アルフレッド・ミュラー | |
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| 生まれる | (1926年7月4日)1926年7月4日 |
| 死亡 | 2010年12月2日(2010年12月2日)(84歳) ベルリン、ドイツ |
| 職業 | 舞台俳優、映画俳優、テレビ俳優 |
アルフレート・ミュラー(1926年7月4日 - 2010年12月2日)は、ドイツの舞台俳優兼映画俳優であった。彼のキャリアは1960年代から1970年代にかけて東ドイツでピークを迎えたが、1980年代を通して映画ドラマに頻繁に出演し、この頃にはテレビドラマへの出演も増えていた。ベルリンの壁崩壊時、彼は63歳であったが、東ドイツ(1949年から1989年)でキャリアを築いた多くの俳優とは異なり、統一ドイツで順調な移行を成し遂げ、70歳を過ぎてもなお舞台ミュージカルやテレビドラマに出演し続けた。[ 1 ] [ 2 ] 1963年の東ドイツスパイ映画『007 フォー・アイズ・オンリー』で主演を務めたことで、彼は長年にわたり「東のジェームズ・ボンド」や「東の007」というレッテルを貼られ続け、これらのレッテルを嫌悪していた。[ 3 ]
アルフレッド・ミュラーはベルリン中心部のヴェディング地区で生まれ育った。[ 4 ]父親は時折、臨時労働者やタクシー運転手として働き、母親は秘書として働いていた。[ 5 ]ミュラーはベルリンに隣接するフンボルトハイン地区の学校に通った。[ 5 ]学校を卒業するずっと前から、彼は俳優、「できればコメディかミュージカル」の道に進むことを決意していた。これは、1929年のウォール街大暴落に続く経済崩壊の時期に、多くの人々と同様に長期にわたる失業を経験した父親の影響もあった。ミュラーは後にインタビューで、父親は本来暇な午後を「昼間の映画館」やバラエティショーに費やし、幼いアルバートは「まっすぐ座れるようになった瞬間から」付き添っていたと語った。家に帰ると、アルバートは鏡の前で、見たばかりのショーを再現していた。[ 3 ]彼が学校を卒業する頃には、ドイツは戦争状態に陥っていた。 16歳のとき、彼は針仕事の学校に通い、「騒々しい女の子たちに囲まれた唯一の男」でした。[ 3 ]
舞台学校に通うお金はなく、裁縫の訓練がフルタイムの仕事だったことはなかったようで、1940年から1943年の間、彼はベルリンのシーメンス工場に機械工見習いとしても在籍していた。[ 1 ] [ 3 ]シーメンスで働いている間、彼は志を同じくする友人や仕事仲間とチームを組み、工場のキャバレー一座を結成した。[ 5 ] 1943年、戦時中の短縮手続きにより見習い期間を終え、彼は兵役に徴兵された。[ 4 ]間もなく彼はフランスで捕虜になった。[ 5 ]
彼が帰国できたのは1949年になってからだった。1945年5月以来、ドイツの残りの3分の2は4つの軍事占領地域に分割され、戦略的に重要なブレーメンと(旧および将来の)ドイツの首都ベルリンには別個の特別措置が取られていた。ベルリンはそれぞれ占領地区に分割され、イギリス、アメリカ、フランス、ソ連の軍によってそれぞれ統治された。ミュラーが育ったベルリン・ヴェデリングはフランス占領地区の一部として統治されたが、彼が後に居を構えることになる市の東部全体はソ連占領地域の一部として統治され、1949年10月にソ連の支援を受けたドイツ民主共和国(東ドイツ)として再出発した。ソビエト化によって東ベルリンと呼ばれるようになったベルリンには、 1946年以来、戦後ドイツ初の映画製作会社「ドイツ映画会社」(DEFA)が拠点を置いていました。俳優になるという夢を追い続けていたミュラーは、DEFAに研修を申し込みました。研修は、もし採用されれば無償で提供されるはずでした。しかし、これは却下されました。彼はひるむことなく、ベルリン西部にある音楽学校「ノルデン音楽院」への入学を志願し、ギターの達人となりました。そして、友人たちとチームを組み、ベルリンのバーやレストランで即興の音楽パフォーマンスを披露しました。東ベルリンと西ベルリンを隔てる行政上の境界線にはまだ有効な物理的な障壁がなく、彼は「西」での音楽教育と「東」のプレンツラウアーベルクでの演劇活動を組み合わせることができ、そこでアマチュア演劇グループとキャバレーグループのメンバーとして出演した。[ 3 ] [ 5 ]
