アリ・カズマ | |
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| 生まれる | 1971年（54～55歳） |
| 職業 | ビデオアーティスト |
| 受賞歴 | ナム・ジュン・パイク賞およびユネスコ芸術振興賞 |
アリ・カズマ（1971年生まれ）はトルコのビデオアーティストで、生産と社会組織の意味を探求する人間の活動と労働を記録したシリーズで最もよく知られています。
幼少期と教育
カズマはトルコのイスタンブールで生まれ、 1989年にロバート・カレッジを卒業しました。ロンドンで短期間写真学を学んだ後、アメリカに戻り映画を学びました。ニューヨークのニュースクール大学で修士号を取得し、ティーチング・アシスタントとして働きました。
カズマさんは2000年からイスタンブールに住んでいます。
選りすぐりの作品とプロジェクト
カズマのビデオ作品は、人間の活動と労働の意味と重要性、そして経済、生産、社会組織の意味について、根源的な問いを提起しています。彼はこれまでに、イスタンブール・ビエンナーレ（2001年、2007年、2011年）、東京オペラシティ（2001年）、プラットフォーム・ガランティ現代美術センター（イスタンブール、2004年）、イスタンブール・モダーン（2004年）、第9回ハバナ・ビエンナーレ（2006年）、サンフランシスコ・アート・インスティテュート（2006年）、リヨン・ビエンナーレ（2007年）、サンパウロ・ビエンナーレ（2012年）などで作品を発表しています。
アリ・カズマは、2005年から取り組んでいる「オブストラクションズ」シリーズにより、2001年にユネスコ芸術振興賞を受賞し、2010年にはノルトライン＝ヴェストファーレン州芸術財団よりメディアアートの分野でナム・ジュン・パイク賞を受賞しました。
1998年からイスタンブールに拠点を置き、ビデオアーティストとして活動し、2007年から国際的に活躍するアリ・カズマは、通常10分から12分の短編映画を制作しています。カズマは、人間と生と死の本質への強い関心を通して、人間のあり方をアーカイブ化した作品を制作しています。人間の本質、そして身体や周囲の環境との空間的関係性に関する相反する概念を観客に提示することで、これらのテーマの複雑さを浮き彫りにします。[1]カズマはギャラリー・ネヴ・イスタンブールに所属しています。[2]
障害物
アリ・カズマは、2005年から「Obstructions」というタイトルで制作しているビデオシリーズで、秩序と混沌、生と死の間の緊張した均衡、崩壊と破壊に向かう世界をまとめようとする人間の努力、それを達成するために開発された物理的生産の多様性、そしてそのような生産が人間性の文脈で何を意味するかについて研究を行ってきました。
「オブストラクションズ」シリーズは、2005年にフーリャ・エルデムチとエムレ・バイカルが共同キュレーションした公共空間のための展覧会「イスタンブール歩行者博覧会II：トンネル・カラキョイ」のためにアリ・カズマが制作した37日間のパフォーマンス作品がきっかけとなった。 「今日」と題されたこの作品で、カズマは展覧会が開催された近隣の日常生活におけるミクロレベルの生産活動や修復活動を追跡した。彼はまず日中にこれらの活動をカメラで記録・編集し、同日の夕方、トンネル広場に面したショーウィンドウに投影した。作業時間が終わり休憩時間になると、カズマの作品は変化し、会期中を通して日中の出来事を夜へと伝えていった。時間のわずかな変化を提示戦略として用いたこのパフォーマンス作品は、アーティスト自身の肉体労働と精神労働を近隣の日常生活の一部として明確に表現し、私たちがしばしば意識することなく通り過ぎてしまう、あるいは屋内で行われているために全く目にすることのない、あらゆる生産、維持、修理活動を断片的に可視化した。今日では、最も広い意味での労働中の人間の身体、身体の延長として機能する道具、働く身体に共通する身振りや行為、そしてそれらの身振りや行為の類似性から形成される言語の文法を、独自の研究分野に持ち込んだ。
