アリス・デリシア
フランスの女優、歌手（1889–1979）
1916年のデリシア

アリス・アンリエット・ラピーズ（1889年3月3日 - 1979年2月10日）は、アリス・デリジア、あるいはエリーズ・デリジア[ 1]という芸名でよく知られ、イギリスのミュージカルでキャリアを積んだフランスの女優兼歌手である。14歳からムーラン・ルージュをはじめとするパリの劇場でコーラスを務めた後、エドワード朝時代のミュージカル・コメディのコーラスガールとなり、1905年にはブロードウェイで短期間、その後数年間ロンドンで活躍し、1912年にパリに戻った。

1913年、興行師CBコクランが上演したレビュー劇の主役をオファーされ、彼女は大きな転機を迎えた。このショーは大ヒットし、デリシアはスターの地位を確立した。第一次世界大戦中、彼女はウエストエンドのレビュー劇やオペレッタに次々と出演し、その全てが彼女の成功を確固たるものにした。1919年から1921年にかけて、主演舞台『アフガル』で、まずロンドン、次いでニューヨーク、そしてアメリカツアーを行い、デリシアの名声は頂点に達し、その生き生きとした演技は批評家からも高く評価された。1922年にロンドンに戻ったデリシアは病に倒れ、一時的に舞台から退くことを余儀なくされた。

1924年から、彼女は再びレビューの主演を務めるようになり、その中には1925年のロンドンでの成功作『オン・ウィズ・ザ・ダンス』も含まれ、これはノエル・カワードの名声を確立するのに役立った。もうひとつのハイライトは、1926年の『プリンセス・チャーミング』である。1920年代後半から1930年代にかけて、彼女はロンドンで様々なミュージカル劇場に出演し、ミュージカル以外の喜劇にもますます出演することになり、批評家からさらなる称賛を得た。第二次世界大戦中、彼女はウエストエンドを離れ、イギリス軍および連合軍の兵士を楽しませることに身を捧げ、自由フランス軍の海軍士官と結婚した。戦後は完全に引退し、外交官の夫に随伴して海外のさまざまな任務に就いた。晩年はイギリスに戻った。

人生とキャリア

幼少期

デリジアは、アリス・アンリエット・ラピーズとしてパリ​​で、彫刻家のアンリ・ラピーズとマチルド・ドゥースの娘として生まれました。[2]彼女はフランスの自転車選手オクターヴ・ラピーズのいとこでした。[3]デリジアはヌヴェールの修道女修道院で教育を受けました。[2] 1903年、14歳の時に、ムーラン・ルージュ劇場でフランス初演された『ニューヨークの美女』の合唱団で舞台デビューしました。[4]その後2年間、彼女はヴァリエテとフォリー・ベルジェールの合唱団に所属しました。[5]

1903年の「ニューヨークの美女」の合唱

1905年、デリシアはニューヨークのデイリーズ劇場で上演された『季節の獲物』で、フランス人「ギブソン・ガールズ」の一人として出演しました。エドナ・メイが主役を務めました。[5]彼女はロンドンに移り、1909年に一時的に演劇界を離れるまで舞台に出演し続けました。[4]彼女は歌手兼作詞家のハリー・フラグソンと数年間同棲していました。1912年に二人は別れ、彼女はフランスに戻り、パリで演劇活動を再開しました。 [4] 『クエーカー・ガール』のフランス語版など、様々な舞台に出演しました。[6]

1913年、デリシアはイギリスの興行師CBコクランの目に留まりました。パリのオランピア・バラエティ劇場で端役を演じているのを見たのです。彼はロンドンでパリ風の親密なレビューを上演する計画を立てており、デリシアにロンドンでの出演料として週6ポンドを提示しました。[7]彼は1914年、アンバサダーズ劇場でハリー・グラッタンが手掛けた最初のレビュー『オッズ・アンド・エンズ』で、デリシアを主役に迎えました。コクランの伝記作家ジェームズ・ハーディングは、『オッズ・アンド・エンズ』が「美しいドレス、センス、ウィット、優雅さ、明るさ、そして色彩といった、彼のその後のレビューの基準を定めた」と記しています。[8]タイムズ紙はこのショーを「ナンセンスとセンスが融合した楽しい作品」と評しました。 [9]このレビューは元々、トリプルビルの最終回でした。デイリー・エクスプレス紙は最初の回について次のように評しました。

