アリス・ダルトン・ブラウン
アメリカの画家（1939年生まれ）
アリス・ダルトン・ブラウン
生まれる（1939年4月17日）1939年4月17日（86歳）
ペンシルベニア州ダンビル、米国
教育オバリン大学、コーネル大学
知られている絵画、パステル画
スタイルリアリズム
配偶者エリック・R・ブラウン（1960年生まれ～現在）
Webサイトアリス・ダルトン・ブラウン
アリス・ダルトン・ブラウン、グランド・ウェストフィールド・ポーチ、リネンに油彩、54インチ x 138インチ、1980年。

アリス・ダルトン・ブラウン（1939年4月17日生まれ）は、特定の場所や瞬間（しばしば架空のもの）の光と質感を捉えた写実主義作品で知られるアメリカの画家である。 [1] [2] [3]彼女の代表的なモチーフには、窓や薄いカーテン越しに見るビクトリア朝様式の住宅、納屋、水景の外観があり、彼女は様々な表面における光、影、反射、幾何学模様の戯れを探求している。[4] [5] [6]批評家のJ・ボウヤー・ベルはダルトン・ブラウンの作風について、「彼女の写実主義作品は、単なる構成要素の総和ではない。実際、非常に多くの要素が巧みに組み込まれ、非常に多くの技術が披露されているため、その結果はまるで百科事典のようだ」と述べている。[7]

ダルトン・ブラウンはハーバート・F・ジョンソン美術館[8] 、バトラー美術館[9] 、ブロンクス美術館、オルブライト=ノックス美術館、マクネイ美術館[2]などの施設で展示を行っています。彼女はローマのアメリカン・アカデミーに認められており、彼女の作品はメトロポリタン美術館[ 10 ] 、ジョンソン美術館[11] 、 ミネアポリス美術館[12]、タンパ美術館[2]などの公共コレクションに収蔵されています。30年以上ニューヨーク市を拠点に活動した後、ダルトン・ブラウンはニューヨーク州ピークスキルと同州のフィンガーレイクス地域のカユガ湖を行き来しています。[13]

幼少期とキャリア

ダルトン・ブラウンは1939年、ペンシルバニア州ダンビルに生まれ、ニューヨーク州イサカで育った。[14]その地域で過ごした青春時代の光と影、そして家の記憶が、後の彼女の芸術のインスピレーションとなった。[15]高校卒業後、ダルトン・ブラウンはフランスのアカデミー・ジュリアンとグルノーブル大学で美術を学び、その後コーネル大学で英文学を専攻した。[14] [16]オバーリン大学 に転校後、1962年にスタジオアートの学士号を取得し、当時主流だった抽象画の様式とは相容れない写実主義的な作風で制作した。オバーリン大学では美術史家ヴォルフガング・ステコウと彼の構図の力学や図像学に関する議論に大きな影響を受けた。 [17] [16]

1960年代、ダルトン・ブラウンはニューヨーク州北部に移住した後、家庭生活と室内や人物、田園建築のイメージに焦点を当てた作品制作のバランスを取った。1970年に家族と共にマンハッタンのグリニッチ・ヴィレッジに移住し、抽象表現主義からミニマリズム、コンセプチュアリズム、様々な写実主義へと拡大するアートシーンを身近に体験した。 [5] [16] 1975年、田園風景を描いた絵画やコラージュの発表を開始した。[14] [16]住宅を主題にしてからは、1980年代にニューヨークのA.M.サックス[1] [18]やカタリーナ・リッチ・パーロウ[19]ギャラリーでの個展、マクネイ美術館、コロンバス美術館、ミネソタ美術館でのグループ展を通じて、より大きな注目を集めた。[14] [2]

ダルトン・ブラウンは、その後のキャリアにおいて、ニューヨークのフィッシュバッハ・ギャラリー（1987–2014） [20] [7] [ 21] [3]、バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート（2018、2019）[9]で個展を開催し、スプリングフィールド美術館（1999）[22] 、ジョンソン美術館（2013）[23] 、マイ・アート・ミュージアム（2021、ソウル）[24] [25]で回顧展を開催した。

