アリナ・ムナツァカニアン
アリナ・ムナツァカニアン
生まれる（1958年2月11日）1958年2月11日
テヘラン、パフラヴィー語圏イラン
その他の名前アリナ・ムナツァカニアン・ゾリック
職業ビジュアルアーティスト
知られているインスタレーションアート、ニューメディアアート
動きコンセプチュアルアート

アリーナ・ムナツァカニアン（1958年生まれ）は、イラン生まれのアメリカ系スイス人ビジュアルアーティストで、[ 1 ]アルメニア系であり、様々なメディア（ビデオ、サウンド、ロボット、オブジェ）を用いたコンセプチュアルなインスタレーションと、 「マークス」と呼ばれる絵画・ドローイングスタイルで知られています。アイデンティティ、国境、そして不正義が彼女の得意とするテーマです。

彼女はスイスのヌーシャテルに住み、活動しています。2011年から2017年まで、スイスのプロフェッショナル・ビジュアルアーティスト協会であるVisarte Neuchâtelの会長を務め、2017年からは共同会長を務めています。

若いころ

ムナツァカニアンはパフラヴィー朝イランのテヘランで生まれた。[ 1 ]母のハスミク・ハルトゥニアンは形成外科医、父のレオン・ムナツァカニアンは建築家であった。1976年から1978年まで、ムナツァカニアンはテヘラン大学建築学部で建築を学んだ。

1979年のイラン革命の最中、彼女はパリへ移り、パリ第8大学で視覚芸術の研究を続けた。[ 2 ]研究中、エドモン・クショという教授が彼女の作品の発展に重要な役割を果たした。彼の概念的かつ分析的な考え方は、ムナツァカニアンの将来の作品に影響を与えた。彼女の研究の成果の1つが、アルメニア語のアルファベットの文字を使用して作成したシリーズである「動詞イメージ」である。書くことという形式的で慣習的な形式は、言語的モードから視覚的モードへの変換を通じて、認識可能な形式を参照せずに純粋なイメージ価値を獲得する。この研究は、慣習的でよく知られた形式を使用して抽象的な視覚イメージを作成することを目的としている。

1981年から1983年にかけて、ムナツァカニアンは、実験的な創作で知られる演出家アービー・オバネシアン[ 3 ]の劇団に参加しました。この2年間の経験から、『母の刺繍のエプロンが私の人生にどう絡みつくのか』 [ 4 ]が生まれました。この劇の映画版は1985年に制作されました。ムナツァカニアンは、この作品の舞台版と映画版の両方に俳優として参加しました。

キャリア

ロサンゼルス

1984年、ムナツァカニアンはロサンゼルスへ移住した。彼女はアートとデザインの分野でキャリアをスタートさせた。2000年、カリフォルニア州立大学ロサンゼルス校で美術の修士号を取得した。ジョー・ソルダテ教授とエリザベス・ブライアント教授は、インスタレーション・アートとビデオに不可欠な影響を与えた。学生時代、ムナツァカニアンは自分のアイデンティティに疑問を抱き始めた。イラン生まれ、フランス在住、現在はアメリカ在住で、自身をアルメニア人だと考えている。彼女はその考えを作品に反映させた。「Box, Cross, Dismemberment, Genocide」（1996年）[ 5 ]では、オブジェ、画像、音楽、パフォーマンスを織り交ぜたインスタレーション／パフォーマンスでアルメニア人虐殺を扱った。この時期の後期の作品に「Self Portrait」（1997年）があり、土、家、自身の画像などさまざまなものを段ボール箱の中に入れている。また、 「Journey」（1997年） という別のインスタレーションでも段ボール箱を使用している。

この時期、彼女の作品はより象徴的なものへと変化し、作品と土台に、基本的な家の形が繰り返し現れる。2000年には、車輪のついた家を中央に配置したビデオインスタレーション「 House on Wheels」[ 6 ] [ 7 ]を制作した。これは、3カ国での生活とアルメニア人としてのアイデンティティを扱った自伝的な作品であり、多文化的な自己への言及となっている。

2003年、ムナツァカニアンはカリフォルニア人文評議会から「私たちの物語」というコミュニティベースのプロジェクトで助成金を受け、多文化の学生グループと協力し、彼らの物語を様々な言語で語るサウンドインスタレーションを制作した。[ 8 ]同年、彼女は「1人が死んだ」という作品を制作した。[ 9 ] リーガルサイズのノート3冊に「1人が死んだ」というフレーズが150万回繰り返された。この作品は、20世紀初頭のアルメニア人虐殺で亡くなったすべての人々を追悼することを意図していた。

スイス

2006年、ムナツァカニアンはスイスに移住した。彼女は「マークス」と呼ばれる新しい作品スタイルを生み出した。これは、しばしば多層構造で、まるで文字を書いているかのような絵画やドローイングである。「ある場所から別の場所へ移動する時、私たちは印を付ける。新しい印は古い印を覆うのではなく、それを補完するのだ」とムナツァカニアンは語る。2007年、彼女はスイス連邦文化庁[ 10 ]から助成金を受け、 「山が私にやってくる」と題されたインスタレーションを制作した。5つのビデオ、ロボット、そしてアルメニア人やアルメニア人にとって近いが​​別の国にあるアララト山の模型が世界巡回するインスタレーションである。

ムナツァカニアンは「山が私にやってくる」のために、ローザンヌ工科大学ローザンヌ校（EPFL）の協力を得ている。共同作業はロボットを使って山を動かすというものだった。ロボット工学に関する彼らの経験は、2009年に彼女がルガーノの人工知能研究所で開催されるスイス・アーティスト・イン・ラボのレジデンスに受け入れられた際にも続いた。 [ 11 ] 9ヶ月のレジデンス期間中、彼女は人工知能とロボット工学の世界に触れ、期間の最後には小さな車輪付きロボットを使ったロボットパフォーマンスを披露した。このパフォーマンスは「目が覚めたら太陽が動いていた」と題され、動きとそれが生活環境をどのように変化させるかをテーマにした作品である。