これは、若くて美しいフランス人女性アリス・デリシア嬢が「貴婦人の脱衣」という茶番劇の中で演じた、驚くべき脱衣行為である。幸いなことに、この出来事は突然、真っ暗闇の中で終わった。そうでなければ、演劇検閲官がそこにいたら、顔を赤らめていたかもしれない。[10]

検閲官の宮内大臣は急いでショーを視察し、変更を要求した。[11]不安定なスタートの後、レビューは大成功を収めた。若者に軍隊への入隊を促す歌「君たちを失いたくないが、君たちは行くべきだ」は、デリシアにとって特にヒットとなった。[7]数週間のうちに、トリプルビルの他の演目は中止され、「オッズ・アンド・エンズ」は短い前座のみを残し、一夜限りの公演に拡大された。[12]開幕から2ヶ月以内に、デリシアはスターの地位を確立し、アレクサンドラ王妃も出席したチャリティ・マチネに、ミュリエル・フォスター、チャールズ・ホートリー、オスカー・アッシュ、イシドール・デ・ララと共に出演するよう招待された。[13]これは、戦時中デリシアが行った数多くのチャリティ出演の最初のものであった。伝記作家のアン・ピムロット・ベイカーは、デリシアが負傷兵を慰問し、多くのフランス人難民や孤児を自宅に引き取ったと書いている。[4] 1916年に彼女は映画デビューを果たし、ライダー・ハガードの物語を映画化した『SHE』で主役を演じました。この映画は若い旅行者に対する女性の情熱を描いています。[14]

ウエストエンドのスター

1916年のCBコクラン

デリシアは、コクランがアンバサダーズで上演した2つのレビュー作品、1915年にグラッタンが再び演出した『モア』と、 1916年にフレッド・トンプソンとモリス・ハーヴェイが演出した『ペル・メル』の主役を務めた。 [4]後者の作者たちは、このショーには筋書きがないだけでなく、「逆再生しても順再生と同じくらい筋が通っている」と評した。[15]それでもなおこのショーは成功を収め、デリシアの地位をさらに高めた。彼女の週給は6ポンドから100ポンドにまで上昇していた。[7]

1917年、コクランはアンバサダーズ劇場が自身の予定していた公演を行うには規模が小さすぎると判断し、1,000席を擁するプリンス・オブ・ウェールズ劇場へ移った。この劇場はアンバサダーズの2倍以上の収容能力を持っていた。[4]彼は一時的にレビューを諦め、エミール・ラサイリー、ヘルマン・フィンク、ヘルマン・ダレフスキ作曲、アンドレ・バルデとC・A・カルペンティエ台本によるオペレッタ『カルミネッタ』を上演した。[16]カルメンとドン・ホセの情熱的だが慎み深い娘、デリシアがタイトルロールを演じた。オブザーバー紙は「デリシア嬢はビーズ細工と短いスカートを身につけ、熱狂的に歌い、激しく歌い、疲れを知らないほどに物憂げだった」と評した。 [16]デリシアは訓練を受けた歌手ではなく、他のキャストの何人かも同様だった。一部の批評家はその点を指摘したが、興行成績には影響しなかった。この公演は1917年8月23日から1918年3月23日まで上演され、後半はギャリック劇場に移って上演された。 [17]