仕事と受付

アリス・ダルトン・ブラウン、「ブルース・カム・スルー」、リネンに油彩、54インチ x 86インチ、1999年。

ダルトン・ブラウンの作品は、様々なリアリズムの傾向を、現代のリアリズムやフォトリアリズムの典型的な様式に容易に当てはめることのできない方法で統合している。[8] [7] [2]例えば、参考写真を使用しているにもかかわらず、彼女はそれらの光学的性質を模倣したり、それらから直接構成を導き出したりするのではなく、むしろ現実を自分の目的に合わせて自由に再構成、編集、コラージュしている。[8] [26] [21]同様に、彼女の葉、水、床板の絵画的な扱い、風変わりな構成のリズムと遠近法、そして心理的および感情的な内容のレベルは、より伝統的なリアリズムとは相反する表現主義的な性質を導入している。 [ 8] [27] [2]美術史家のエイプリル・キングスリーは、ダルトン・ブラウンのアプローチをリチャード・エステスやエドワード・ホッパーのアプローチと比較し、彼女を「主観的リアリスト」とみなしている。[2]ホッパーの影響に加えて、ゴーギャン、ボナール、ヴュイヤール、ゴッホなどのポスト印象派、オランダの巨匠、19世紀アメリカの崇高な伝統、アメリカの精密主義者、そしてヨーゼフ・アルバース（色彩構造の理論で）が彼女の作品に重要な影響を与えたと作家たちは指摘している。[2] [28] [6]

ダルトン・ブラウンは、記憶、無意識、アイデンティティ、現実に関する喚起力のある性質から、家やポーチ、納屋、水、カーテンといった主題を選んでいる。[27] [17] [29]彼女の対照的な表面やテクスチャ、捉えられたはかない現象（光、風、水）は、これらの側面だけでなく、家庭と外の世界、開かれたものと閉じたもの、柔らかなものと硬いもの、固体と反射したもの、ぼやけたものと見えるもの、動きと静止、秩序と無秩序といった様々な対立をも強調している。[26] [15]彼女は、鑑賞者が空間を完全に占有できるよう、人物や家具を場面から省くことで、こうした効果をさらに高めている。[27] [22] [17]批評家たちは、この純粋で空虚な性質が絵画にほとんどシュールな神秘感を与えていると示唆している。[8] [28] [26]一部の研究者は、ダルトン・ブラウンの作品の進化を、ファサードからポーチ、室内、そして窓から水面へと時系列的、物理的、心理的に辿った軌跡として描いている。[8] [29]

「納屋」作品（1965–77）

1965年から1977年にかけて、ダルトン・ブラウンは納屋やサイロを描いた絵画やドローイングを制作した。批評によれば、それらは「写真のコラージュと芸術的感性と記憶というフィルターを用いて」作られたという。[21] [5] ニューヨーク・サン紙の批評家デイヴィッド・グロスは、彼女のアプローチを「特殊性ではなく原型の芸術」と評し、太陽光と影の戯れによって中断される単純化された単色のブロックを通して、主題に「静かな象徴的なオーラ」を与えていると述べている。[21]時が経つにつれ、この作品はますます抽象化されていった。例えば、垂直に伸びる白い梁と板で縁取られた赤い納屋のファサードに、不定形の深紅の影が描かれ、その前には赤いピクニックテーブルが置かれ、その暗い影によってのみ見えている。批評家たちは、このような正面からの平坦な空間表現を、キュビズムの影響を受けたチャールズ・シーラーやジョージア・オキーフの表現と比較した。[8] [2] [5]

