アリス・コーデリア・モース | |
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| 生まれる | (1863年6月1日)1863年6月1日 ハモンズビル、オハイオ州、米国 |
| 死亡 | 1961年7月15日(1961年7月15日)(98歳) ブロンクス、ニューヨーク、アメリカ |
| 教育 | 芸術とデザイン |
| 母校 | クーパーユニオン・プラット・インスティテュート |
| 職業 | ブックカバーデザイナー教師 |
アリス・コーデリア・モース(1863年6月1日 - 1961年7月15日)は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて活躍したアメリカの書籍装丁デザイナーです。彼女の作品はアーツ・アンド・クラフツ運動に影響を受けており、当時のトップ3の装丁デザイナーの一人に数えられることが多いです。[ 1 ] : 114–15
モースはオハイオ州ハモンズビルで、ジョセフとルース・パーキンス・モースの娘として生まれました。ジョセフ・ジュニアという兄とメアリーという妹がいました。 [ 2 ]モースが2歳の時、家族はブルックリンのウィリアムズバーグに引っ越しました。[ 3 ] [ 4 ]モースの初期の絵には、特に特別な才能は見られませんでした。[ 3 ] [ 4 ]
モースは1879年から1883年までクーパー・ユニオン女子美術学校に通い、美術とデザインの学位を取得して卒業した。[ 5 ]クーパー・ユニオンは1800年代後半、女性に門戸を開いた数少ない美術学校の一つであった。授業料を支払う学生もいたが、クーパー・ユニオンは支払いが困難な学生に対して授業料を免除することが多かった。モースもそうした学生の一人だった可能性が高い。[ 6 ]
クーパーユニオンを卒業した後、モースはニューヨークの アルフレッド州立大学を含むさまざまな美術学校で学んだ。
モースは、当時有名なステンドグラス職人2人、ジョン・ラ・ファージ[ 7 ]とルイス・コンフォート・ティファニー[ 4 ]のもとで働くことからキャリアをスタートさせた。ブルックリンのビーチャー記念教会の窓は彼女の作品である。[ 4 ]彼女は両者から多くのことを学んだが、ステンドグラスにはあまり興味がなかった。[ 8 ]いくつかの本の表紙デザインのコンペで優勝した後、本のデザインを志すことにした。[ 4 ] [ 8 ]
1889年、モースはティファニーのスタジオを離れ、スーザン・N・カーターが指導するクーパー・ユニオンの大学院に入学した。[ 9 ]大学院最終学年の1892年に、彼女はデッサンで銀メダルを獲得した。[ 4 ] [ 10 ]
1893年から1895年まで、モースはニューヨーク装飾芸術協会のデザイナーとして勤務した。[ 11 ]


モースは大学院在学中に本の表紙のデザインを始めました。
1887年から1905年にかけて、モースはおよそ81冊の本の表紙をデザインした。[ 12 ] : 523 その多くはニューヨークの大手出版社、例えばホートン・ミフリン社、チャールズ・スクリブナー社、ハーパー・アンド・ブラザーズ社、GPパトナム社、ドッド・ミード社のためのものであった。[ 4 ] [ 13 ]彼女は小説、戯曲、詩、美術史、紀行文学、児童文学、家庭のハンドブックや指導書など、様々な種類の本の表紙をデザインした。[ 12 ] : 27–38 これらの中にはアメリア・バー、ラフカディオ・ハーン、ウィリアム・ディーン・ハウエルズ、トーマス・ネルソン・ペイジ、オスカー・ワイルドなど有名な作家のものもあった。[ 14 ]彼女はポスターだけでなく特別なホリデー版のデザインを依頼されることもよくあった。[ 15 ] : 132 彼女はまた、出版物の本文中の挿絵や装飾的な枠線、小話、タイトルページの追加などの依頼も受けた。[ 15 ] : 14 本 の表紙のデザインに加え、モースは16世紀の本の装丁を再現しようとした。[ 11 ]
アーツ・アンド・クラフツの美学に忠実なモースの表紙デザインは、葉や花などの有機的な形の高度に様式化されたパターンを特徴としています。[ 5 ]彼女の初期の作品はローマ美術とルネッサンス美術に影響を受けており、後にケルト美術、アラビア美術、ゴシック美術、ロココ美術、特にアール・ヌーヴォーから引き出されたデザインを試みています。