『カルミネッタ』上演後、デリシアは『As You Were』でレビューに復帰した。この作品は、ヘルマン・ダレウスキーとエドゥアール・マテ作曲、アーサー・ウィンペリスの台本と歌詞によるもので、フランスのレビュー「リップ」の『 Plus ça change』を脚色したものである。この作品は1年間上演された。[18] [19]この作品は、コクランによって新しく改装された（オブザーバー紙によると「ほとんど見違えるほどに変身した」）ロンドン・パビリオンで1918年8月に開幕した。[20]この作品はデリシアを中心に構成され、ニノン・ド・ランクロ、ヘレン・オブ・トロイ、エリザベス1世、クレオパトラなど、次々と役を演じて活躍する機会をデリシアに与えた。[20]彼女はまた、ルシファー役にも出演したが、このときも彼女が着用した肌にぴったりと密着する黒い衣装が宮内大臣の注目を集めた。[4]モーニングポスト紙は「女優がこれほど取るに足らないドレスを着ることはあり得ない」と評した。[21]

戦後

コクランとデリシアの戦後最初の新作は、フレッド・トンプソンとウォートン・デイヴィッド作、シャルル・キュヴィリエ作曲の『アフガル』で、1919年9月にパビリオンで初演された。[22]ムーア人のハーレムを舞台にした豪華なミュージカル・コメディで、デリシアはハーレムのストライキを率いて一夫一婦制へと導くザイディー役を演じた。[22]彼女の演技について、タイムズ紙は次のように評した。

メイフェアとモンマルトルのデリシア、1922年

デリシアについて、今日では何か目新しいことを言うのは難しい。彼女は舞台上で最も疲れを知らない働き者の一人であり、これからもそうあり続けるだろう。じっとしていられないが、その落ち着きのなさは決して人を苛立たせることはない。彼女は生命力に満ち溢れており、観客にも同じ感情を抱かせることができる。歌でも演技でも、彼女は常に最善を尽くしている。衣装に関しては…まあ、コクラン氏はこの点で以前の最高傑作をも上回っている。ポワレの創作を見つめる女性客たちの羨望のため息が、劇場中に響き渡った。[22]

このショーはロンドンで300回上演された後、デリシアは1920年末にニューヨークへ渡り、セントラル劇場でブロードウェイ公演に出演した。週給2,500ポンドという当時としては破格の金額だった。[23] ニューヨーク・タイムズ紙は、このショーは彼女のスター性を演出する手段として「目的には十分」だと評価したが、デリシアは「驚くほど素晴らしい」と評した。[24]フランスでの休暇後、デリシアは1921年8月に北米に戻り、30週間のアフガル・ツアーに出発した。彼女はニューヨーク・タイムズ紙に対し、ツアー終了後に「世界最高の男性」と結婚するため、これが最後の舞台出演になると語っていた。[25]その男性が誰であったかは不明であり、結婚式は挙行されなかった。[4]

デリシアは舞台に立ち続け、コクランの1922年のレビュー『メイフェアとモンマルトル』のためにロンドンに戻った。[4]このショーは賛否両論の評価を受け、[26]デリシアが喉の感染症で声を失い、公演開始から6週間でキャストから降板しなければならなくなったことで致命的な打撃を受けた。[4]彼女は喉の専門医から3か月間声帯を休めるよう指示された。[27]スターを失ったこのショーは観客を惹きつけることができず、コクランは2か月も経たないうちに公演を中止し、2万ポンドの損失を出した。[23]