1952年、26歳になったアルフレッド・ミュラーは、再び演技の訓練を受けようと試み、開校したばかりの「ベルリン舞台学校」(当時の名称は「ベルリン・シャウシュピールシューレ」 )に入学し、1952年から1955年までの3年間そこで学んだ。[ 1 ] [ 5 ]
1955年、必要な訓練と資格の取得が困難であったにもかかわらず、アルフレート・ミュラーのキャリアは最初から順調に進みました。彼は後にインタビューでこう語っています。「キャリアの初めは、とても幸運でした」[ 3 ] [ a ] 1955年から1959年にかけて、彼はゼンフテンベルクの「シュタットテアター」(当時の「市民劇場」の名称)で活動しました。[ 5 ] [ b ] ここでのデビュー作は「ウルファウスト」のファウスト役でした。これは、ゲーテの「ファウスト」のドイツ語版の初期の作品として知られています。 [ 3 ]別の箇所では、ミュラーのゼンフテンベルクでのデビュー作は、シラーの「ジェノヴァにおけるフィエスコの陰謀」の「ミューレイ・ハッサン」役だったとされています。[ 5 ]どちらの公演が先であったかについては資料によって異なるが、アルフレート・ミュラーがゼンフテンベルク市立劇場で4年近く過ごした間、ブレヒトの『プンティラ』の主役やカール・シュテルンハイムの『ズボン』の『仮面テオドール』など、古代から現代までのドイツ演劇の古典作品から幅広い役柄を演じることで、その技術を磨くことができたという点では一致している。[ 3 ] [ 5 ]
アルフレッド・ミュラーがゼンフテンベルクに在籍していた時に、北部ウーゼドム出身の衣装デザイナー、エヴァ・ドレヒスラーと出会いました。 [ 3 ]二人は1958年に結婚しました。[ 4 ]夫婦の間には1967年に息子が生まれました。[ 5 ]
ゼンフテンベルク時代にミュラーが親しくなったもう一人の人物に、演出家のホルスト・シェーネマンがいる。1959年、シェーネマンは東ベルリンのマクシム・ゴーリキー劇場に移籍。ミュラーもそこへ移った。故郷に戻る絶好の機会だったからだ。アルフレート・ミュラーは1959年から1965年まで、そしてその後1972年から1984年まで、東ベルリンのゴーリキー劇場を拠点に活動した。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]評論家のエーレントラウド・ノヴォトニーによれば、この多才で表現力豊かな俳優はゴーリキー劇場で「シリアスな背景を持つ洗練された喜劇の役」で最も大きな成功を収めたという。[ 4 ] [ c ]彼は1961年、ハインリヒ・フォン・クライスト作『壊れた水差し』に出演し、批評家から絶賛された。[ 1 ]評論家たちは、1962年にパベル・コホートがジュール・ヴェルヌの冒険小説『八十日間世界一周』を喜劇風に脚色した舞台劇で、ミュラーが演じたフィリアス・フォッグの演技にも感銘を受けた。ミュラーは、ヴェルヌが描いたヴィクトリア朝時代の英国紳士像に見られる威厳のある冷静さと根深いスノビズムを、皮肉と知性をもって観客に伝えることに成功した。[ 4 ]批評家たちは同様に、『マイ・フェア・レディ』の舞台版でピカリング大佐を演じた彼の演技も称賛している。[ 3 ]
アルフレート・ミュラーがようやく党に入党したのは、この頃、1960年代初頭のことと思われる。[ 1 ] 1964年、彼はドイツ民主共和国芸術賞、愛国功労勲章、FDGB(労働組合連盟)芸術賞 を受賞した。[ 1 ]