アリス・ダルトン・ブラウン、「プール：トロピカル・リフレクションズ」、リネンに油彩、50インチ x 105インチ、1989年。

家の絵画（1977–94）

1977年、ニューヨーク州ウェストフィールドにある空き家のカントリーハウスがダルトン・ブラウンの目に留まり、多くの作品の焦点となった。これが彼女の作品に新たな大きなモチーフを生み出すきっかけとなった。ビクトリア朝様式の家々を外から見たもので、しばしば中に戻りたいという切望を表現しており、フェミニスト的あるいはフロイト的と捉える者もいる。[8] [2]当初は観察した時間、場所、季節に忠実であったが、次第に異なる場所、視点、時間の瞬間、光、バランス、切り抜きのバリエーションを組み合わせることで、現実には存在しない構成へと移行していった。[1] [15]いくつかの作品では、より充実した場面を描いており、例えば幅11フィート、大部分が白色の「グランド・ウェストフィールド・ポーチ」（1980年）では、不規則なアーチ道、細い柱、装飾的な彫刻が施されたスクリーンが遠近法のトリックでずれているように見え、幾何学的抽象の研究としても機能していた。[8] [30]他の作品では、彼女はアーチ型の窓、階段、またはキャシーの部屋シリーズ（1983）のようにポーチの一部など、細部に焦点を当てました。[2]

住宅画は、境界空間や敷居空間、つまり内と外、公と私、そして美、脅威、混沌といった感覚を繋ぐ門、窓、ポーチといった空間に焦点をあてることが多かった。ダルトン・ブラウンはこうした空間を通して、異なる質感（例えば建築物と植物）、硬質と軟質の形状、そして光の戯れ（影、反射、あるいは実際の形状）が対象を多様な方法で明らかにする様子を探求することができた。[27] [1] [19] 1980年代後半から、彼女はこの作品に色彩面でも構成面でも新たな力強さをもたらし、自然の躍動感と奔放さを称えるようになった。[22] [31] [32]これらの作品は、北半球と太陽が降り注ぐ亜熱帯の風景を描いており、斑点模様の葉、複雑な影の模様、反射と水たまり、そして明るい色の壁が特徴的である（例：Tropical Shadows、1988年、Pool: Tropical Reflection、1989年、Dappled Pink、1992年）。[20] [2] [6]

アリス・ダルトン・ブラウン、「秋の空想」、リネンに油彩、75インチ x 107インチ、1998年。

「夏のそよ風」と水のシリーズ（1995年～）

1990年代半ば、ダルトン・ブラウンは視点を変え、家の中から外を眺める風景を描くようになりました。最も特徴的なのは、開いた窓から外を眺める風景で、透き通るようなカーテンが風になびき、静まり返った殺風景な部屋に人の気配を漂わせて活気を与えています。 [7] [22] [33] [29]湖の風景を描いた絵画、 「サマー・ブリーズ」（1995年）、 「ブルース・カム・スルー」 （1999年）、「ウィスパー」 （2001年）などは、カーテン、壁、床、水面に映る光、影、幾何学模様が、反射、屈折、歪みを通して、活発に戯れています。[22] [26] [34] [35]アート・イン・アメリカの批評家、ゲリット・ヘンリーは、これらの作品を「心理的な汎神論が水晶のように澄み切っていて」、「太陽と天気へのきらめくような理解」と、日常の中にある非日常を見抜く目を持つ永遠の夏の作品だと評しました。[6]哀愁漂う「秋の夢想」 （1998年）などの作品では、ダルトン・ブラウンの重点は家の建築と窓によって作り出される様々な視覚効果に移り、ポーチ、出入り口、室内から構成される移行的な通路の三連祭壇画のような構造が精巧に組み合わされています。[31] [8]

ダルトン・ブラウンは、後期の青を基調とした海の絵画において、しばしば鑑賞者を水面の真上に配置するという、枠を一切排除した別世界の構図を特徴としている。凧や帆のようなカーテンがほとんど存在しないような構図が、この海を支えている（例えば、 2011年の「 Nor Earth nor Boundless Sea」）。[28] [8]彼女の展覧会「Nocturnes and Diurnes」（フィッシュバッハ、2010年）では、朝から夜へと移り変わる瞬間を捉えた、揺らめく波の絵画12点が展示された。[3] [17]美術史家マリアン・エインズワースは2014年のエッセイで、ダルトン・ブラウンの水彩画の効果を、観察力、プロセス、そして効果という観点から、オランダの巨匠たちの綿密に構築された構図や創作世界と比較した。エインズワースは、これらの作品が呼び起こす複雑で相反する感情的反応――解放と安全の喪失――を「永遠に存在し、永遠に変化する」瞬間と表現した。[28]