ノエル・カワード、1920年代半ば

1923年と1924年には、デリシアはブロードウェイに再び出演し、ミュージカル・コメディ『ザ・カーティザン』 [6]や、シュバート・レビュー『トピックス・オブ・1924』[2]に出演した。1925年、彼女はコクラン・グループに戻り、彼のレビュー『オン・ウィズ・ザ・ダンス』で主演を務めた。この作品の大部分はノエル・カワードが作詞作曲したものだ。このショーのリハーサル中、コクランはカワードがデリシアのために書いた曲「Poor Little Rich Girl」が気に入らず、カットしようとした。しかし、作者と演奏者の容赦ない抵抗にもかかわらず、彼は撤回し、この曲はカワードの最初のヒット曲となった。[28]デリシアはこの曲にこだわりを持つようになり、カワードがニューヨークでガートルード・ローレンスにこの曲を渡して歌わせようと考えたことには憤慨した。ハーディングは「『ノエル』と彼女は、アクセントこそ違えど、優れた慣用句を使いこなして叫んだ。『シーツとブーガイアだ』」と記している。[29]カワードは後にデリシアについてこう書いている。「彼女は何をするにも、満足のいく威厳と自信をもって、うまくやっていた。時折気まぐれで、時に激怒することもあったが、私にとって彼女は常に一緒に仕事をしやすく、非常に感じの良い人だった。」[30]コクランもまたデリシアを気の合う同僚と感じており、数冊の自伝の中で、彼女の忠誠心と善良な性格について何度も言及している。[5]

1923年と1924年には、デリシアはブロードウェイでミュージカル・コメディ『ザ・コートジサン』 [6]や、シュバート・レビューの『トピックス・オブ・1924』[2]に出演した。ロンドンでは、ジョージ・グロスミス・ジュニアやWHベリーと共演したルリタニアのミュージカル・コメディ『プリンセス・チャーミング』（1926年）に出演した。[31] 1928年11月、新聞社のゼネラル・マネージャー、ジョルジュ・エミール・ドニと結婚した。[4] 1929年、ミュージカル以外の演劇として、フレデリック・ジャクソン作のコメディ『 Her Past』に出演し、バイオレット・ヴァンブラと共演した。タイムズ紙は彼女の演技について次のように評した。

退屈な言葉を口にするとき、彼女はまるでその瞬間に喜びにあふれて心に浮かんだかのように話す。名言を思いついたとき、彼女はそれを七倍も輝かせて口にする。彼女の目にはユーモアがあり、指先には機知がある。些細なことにも彼女は絶妙な優雅さを添える。そして、彼女が一瞬でも真面目になりたいと思ったとき、誰も焦らず、誰もが耳を傾ける。なぜなら、その真剣さは突然嘲笑の閃光に変わることを知っているからだ。そして、万雷の拍手に応えて頭を下げるときでさえ、彼女の繊細な優雅さには、期待に胸を膨らませて舞台に上がり、陽気にもがきながら降りていく女優とは異なる何かがある。[32]

1930年代

デリシアは1930年代をバラエティ番組の出演からスタートさせた。1930年にはロンドン・パラディアムでトップバッターを務めたが、彼女が歌った曲は時代遅れか退屈だとみなされた。[33]同年、ウエストエンドで2作連続で失敗作となった。パリで大成功を収めたマルセル・パニョールの『Topaze』の翻案作品は、英語版ではレイモンド・マッセイ、マルティタ・ハント、ドナルド・ウルフィット、フランク・セリエといった豪華キャストが出演したにもかかわらず、興行的には振るわなかった。[34] 2作目の失敗作は『A Pair of Trousers』で、これは滑稽な喜劇だったが、タイムズ紙は「デリシアのきらめき」も及ばず、あまりにも退屈だと評した。[35]

デリシアは1932年、ロンドンでパレス劇場でコクランが演出した『猫とバイオリン』でミュージカル・コメディに復帰した。共演はペギー・ウッドとフランシス・レデラーだった。[36]ピムロット・ベイカーがロンドンでの最後の大成功だと語っているのは、1933年、ゲイエティ劇場でコクランが演出した『真珠母』である。この作品はデリシアを演じる上で、オスカー・シュトラウスとアルフレッド・グリュンワルドの1932年のオペレッタ『白い女』をA.P.ハーバートがイギリスの舞台用に脚色した。デリシアは、恋人を娘のパールに取られ、後にパールを歓迎されない求婚者から救うために策謀を巡らす老女優ジョゼフィーネ・パヴァーニを演じた。[37]デリシアの歌「女は誰でも放浪したいと思ってしまう」は大ヒットした。[4]タイムズ紙は「楽曲の中で作者の言葉を聞きたくなるなんて、なんて新鮮なことだろう！デリシア夫人が歌うのを聞くのは、なんて楽しいことだろう！」と評した。[37]