モースは、ブックデザイナーは本の中心的なアイデアを捉え、それを創造的に表紙に表現できなければならないと主張した。[ 12 ]:70 また、女性は「装飾に対する直感的な感覚、線の美しさや色の調和に対する感覚が高い成功を保証する」ため、最高のデザイナーであると主張した。[ 12 ]:70
生前、彼女の作品の質の高さは書評やその他の記事でしばしば言及され、一流出版社での仕事での成功は、彼女の作品が評価されていたことを証明している。[ 4 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] : 53–54 [ 20 ]彼女は現在、マーガレット・ニールソン・アームストロング、サラ・W・ホイットマンとともに、その時代のトップ3のブックデザイナーの1人と考えられており、[ 21 ] [ 1 ] [ 22 ]このグループの中では彼女を最高のデザイナーと位置づける人もいる。[ 1 ] : 114–15
モースはニューヨーク建築連盟のような会場で応用美術やブックアートのショーに頻繁に作品を発表した。[ 4 ] [ 23 ] 1893年、彼女は1893年世界コロンビアン博覧会の女性建築の企画と展示に参加した。モースはニューヨーク州女性管理者委員会のブックカバー、木版画、イラストレーションの小委員会の委員長を務めた。[ 24 ] : 14, 184–185 このプロジェクトの主な目的は、芸術、産業、科学、社会改革、慈善事業への女性の貢献を示す展示会を創設することだった。モースは博覧会のために、彼女自身のブックカバーデザイン11点を展示する展示会も企画した。彼女は展示会で好成績を収め、デザインに対して金メダルと卒業証書の両方を受賞した。[ 24 ] : 28–34
モースは『ウーマンズ・ビルディング・ハンドブック』に「女性イラストレーター」と題する章を執筆し、その中には『ペンシエリ=ヴァニの騎士』(92-1)、『ラ・トリニテの城主』(92-2)、『古き道と新しき道』(94-2)、『アルハンブラ』(92-8)、『キリストの生涯の情景』(92-7)、『グラナダの征服』(93-3)といった書籍のデザイン写真が掲載されている。[ 4 ]また、彼女は、ハーパー・アンド・ブラザーズ社から出版され、ウーマンズ・ビルディングで販売された、女性によって執筆、デザイン、タイプセットされた6冊からなるセット本「ディスタッフ・シリーズ」の表紙も制作した。[ 4 ] [ 12 ] : 65–66 [ 25 ]
1900年代初頭、紙製のブックカバーが発明されると、布装の本の表紙デザインに熟練したアーティストの需要は減少した。[ 15 ] : 69–107 その結果、モースは教職に転向することを決意した。1896年、彼女はニューヨーク市のプラット・インスティテュートに入学し、1897年に2年間の教育学位を取得して卒業した。彼女はペンシルベニア州スクラントンに移り、市の公立学校に就職した。当時のスクラントンは裕福な都市であり、モースは教師としての方がデザイナーとしてよりも良い生活を送っていた。
モースは最初の職として、地元の小学校の美術・デッサンプログラムの監督に任命された。2年後、高校の美術・デッサンプログラムの監督に就任した。彼女はスクラントン中央高校で勤務した。同校は地域で一番の学校とされ、男女ともに大学進学準備校として機能していた。[ 19 ] : 95 モースは1917年に、地域全体の小学校と高校の美術・デッサンプログラムの地区ディレクターという最後の職を打診された。[ 11 ]彼女はスクラントンの学校制度で四半世紀を過ごした後、1924年に退職するまでこの職に留まった。[ 6 ] [ 10 ]
引退後、モースはニューヨーク市に戻り、未亡人となった妹の家に身を寄せました。その後の数十年間の彼女の人生についてはあまり知られていません。[ 6 ]彼女は1961年にブロンクスのセント・バーナバス病院で亡くなりました。[ 6 ]彼女は58冊の本の表紙をメトロポリタン美術館図書館に寄贈し、短期間展示されました。[ 26 ]その後、それらは図書館の印刷物収蔵庫に保存され、1997年まで公開されていませんでした。[ 10 ]