ダルトン・ブラウンの「イタリア」シリーズ（2015–19年）は、彼女がローマのアメリカン・アカデミーの客員アーティストであった時期に制作が開始されました。パステル画と油彩画は、様々なヴィラの内外（窓越し）からの眺めと、その地域の日常的な風景の温かみのある光と質感に焦点を当てています。[29] [16] [25] 2021年、ソウルのマイ・アート・ミュージアムは、ダルトン・ブラウンの作品80点を回顧展「光が呼吸する場所」を開催しました。この回顧展には、委嘱作品「夏のそよ風」3点、「静かな瞬間に」「期待」「持ち上げる光」（いずれも2021年）が含まれていました。[24] [15]

博物館のコレクション

ダルトン・ブラウンの作品は、アレン記念美術館[36] 、アッシュビル美術館、バトラー美術館、ジョンソン美術館[11] 、 フロスト美術館、マイヤー美術館[37]、メトロポリタン美術館[10]、ミネアポリス美術館[12] 、ニューヨーク公共図書館、スプリングフィールド美術館[ 26]、タンパ美術館、テルフェア美術館などの公共コレクションのほか、企業、大学、個人コレクションにも収蔵されています。[9] [2]

展覧会カタログと書籍

  • シン、ミリ、ボラ・キム、ジェームズ・マレン。アリス・ダルトン・ブラウン展：光が呼吸する場所、ソウル：マイ・アート・ミュージアム、2021年
  • ゾナ、ルイス『アリス・ダルトン・ブラウンのパステル画』ヤングスタウン、オハイオ州：バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート、2019年
  • エインズワース、マリアン・W. 『天使の言葉』、ニューヨーク：フィッシュバッハ・ギャラリー、2014年
  • ワイルズ、ステファニー。『サマー・ブリーズ：アリス・ダルトン・ブラウンの絵画と素描』イサカ、ニューヨーク州：ハーバート・F・ジョンソン美術館、2013年。
  • キングスリー、エイプリル著『アリス・ダルトン・ブラウンの絵画集』ニューヨーク：ハドソン・ヒルズ・プレス、2002年