映画では、デリシアは1934年にミュージカル「Evensong」でヴァルモンド夫人役で主演した。[38] 1年後、彼女はジョージ・ロビーと共演し、クリフォード・グレイ作の喜劇「 Accidentally Yours」に出演した。これはモーリス・エヌカンとピエール・ヴェベールの「Monsieur à Cinq Heures」を脚色したものである。[39]翌年、彼女はグレイとガイ・ボルトン作、エドワード・サミュエルズの音楽による最後のミュージカル・コメディ「The Silver Swan」に出演した。[40] 1938年に彼女と夫は離婚した。[4]彼女がロンドンで最後に出演したのは1939年、マルグリット・スティーンとデレク・パットモアのライト・コメディ「The French for Love」でオルタンス役を演じ、アテネ・セイラーとセシル・パーカーと共演した。[41] [42]

第二次世界大戦とその後

デリシアは愛国心から自由フランス軍とその同盟国イギリスを支援した。1941年から終戦まで、彼女は国民娯楽奉仕協会の会員であり、アフリカ、中東、ヨーロッパで連合軍兵士を接待した。[4] 1944年1月、彼女は自由フランス海軍のルネ・コルブ＝ベルナール司令官と結婚した。戦後、彼女は舞台から引退し、夫がフランス政府から派遣された外交官職に同行した。[4]夫の最後の職はカナリア諸島のフランス領事であり、デリシアは引退後の大半をそこで過ごした。夫の死後、彼女はイギリスに戻った。[4]

デリシアに授与された栄誉の中には、国王自由勲章、第8軍アフリカ星章、フランス感謝勲章、自由フランス勲章、レバノン・シリア功労勲章などがある。[2]

デリシアはブライトンのフランス人療養所で癌のため89歳で亡くなった。[4]

