アリス・アンダーソン
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アリス・アンダーソン | |
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.jpg/1280px-Alice_Anderson,_2022_(cropped).jpg) 2022年のアリス | |
| 生まれる | 1972年（53～54歳）[ 1 ] |
| 教育 | ゴールドスミス、ロンドン大学、国立高等美術学校 |
| 知られている | 彫刻、パフォーマンス、映画 |
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アリス・アンダーソン（1972年生まれ）は、パリ国立高等美術学校とロンドン・ゴールドスミス大学で学んだフランス人アーティストです。パフォーマンス・アート運動に関わり、アンダーソンは主にテクノロジーを題材とした作品を制作しています。彼女はVRマスク、ノートパソコン、ドローン、携帯電話、プリンター、スピーカー、そしてインターネットデビューにおける神経細胞とテクノロジーの繋がりを象徴する環境に優しい銅色のワイヤー（銅素材ではない）を使った彫刻などを使って、ダンスをしながら絵画を制作しています[2]。
仕事
アンダーソンは、AI時代における自然と身体との関係性を問いかけています。[ 3 ] 1989年、コンピュータとワールドワイドウェブの発展に魅了された彼女は、中古の技術製品、電子機器、回路基板、そして特にプロセッサのデータが使用され保存されるコンピュータの短期記憶装置であるRAMの収集を始めました。幼い頃から絵を描いていたアンダーソンは、パリのボザール美術館[ 4 ]のクリスチャン・ボルタンスキー・スタジオに溶け込むことができました。1999年、彼女は学生時代に「記憶を封じ込める物体」に関する研究を続け、幼少期の日記をビデオで撮影しました。[ 5 ]
アンダーソンの主な作品は、マケットや小道具を含むビデオ作品との決裂後の2011年にようやく構築され始めた。アンダーソンは、2010年に目覚まし時計を解体して銅のボビン[ 6 ]を発見した後、それを若い頃の作品と見なし、そこから距離を置いた。アンダーソンは予期せず、インターネットデビューの神経とテクノロジーのつながりを象徴する環境に優しい銅色のワイヤーで物体を取り囲む反復動作に基づいた独自の織り技法を開発した。アンダーソンにとって、物体にワイヤーを巻き付けるジェスチャーは「記憶」のパフォーマンス行為である。[ 7 ]アンダーソンは、物体をワイヤーで取り囲むジェスチャーを説明するために（包むや包み込むではなく）記憶という概念を提唱している。彼女は物体を知るようになると、それとの関係性を記憶するのである。
2015年、彼女はロンドンのウェルカム・コレクションで、銅色のワイヤーで制作した初の記憶オブジェクト[ 8 ]を展示した。ガーディアン紙のジョナサン・ジョーンズはこの作品を「記憶に粘着する。それが機能するのは、彼女がすべてのことを驚くほど真剣に受け止めているからだ。これは情熱的で、執念深く、非常に集中力のある作品だ」と評した[ 9 ] 。来場者は、アーティストが集合彫刻を通してワイヤーで フォード・マスタング[ 10 ]を記録するのを手伝うよう求められた。
アンダーソンが銅糸を用いて初めて手がけた大規模プロジェクトは、ロンドンのフロイト美術館で開催された「Rituals」でした。彼女は、3万メートルの糸で物体を囲むという「原始的な」ジェスチャーを、敷地内にあるデジタルケーブルの全長を再現した「Housebound」（2011年）で大規模に表現しました。建築の内部構造をデジタル神経系へと抽象化したアンダーソンは、この行為を建築の基礎構造に適用し、建物内部の階段、窓、エレベーターといった遷移構造を計測、複製、解体、そして流用しました。アンダーソンは「ビッグデータ」への詩的な応答として、独自のデータ（DATA）を創造します。銅線で構造を「記憶」するプロセスを通して、要素は印刷され、歪められ、そして変位し、しばしば即座には認識できないほどに変化します。アンダーソンの作品群は「Architectures Data」と呼ばれています。[ 11 ]
2012年9月、アンダーソンはロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーでのデビュー・パフォーマンスの後、アリス・アンダーソン・コレクティブ・トラベリング・スタジオを設立した。2013年、アリス・アンダーソンの彫刻作品は第55回ヴェネツィア・ビエンナーレで展示された。2015年には、ウェルカム・コレクション・ロンドンとエスパス・カルチュラル・ルイ・ヴィトン・パリで個展に参加した。2016年には、パリのエッフェル塔に一連の常設彫刻を設置したほか、ロンドンのサーチ・ギャラリー[ 12 ]でのグループ展で、生物圏を象徴する「181kmウォーク」パフォーマンス彫刻と、地球全体を繋ぐ「グーグル・ボビン」を制作した。
彼女がリサイクルして組み立てた「スピリチュアルマシン」と名付けられたテクノロジーオブジェクトは、発明家で未来学者のレイ・カーツワイルによる人工知能と人類の将来の進路についての著書『スピリチュアルマシンの時代：コンピューターが人間の知能を超えるとき』を参考にしている。
2017年、アンダーソンはロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで展示を行い、ポンピドゥー・センターでパフォーマンス・シリーズを開始しました。同センターは2018年に、彼女のパフォーマンスによって生み出された彫刻作品「フロアボード・データ」をパーマネント・コレクションに収蔵しました。[ 13 ] 2019年、アンダーソンにとって重要なステップとなったのは、アトリエ・カルダーでのレジデンスでした。 [ 14 ]そこで彼女は新しい絵画と彫刻のシリーズを制作し、特に「幾何学的ダンス」が有名です。2020年、アリス・アンダーソンはマルセル・デュシャン賞にノミネートされ[ 15 ]、2023年にはSAM現代美術賞を受賞しました。[ 16 ]
参考文献
- ^ “アリス・アンダーソン | 履歴書” .
- ^ ALICJA STĄPÓR. 「ダンスを媒体とする10人のアーティスト」（PDF）。
- ^ウィル・セルフ「ジェームズ・ブライドル著『新たな暗黒時代』レビュー：テクノロジーと未来の終焉」ガーディアン紙。
- ^ 「パリ・ボザール美術館」。
- ^ 「アリス・アンダーソン、年表」。
- ^ “アリス・アンダーソン – データスペース” .パリのエスパス・ルイ・ヴィトン。
- ^ 「アリス・アンダーソン / データスペース / 2015年6月5日_2015年9月20日」。
- ^ 「アリス・アンダーソン | MEMORISED OBJECTS」 .
- ^ジョナサン・ジョーンズ (2015年7月17日). 「ウェルカム・コレクションでのアリス・アンダーソン公演レビュー ― 奇妙でワイヤードな世界」 .ガーディアン. 2016年3月8日閲覧。
- ^ 「パフォーマンス貢献者 アリス・アンダーソン トラベリング・スタジオ」。
- ^ http://alice-anderson.org/wp-content/uploads/2016/07/recordingthepresent_AliceAnderson.pdf現在の記録、データ スペース、エスパス カルチャール ルイ ヴィトン、ジュリエット ド ゴネ著、2015
- ^「シャンパンライフ」www.saatchigallery.com。
- ^ 「アリス・アンダーソン」。アトリエ・カルダー fr。
- ^ 「アトリエカルダー」。
- ^ 「2020年マルセル・デュシャン賞」 .
- ^ 「SAMアートプロジェクト」。
外部リンク