ベルリンに戻り、特にゴーリキ劇場に定期的に出演するようになったことで、アルフレート・ミュラーの知名度は党内だけでなく、広く劇場観客の間でも明らかに高まった。東ベルリンにはDEFA映画スタジオもあった。アルフレート・ミュラーは映画事業に興味を持ち、自前のシネカメラを所有していたが、それはホームムービーにしか使っていなかったようだ。[ 4 ]それでも彼は、1959年から60年にかけて、テレビ向けの4部作ドラマ『地獄からの逃走』で端役を演じたのを皮切りに、配給映画に出演する時間を見つけることができた。[ 7 ]その後も、次々と端役で映画に出演した。[ 5 ]
1963年の政治スリラー映画『 007 フォー・アイズ・オンリー』で「エージェント・ハンス」役を演じ、彼は一躍映画界のスターとなった。監督のヤーノシュ・ヴェイツィは、既に実績のある「冒険映画」というジャンルで東ドイツの観客に確固たる人気を誇っていた。『007 フォー・アイズ・オンリー』は、 CIAの高官に潜入することに成功した東ドイツの諜報員の物語である。彼はCIA本部から東ドイツへの重要な軍事攻撃計画を盗み出し、無事に帰還する。アルフレッド・ミュラーと脚本家のハリー・トゥルクは、「エージェント・ハンス」を控えめな人物として描いている。英雄的な気取りはあるものの、安心感を与えるほど自由な人物だ。愛らしく、賢く、勇敢な人物だ。ミュラーが彼を「普通」に描く手法もまた、このキャラクターに説得力を与えている。彼は「スパイ映画の典型的な決まり文句」に頼ることなく、優秀なスパイとして成功を収める。 『007 フォー・アイズ・オンリー』は絶大な人気を博した。900万人以上の東ドイツ人が映画館でこの映画を鑑賞したと伝えられている。もし一度しか観ていない人がいないとすれば、人口の約50%が映画館に足を運んだことになる。[ 8 ]この役は、アルフレッド・ミュラーの映画スターとしての揺るぎない人気を確立した。[ 5 ]ファンからは控えめで控えめな性格と評される彼は、自身の人気についてはあまり気にしていなかったようだ。「ミュラーという名前を持つなら、何か才能があるはずだ」[ 3 ] [ d ] 控えめであろうとなかろうと、『007 フォー・アイズ・オンリー』での成功は、彼が次々と主役級の役を演じていく中での始まりとなった。彼は、陽気さとシリアスさを巧みに、そして柔軟に組み合わせ、現代的なテーマと歴史的なテーマの両方を扱った。[ 4 ]
彼が次に主演した映画は、1965年に撮影され、クルト・メーツィヒ監督の『小さなウサギ、それが私』である。主役はアンゲリカ・ヴァラーが務め、キャリア初の主演作としてマリア・モルツェックを演じた。19歳のマリアは、兄が「国家を危険にさらす活動」で有罪判決を受け、3年間投獄されたことで大学進学の夢を断たれる。代わりにウェイトレスとして働く彼女は、パウル・ダイスターという年上の男性と出会い、恋に落ちる。ダイスターは既婚者で、尊敬を集める裁判官であることが判明する。実際、彼はマリアの兄に有罪判決を下した裁判官なのだ。映画の後半の大部分は、ダイスターの腐敗と偽善の暴露に焦点を当てている。パウル・ダイスター役はアルフレッド・ミュラーが演じた。[ 5 ]
この映画は、1960年代初頭にモスクワから始まった、いわゆる「フルシチョフの雪解け」 、すなわち非常に慎重な自由化の時代の産物でした。フルシチョフ第一書記による脱スターリン主義政策には、ソ連における弾圧と検閲の緩和、そして数十万人に及ぶ政治犯の釈放が含まれていました。クレムリンから吹き荒れたこうした変革の風は、党指導部の好むと好まざるとにかかわらず、必然的に東ドイツにも波及しました。 『ダス・カニンヘン・ビン・イヒ』の制作は、東ドイツにおける非常に慎重な自由化の局面におけるものであり、西側ではほとんど注目されませんでした。