参考文献

  1. ^ abcd ヘンリー・ゲリット「アリス・ダルトン・ブラウン」ARTnews、1983年11月、207ページ。
  2. ^ abcdefghijklm キングスリー、エイプリル『アリス・ダルトン・ブラウンの絵画』ニューヨーク/マンチェスター、バーモント州：ハドソンヒルズプレス、2002年。2023年1月10日閲覧。
  3. ^ abc グラッドストーン、ヴァレリー。「アリス・ダルトン・ブラウン」ARTnews、2010年夏。
  4. ^ クーパー、ジェームズ。「ブラウンのビクトリア様式のファサードの下で美しい炎が燃える」ニューヨーク・トリビューン、1987年3月6日。
  5. ^ abcd クリスティアーノ・ジョシュア「アリス・ダルトン・ブラウン」ARTnews、2006年12月、152ページ。
  6. ^ abcd ヘンリー・ゲリット「アリス・ダルトン・ブラウン・アット・フィッシュバッハ」『アート・イン・アメリカ』 2003年7月号、96ページ。
  7. ^ abcd Bell, J. Bowyer. 「アリス・ダルトン・ブラウン、フィッシュバッハ・ギャラリーにて」『書評』、1995年4月15日、35-36ページ。
  8. ^ abcdefghijk ホイットマン、アーサー. 「アリス・ダルトン・ブラウンの写実主義絵画」『イサカ・タイムズ』 、2013年7月3～9日、13ページ。2023年1月10日閲覧。
  9. ^ abc バトラー・インスティテュート・オブ・アメリカン・アート. アリス・ダルトン・ブラウン：パステル画、ポートフォリオ. 2023年1月10日閲覧。
  10. ^ ab メトロポリタン美術館. スモール・ゴールデン・コーナー, アリス・ダルトン・ブラウン, アート・コレクション. 2023年1月10日閲覧。
  11. ^ ジョンソン美術館. 「Retreat Grasses, Alice Dalton Brown」. 2023年. 2023年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月9日閲覧。オブジェクト。2023年1月10日閲覧。
  12. ^ ab ミネアポリス美術館. A Sheltered Spot, Alice Dalton Brown, Collections. 2023年1月10日閲覧。
  13. ^ ピークスキル・アーツ・アライアンス. アリス・ダルトン・ブラウン（アーティスト）. 2023年1月11日閲覧。
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  18. ^ クーパー、ジェームズ。「サックス美術館の新展覧会でアリス・ダルトン・ブラウン展」ニューヨーク・トリビューン、1984年6月29日。
  19. ^ ab ギル、スーザン「アリス・ダルトン・ブラウン」『アーツ』 1985年11月号、122ページ。
  20. ^ ab キメルマン、マイケル. 「Review/Museums」、ニューヨーク・タイムズ、1989年5月5日、p. C28。2023年1月11日閲覧。
  21. ^ abcd グロス、デイヴィッド「アリス・ダルトン・ブラウン：納屋 1965–1976」ニューヨーク・サン、2006年9月21日、19ページ。
  22. ^ abcde ハウエル、カミーユ。「ブラウンの作品から溢れ出る光と生命」スプリングフィールド・ニュースリーダー、1999年10月29日。
  23. ^ ジョンソン美術館 (2013) 「サマー・ブリーズ：アリス・ダルトン・ブラウンの絵画と素描」。2013年。2023年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2025年2月9日閲覧。展覧会。2025年2月9日閲覧。
  24. ^ ab Park, Han-sol. 「光がアリス・ダルトン・ブラウンのキャンバスに命を吹き込む」Korea Times、2021年8月27日。2023年1月10日閲覧。
  25. ^ ab My Art Museum. 「アリス・ダルトン・ブラウン、光が息づく場所」展覧会。2023年1月11日閲覧。
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  28. ^ abcd エインズワース、マリアン。「アリス・ダルトン・ブラウンの絵画における現実の錯覚」『アリス・ダルトン・ブラウン：天使の言語』、ニューヨーク：フィッシュバッハ・ギャラリー、2014年。
  29. ^ abcd Carey, Brainard. 「Points of Light」、Praxis Center for Aesthetics、2018年9月6日。2023年1月10日閲覧。
  30. ^ クーパー、ジェームズ・F.「アリス・ダルトン・ブラウン」、ニューヨーク・トリビューン、1983年5月13日、p.6B。
  31. ^ ab Kingsley, April. 「アリス・ダルトン・ブラウンの澄んだ光」『アリス・ダルトン・ブラウン：内部空間と外部光』、ミズーリ州スプリングフィールド：スプリングフィールド美術館、1999年。2023年1月10日閲覧。
  32. ^ クーパー、ジェームズ「魔法の聖域：アリス・ダルトン・ブラウン」アメリカン・アーツ・クォータリー、2000年春、3～7ページ。
  33. ^ トーマス、「ファッショナブル・アート」、ワシントン・エグザミナー、2002年12月9日。2023年1月10日閲覧。
  34. ^ タンパ・レビュー誌「アリス・ダルトン・ブラウン」第22号、2001年、4ページ。
  35. ^ クーパー、ジェームズ「アリス・ダルトン・ブラウン」アメリカン・アーツ・クォータリー、2004年春、60ページ。
  36. ^ アレン記念美術館. ローマ#9「From my Window」、アメリカン・アカデミー・イン・ローマ、アリス・ダルトン・ブラウン美術館. 2023年1月10日閲覧。
  37. ^ マイヤー美術館. アリス・ダルトン・ブラウン著、コレクション. 2023年1月10日閲覧。
  • アリス・ダルトン・ブラウン公式サイト
  • アリス・ダルトン・ブラウン、ジェーン・エッカート・ファインアート
  • 夏のそよ風、アリス・ダルトン・ブラウン、2010年、ジョンソン美術館
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