現在16点の作品からなるオブストラクションズ・シリーズは、都市的・空間的な文脈を剥ぎ取った上で「Today」を構成する断片を再考するという発想から始まり、Todayには含まれていなかった他の制作カテゴリーを組み込むことで拡張された。オブストラクション・シリーズの作品の大部分は、人間が身体の持続性、快適性、測定、制御、維持、修復などのために費やす労力に焦点を当てている。こうした活動の実行場、あるいは最終成果物は、身体を支えたり補完したりする物質的なもの（ジーン・ファクトリー、ローリング・ミルズ、クロック・マスター、キュイジーヌ）である場合もあれば、身体がパフォーマンスの場（ダンサー、画家）や手術そのもの（脳外科医）となる場合もある。[3]
抵抗
カズマの「抵抗」シリーズは「障害」シリーズから発展したものであり、科学的、文化的、そして社会的なツールを通して現代における身体がどのように形作られ、パフォーマンスの場としてどのように繰り返し再生産されるかを探求しています。言い換えれば、「抵抗」は創造力としての身体の生産活動を身体そのものに直接伝達するものであり、生産者と生産される者、形作る者と形作られる者が、今度は身体という物質性において一体化しているのです。[4]
このシリーズのタイトルに暗示されている「抵抗」という試みは、すべてのものは最終的には崩壊し、滅びるという根本的な科学的真理を指し示しています。アリ・カズマの作品「オブストラクションズ」は、生産と修復の活動の総和こそが、この絶対的な消滅、そして最終的には死の過程に抗い、少なくともその過程を遅らせ、遅らせようとする人間の果てしない努力であると指摘しています。「レジスタンス」において、アリ・カズマは現代身体のために発展してきた言説、技術、そして管理戦術を探求し、身体を自らの制約から解放する一方で、身体を制御するために制約する介入と戦略に焦点を当てています。彼は、カメラの前にいる被写体だけでなく、被写体の再構築を演出する空間を通して、身体が受ける変化を理解しようと試みています。古代ギリシャ以来、身体は精神や魂を閉じ込める棺桶、檻、独房であるとする比喩的な認識は、身体が制御され、規律され、制限される空間に「抵抗」をもたらしますが、アリ・カズマが記録した建築の境界内にはほとんど身体が見られません。
『Resistance』は、アリ・カズマの芸術作品が、現実的かつ限定されたイメージとして、また無限の可能性のフィールドとして、その源泉となる身体を数える無限の知識をその範囲内に組み込むために時間とともに拡大していくことを約束しており、その進化の方向性について重要な手がかりを提供します。
ヴェネツィア・ビエンナーレ
アリ・カズマは、第55回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展にトルコ代表として参加しました。エムレ・バイカルがキュレーションを担当した第55回ヴェネツィア・ビエンナーレのトルコ館では、アリ・カズマのビデオシリーズ「Resistance（抵抗）」が展示されました。
『レジスタンス』では、アリ・カズマは、現代の身体のために開発された言説、技術、管理戦術を探求し、身体を自身の制約から解放する介入と、身体を制御するために身体を制約する介入と戦略に焦点を当てています。
カズマは、身体という物理的かつ概念的な空間が生み出す複雑な意味と謎を、広範な関係性のネットワークから読み取ろうと試みる。『レジスタンス』の舞台には、パリの映画、サカリヤの刑務所、イスタンブールの学校と病院の手術室、ベルリンのロボット製作と実験研究が行われる大学、ローザンヌの医学研究所、ロンドンのタトゥースタジオ、ニューヨークの劇場など、様々な場所が描かれている。[5]
参考文献
- ^ 「抵抗の芸術：アリ・カズマがヴェネツィア・ビエンナーレでトルコ代表に」2013年4月9日。
- ^ “ALİ KAZMA - Galeri NEV İSTANBUL”. www.galerinevistanbul.com . 2016年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 第55回ヴェネツィア・ビエンナーレトルコ館のプレスリリース
- ^ 第55回ヴェネツィア・ビエンナーレトルコ館のプレスリリース
- ^ “アリ・カズマ - お知らせ - e-flux”.
外部リンク
- 第10回イスタンブール・ビエンナーレのアリ・カズマ
- ビデオシリーズ「タナス・ベルリンの障害」
- IMDbのオメル・アリ・カズマ
- 2010年ナム・ジュン・パイク賞