1964年末、フルシチョフ第一書記が権力の座から退いた後、モスクワ(フルシチョフの退任後、アレクセイ・コスイギンとレオニード・ブレジネフの権力闘争が勃発)と東ベルリンの両方において、政治的・社会的自由化か抑圧かという将来の方向性を見定めることができない時期が数ヶ月続いた。しかし、1965年末までに方向性は明確になり、翌年初頭に公開予定だった『カニンヘン・ビン・イヒ』は、党中央委員会によって「政治的に有害」と判断され、1965年12月に上映禁止となった。[ 9 ] [ e ]東ドイツ独裁政権が崩壊した1990年になってようやく『カニンヘン・ビン・イヒ』は映画館で公開された。[ 5 ]
魅力的な映画の役が次々と舞い込む中、ミュラーは1965年にゴーリキ劇場を去り、その後7年間、「DEFA(映画スタジオ)アンサンブル」の常任メンバーとして映画の仕事に専念した。[ 5 ] 『 Das Kaninchen bin ich 』での主演に加え、 『Solange Leben in mir ist(我が中に命ある限り) 』では「資本主義の軍備男爵」グスタフ・クルップ役で脇役としても出演した。これは共産党の視点から英雄的な共産主義指導者カール・リープクネヒトを描いた、議論の余地のない映画だった。[ 1 ]同じ頃、テレビプロデューサーも彼に注目し始め、映画とテレビ映画の両方からオファーを受けるようになった。 1966年に放送された複数話から成る伝記テレビミニシリーズ「戦わざる勝利なし」では、アクロバット飛行の名手エルンスト・ウーデット役で共演した。[ 4 ] 1967年に放送された2部構成の映画「凍った稲妻」では、戦時中の反ファシズム抵抗運動を取り上げており、脚本家のハリー・トゥルクや映画監督のヤーノシュ・ヴェイツィとの仕事に復帰した。思慮深い演技で、ペーネミュンデでのロケット爆弾開発に関わることで一連の道徳的ジレンマに直面するロケット科学者グルンワルド博士役で主演を務めた。[ 5 ]中央委員会メンバーの心を温めたもう一つの歴史映画の役は、1969年の子供向け映画『ロンドンのモールと大鴉』でのカール・マルクス役である。この映画は、児童労働に反対するマルクスの人生のあるエピソードに焦点を当てている。[ 5 ]ソビエト型共産主義の偉大なトーテムを共感的に描写したミュラーは、 1969年にドイツ民主共和国国民賞を受賞し、テレビのドラマ部門から魅力的な仕事のオファーが殺到するようになった。[ 1 ] [ 4 ] 1969年、脚本家のハリー・トゥルクと映画監督のヤーノシュ・ヴェイツィと再びタッグを組んだ。彼は国土安全保障省職員を人間味あふれる人物として描くことで名声を確固たるものにし、11部作のテレビドラマ『未知との出会い』 (『Rendezvous mit unbekannt』)で主役の「ウェント少佐」を演じた。[ 12 ]
DEFA時代にミュラーが出演した他の多くの映画には、クルト・メーツィヒ製作の『クリヴォイ・ログの旗』(『Die Fahne von Krivoi Rog』、1967年)、ヘルマン・ツショッヘのスクリーンコメディ『 Life inpait』(『Leben zu zweit』、1968年)、ローランド・グレーフの若者向け映画『マイ・ディア・ロビンソン』などがある。(『マイン・リーバー・ロビンソン』、1970年)。
