ボタン、破片、鏡、偽の宝石、ロープなど、さまざまな物が画面を覆うようになりました。油絵はプラスチックに取って代わられ、その後まもなく、絵画は集合体として拒絶されました。友人のジャン・デュビュッフェなどのアーティストは、浅浮き彫りの合成物をしばしばアサンブラージュと呼びますが、オッソリオは「コングレゲーション(会衆)」という造語を生み出しました。これは明らかに教会を連想させる言葉であり、生涯にわたるカトリックへの関わりと共鳴するものでした。「アサンブラージュ」は要素の集合体の凝集性を強調するのに対し、「コングレゲーション」は作品全体の中に存在する多様な個性を表現しています。こうした焦点の転換は、オッソリオ自身の宗教観を補完するものである。「宗教は畏敬の念を抱かせ、人間の存在の素晴らしさで畏敬の念を抱かせることを目的としなければならない。予期せぬ組み合わせによって、たとえそれが恐ろしいものであっても、物事がどれほど素晴らしいものになり得るかを悟らせるものでなければならない。」オッソリオは、自身の教会において、美と朽ちゆくものを融合させ、洗練と粗野を対比させることで、予期せぬものを創造した。オッソリオにとって、すべての物には生命があり、異質で平凡な要素を組み合わせることで、芸術と精神性を融合させる方法も見出した。オッソリオは1990年に亡くなるまで、大胆な教会を作り続けた。