注記

  1. ^ インターネット・ブロードウェイ・データベースのアリス・デリシア
  2. ^ abcde 「デリシア、アリス」、Who Was Who、A & C Black、1920–2008; オンライン版、オックスフォード大学出版局、2007年12月、2012年2月3日アクセス（購読が必要）
  3. ^ ボベット、ジーン。 「Lapize、celui-la était un As」、La table ronde、2003 年 4 月、p. 186
  4. ^ abcdefghijklmnopq ピムロット・ベイカー、アン. 「デリシア、アリス（1889–1979）」.オックスフォード国立人名辞典（オンライン版）. オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/ref:odnb/40922. (定期購読、Wikipedia ライブラリへのアクセス、または英国の公共図書館の会員資格が必要です。)
  5. ^ abc 「デリシア、アリス」『オックスフォード劇場要点』（フィリス・ハートノル編、ピーター・ファウンド編）オックスフォード大学出版局、1996年。オックスフォード・リファレンス・オンライン、2012年2月3日アクセス（要購読）
  6. ^ abc 「Delysia Alice」、Encyclopedia of Popular Music . Ed. Colin Larkin. Muze Inc and Oxford University Press, 2009 、2012年2月3日アクセス（購読が必要）
  7. ^ abc ShortとCompton-Rickett、256ページ
  8. ^ ハーディング、ジェームズ「コクラン卿チャールズ・ブレイク（1872–1951）」オックスフォード国立人名辞典、オックスフォード大学出版局、2004年；オンライン版、2005年5月、2012年2月3日アクセス（要購読）
  9. ^ 「ルーヴァンについての戯曲」タイムズ紙、1914年10月17日、11ページ
  10. ^ 「My Lady's Undress」、デイリー・エクスプレス、1914年10月17日、3ページ
  11. ^ 「検閲官に衝撃を与えた」デイリー​​・ミラー、 1914年10月23日、2ページ
  12. ^ 「Dramatis personae」、The Observer、1914 年 12 月 27 日、p. 4
  13. ^ 「裁判所回覧」、タイムズ紙、1914年12月10日、11ページ
  14. ^ 「SHE」、英国映画協会、2012年2月13日アクセス
  15. ^ ショートとコンプトン・リケット、257ページ
  16. ^ ab "Carminetta", The Observer、1917年8月26日、5ページ; および "Carminetta at the Prince of Wales's", Manchester Guardian、1917年8月24日、6ページ
  17. ^ 「劇場」、タイムズ、1918年3月23日、6ページ
  18. ^ 「サー・チャールズ・コクラン」、タイムズ紙、1951年2月1日、8ページ
  19. ^ 『The Play Pictorial』第33巻第199号48頁（1918年3月8日）。
  20. ^ ab 「As You Were」、オブザーバー、1918年8月4日、6ページ
  21. ^ 「舞台衣装の道徳」デイリー​​・エクスプレス、1918年10月9日、2ページ
  22. ^ abc 「アフガル – パビリオンでの催し物」、タイムズ紙、1919年9月18日、8ページ
  23. ^ ab 「CBCochranの作品『メイフェアとモンマルトル』におけるアリス・デリシア」、ヴィクトリア＆アルバート博物館、2012年2月3日アクセス
  24. ^ 「デリシア・レスプレンデント」、ニューヨーク・タイムズ、1920年11月9日
  25. ^ 「アリス・デリシアが帰ってきた」ニューヨーク・タイムズ、1921年8月23日
  26. ^ 「ミスター・コクランの新レビュー」タイムズ紙、1922年3月10日、10ページ
  27. ^ 「ドラマティス・ペルソナ」、1922年5月21日、p. 11
  28. ^ カワード、193ページ
  29. ^ Hoare、143ページより引用
  30. ^ カワード、192ページ
  31. ^ 「プリンセス・チャーミング」、タイムズ紙、1926年10月22日、16ページ
  32. ^ 「彼女の過去」、タイムズ紙、1929年1月24日、10ページ
  33. ^ 「バラエティ劇場」、タイムズ、1930年4月30日、14ページ
  34. ^ 「ニューシアター」、タイムズ、1930年10月9日、12ページ
  35. ^ 「クライテリオン劇場」、タイムズ紙、1930年12月24日、6ページ
  36. ^ 「パレス・シアター」、タイムズ紙、1932年3月5日、10ページ
  37. ^ ab 「ゲイエティ劇場」、タイムズ、1933年1月28日、8ページ
  38. ^ 「Evensong」、英国映画協会、2012年2月13日アクセス
  39. ^ 「クリフトンとチェダーでの登山」、ウェスタン・モーニング・ニュース、1935年7月4日、8ページ
  40. ^ 「パレス・シアター」、タイムズ紙、1936年2月20日、12ページ
  41. ^ 「愛のフランス語」タイムズ紙、1939年11月1日、6ページ
  42. ^ 「アンダーソン夫妻、夜間外出禁止令を発令する計画」ハル・デイリー・メール、1939年11月2日、4ページ

参考文献

  • カワード、ノエル (2004) [1938]. 『現在直説法：1931年までの自伝』ロンドン：ハイネマン（原著）；メシューエン。ISBN 978-0-413-77413-2。
  • ホーア、フィリップ (1995).ノエル・カワード伝記. ロンドン:シンクレア・スティーブンソン. ISBN 1-85619-265-2。
  • ショート、アーネスト、アーサー・コンプトン＝リケット (1938) 『リング・アップ・ザ・カーテン ― 半世紀にわたる英国エンターテイメントの祭典』 ロンドン：ハーバート・ジェンキンス社 OCLC  1411533
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