1972年、アルフレート・ミュラーはDEFAアンサンブルを離れ、ゴーリキ劇場に戻った。彼は舞台と、それに伴う観客との直接的な交流を懐かしんでいた。ゴーリキ劇場の二期目は1984年から1985年まで続いた。[ 1 ]舞台出演作には、フライタークとネスラーによる舞台版『海の眠り』の「騎士」役、ロゾフの『アウアーハーンの巣』(1981年から1982年)のズダコウ役[ 13 ] 、シャトロフの『終わり』のアドルフ・ヒトラー役[ 5 ] [ 14 ]などがある。彼の舞台出演は、当時の観客や当局を喜ばせたことは間違いない。しかし、演劇という媒体の移り変わりやすい性質と、彼が出演した多くの演劇が政治的に容認されたソ連の劇作家によるものであったこと、東ドイツが1950年代から1980年代末まで西ドイツから文化的に孤立したままであったこと、そして「オスタルギー」の範囲内を除いて再統一後に作られた資料(その多くは2010年にミュラーの死を記念して初めて出版された)ではそれらの演劇公演が見落とされがちである。[ 5 ] [ 14 ]ゴーリキー劇場在籍中、彼は1970年代と1980年代を通して映画ドラマに出演し続け、しばしば主役を務めたが、彼が出演し、死後に称賛される映画は、ますます映画よりもテレビ向けのものになっていった。[ 3 ] [ 4 ]
アルフレッド・ミュラーは、常にコメディとミュージカルドラマに最も強く惹かれてきました。俳優としての驚異的な多才さにもかかわらず、1972年(あるいはそれ以前)には、彼は最も魅力的な役柄だけを選ぶ立場にありました。少なくともある評論家は、彼が「アンサンブル」の専属メンバーとして7年間活動していたにもかかわらず、「DEFA」映画スタジオ[ f ]が彼のコメディの才能をほとんど活かしていなかったことを嘆いており、これが1980年代に彼がテレビに重点を置くようになった理由の一つである可能性が示唆されています。[ 3 ] [ 5 ]
1978年の映画ミュージカル・コメディ「Hiev up」で、ミュラーは「キャプテン・オジェ」として主演しています。彼は帆船の船長であり、手に負えない船員たちに秩序をもたらそうとします。「Hiev up 」はDEFAと国営テレビ局DFFの共同制作でした。[ 5 ]特に愛着を持って思い出されるコメディの役は、毎年6回放送される大人気テレビシリーズ「Ferienheim Bergkristall(ベルククリスタルの休日の家) 」で、ほとんど理解できない地方の方言でぶつぶつ話すことを好む地元の郵便配達員、アロイス・ヴァクテルを演じた役です。 1983年から1987年にかけて、毎年12月に80分または90分のエピソードが1回放送された(最終エピソードは、共演者のハンス=ヨアヒム・プライルの病気のため1年間延期され、1989年12月にのみ放送された)。郵便配達員のアロイス・ヴァクテルは、 『フェリエンハイム・ベルククリスタル』の枠を越え、他のテレビ番組のコメディスケッチに登場し、ミュラーと『フェリエンハイム・ベルククリスタル』の共演者であるハンス=ヨアヒム・プライルがこれを演じた。[ 3 ] [ 4 ]ドイツの視聴者やコメンテーターの間でカルト的な人気を博しているもう1つのテレビ番組は、ヘルガ・ハーネマンとのコンビで演じたいわゆる「裁判官スケッチ」で、これは土曜の夜に長寿テレビのバラエティ番組の1エピソードで初めて見られ、それ以来頻繁に再放送されている。コメディ効果の大部分は裁判官が小槌を失うというテーマに基づいており、両方の役者がかなり長く、そして効果的にこのテーマを取り上げている。[ 15 ]彼はまた、ヘルガ・ハーネマンとライブショーでチームを組み、特にベルリンの「パラスト」レビュー劇場での数々のレビューで有名である。[ 4 ]
ミュラーはコメディでもミュージカルでもない作品にも出演し続けた。1989年、63歳で7話構成のテレビシリーズ「Die gläserne Fackel」(ガラス職人のたいまつ)に主演した。これは彼の最後の主演作の一つとなった。この作品はヨアヒム・クネルトが監督を務め、彼はテレビシリーズの原作となった伝記小説の著者であるヴォルフガング・ヘルトと共同で脚本も手掛けた。映画版は原作よりもはるかに優れた出来栄えで、時代を超えて愛されている。アルフレッド・ミュラーは、光学のパイオニアであり起業家でもあるカール・ツァイス役を演じたテレビドラマで、2016年にドイツの全国放送チャンネルで再放送された。[ 16 ] [ 17 ]
ある情報源によると、アルフレッド・ミュラーはキャリアの終わりまでに100以上の役を演じた。俳優業以外にも、1980年代には東ドイツのテレビゲーム番組「クイズミューレ」の司会者を務めていた。[ 3 ] [ 8 ]
東ドイツ独裁政権の崩壊とそれに続く東西ドイツ統一後も、ミュラーは晩年とも言える時期まで俳優としてのキャリアを続けました。舞台出演に関しては、西側諸国の観客にはほとんど知られていなかったため、主に「ノイエ・ブンデスレンダー」(旧東ドイツ)での出演に限られていました。また、少なくとも10年間は、西側諸国では旧東ドイツのテレビバラエティ番組の再放送に対する関心が薄かったのです。デッサウ、ドレスデン、そして(西側諸国では)ハーゲンでも、様々なゲスト出演をしました。ベルリンでは、クルフュルステンダム・バラエティ劇場とヴェステン劇場に出演しました。この頃の彼の舞台出演は、バラエティ番組に限られており、ギゼラ・マイやソルヴェイク・ミュラー(血縁関係はありません)といった、かつての長年の共演者である存命の俳優たちと共演することもありました。 1990年代に脇役として出演したミュージカル舞台には、1994年のレビュー『ブルージーンズ』やベルリンで再演された『エニシング・ゴーズ』と『ハロー・ドリー!』などがある。[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]
1989年から1990年にかけての変化を生き延びた東ドイツのテレビ文化の象徴の一つが、テレビの犯罪ドラマシリーズ『警察110』である。アルフレート・ミュラーは、特に1991年、1994年、1997年に、いくつかのエピソードで脇役を演じた。[ 18 ] [ 19 ]彼は1990年代を通して、そして(頻度は下がったが)21世紀の最初の10年間もテレビドラマで端役を演じ続けたが、この頃には主要な役は他の人に任せることに満足していた。例外はテレビシリーズ『シャーロック・ホームズと7人の小人』 ("Sherlock Holmes und die sieben Zwerge")である。子供とその親をターゲットにすることを意図して、8つのエピソードが最初に1992年の5月から6月にかけてドイツ全土で日曜日の午後に放映されたが、最近では通常、8つのエピソードすべてを1本の90分映画にカットして上映する。アルフレッド・ミュラーは、念願の退職が延期となった刑事委員ハンス・ホルムズ役で主演を務め、7人の小人が妖精の国を訪れ、白雪姫の誘拐をきっかけに起こる一連の冒険を通して小人の助けを求めることから始まる、やや空想的な物語に参加した。幸運なことに、同僚の警察官が退職祝いに贈った肘掛け椅子が、妖精の国への巧妙に隠された秘密の入り口であることが判明する。[ 5 ]ギュンター・マイヤー監督のこのシリーズは、バーベルスベルクの旧東ドイツDEFA映画スタジオの白鳥の歌であり、その資産は1992年8月にフランスのコングロマリットに売却された。[ 20 ] [ 21 ]
アルフレート・ミュラーは生前、スケジュールが許す限り北海のウーゼドム島を訪れるのを好んでいた。ウーゼドム島は妻エヴァが生まれ育った場所で、夫妻はそこに別荘を購入していた。[ 3 ]妻の死後、彼は長年の舞台パートナーである女優兼音楽家のソルヴェイク・ミュラー(血縁関係はない)と暮らし、ウーゼドム島で過ごす時間を増やした。[ 3 ] [ 22 ]
アルフレッド・ミュラーは2010年12月2日にベルリンで膵臓癌のため亡くなりました。彼のパートナーであるソルヴェイグ・ミュラーも彼の死に付き添っていました。[ 3 ] [ 23 ] [ 24 ]
彼の遺体は彼の希望に従い、ウーゼドム島沖のバルト海に埋葬された。 [ 3 ]
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