彼女のインスタレーションやパフォーマンスにおいて、メディアはコンセプトに沿っています。例えば、2012年にはアルメニアでサイトスペシフィック・インスタレーション「Our cyclopean walls」を制作しました。これは、歴史的なcyclopean wallが存在する村を清掃し、その過程で見つかったペットボトル、金属片、紙、ガラスで壁を作り上げることで、コミュニティ構築活動を行ったものです。

2014年、ムナツァカニアンはアルメニアのエレバン近代美術館で、フランスのエドモンド・ハベティアン、スイスのキャサリン・アッシェリマン、ジュヌヴィエーヴ・ペターマン、ジョゼット・タラマルカズ、ピエール・ジョルジオ・デ・ピントと共に展覧会を企画した。「Come Closer（もっと近くへ）」と題されたこのプロジェクトは、インタラクティブなアート作品や様々なイベントを通して地域住民との繋がりを築くことを目的としていた。[ 12 ]ムナツァカニアンはこの展覧会のために、 「Message in a bottle（ボトルの中のメッセージ）」と題されたインタラクティブなインスタレーションを制作した。

一人が亡くなった本と小冊子

2015年はアルメニア人虐殺の100周年だった。ムナツァカニアンは「1人が死亡した」の投影可能なバージョンを制作し、「1人が死亡した、一時的なモニュメント」と名付けた。[ 13 ]スイスやその他の場所でできるだけ多くの場所に作品を投影するというアイデアだった。技術的には、この作品は「1人が死亡した」というフレーズをさまざまなサイズとグレーの濃淡で繰り返すソフトウェアである。赤いカウンターが繰り返しを数え、150万に達すると再開する。2017年、ムナツァカニアンはこのプロジェクトとジェノサイドに関連する他の作品を2冊の本にまとめ、2018年に出版した。本の1冊は「1人が死亡した」の3番目のバージョンで、限定100部印刷された。付随する本は5人の作家によって5つの異なる言語で書かれ、すべて英語に翻訳されている。作家はマリオ・カサノバ、ラメラ・グリゴリアン・アバモンティアン、アリス・ヘンケス、スレン・マヌキャン、カリーヌ・ティソです。

2016年、ムナツァカニアンはミュージシャンとのコラボレーション・シリーズを開始しました。これらのコラボレーションの結果、アニメーションとデジタルペインティングのシリーズが生まれました。アニメーションペインティングとは、音楽に合わせて徐々に変化していく絵画で、鑑賞者は作品の様々な変化を見ることができます。彼女はピアニストのカリーヌ・ヴァルタニアン、システム・オブ・ア・ダウンのセルジ・タンキアン、そして2019年にはフルート奏者のバーバラ・ミンダーとコラボレーションしました。

バラード、2016年、顔料プリント、紙

2016年以降、ムナツァカニアンにとってドローイングは最も得意とする表現手段となりました。ドローイングはマークスの延長線上にあるものですが、通常は黒インクで、レイヤーは施されていません。2018年には、ドローイングとペインティングは立体へと進化しました。ムナツァカニアン氏は、レーザーカットされた木材を用いて立体的なドローイングを制作しました。

Connexions Insolites、インスタレーション、2017年、木にアクリル

受賞歴とレジデンシー

  • 2014年 ヌーシャテル市および州政府より、アルメニアのエレバン近代美術館で開催された「Come Closer」展にて表彰
  • 2012年 スイス開発協力庁（SDC）「私たちの巨大な壁」
  • 2012年 アルメニアの芸術文化研究研究所（ACSL）に滞在
  • 2009年 カリフォルニア州立大学フラートン校、カリフォルニア州サンタアナのグランドセントラルアートステーションに滞在
  • 2009 ヌーシャテル島、「Our Storis/Nos Histoires」のための多文化結束サービス部門
  • 2008 年 文化庁、ルガノのダッレ・モッレ人工知能研究所のアーティスト・イン・ラボ・レジデンシー[ 14 ]
  • 2007年 スイス文化省「山が私にやってくる」[ 15 ]
  • 2003年 カリフォルニア人文科学評議会「私たちの物語」

公共コレクション

  • スイス、ヌーシャテル市
  • Haute école de géstion Arc、ヌーシャテル、スイス
  • Haute école d'ingénierie、サンティミエ、スイス
  • ヌーシャテル美術歴史博物館、スイス
  • 美術館、ラ・ショー・ド・フォン、スイス
  • ヌーシャテル公立大学図書館、スイス

参考文献

  1. ^ a b “ムナツァカニアン、アリーナ [ムナツァカニアン・ゾリク、アリーナ] - SIKART Lexikon zur Kunst in der Schweiz" . www.sikart.ch 。2019年12月9日に取得。
  2. ^ https://alinamn.com/index.php/component/k2/item/21-biography?start=40
  3. ^ 「アービー・オヴァネシアン」 IMDb 2019年12月10日閲覧。
  4. ^ナフィシー、ハミド（2018年）『アクセントのある映画：亡命とディアスポラの映画製作』プリンストン大学出版局、p. 77. doi : 10.2307/j.ctv346qqt . ISBN 978-0-691-18621-4. S2CID  242033063 .
  5. ^グリゴリアン・アバモンティアン、ラメラ（2007年）『アルメニア人虐殺の文化的・倫理的遺産』ニューブランズウィック、米国：トランザクション・パブリッシャーズ、リチャード・G・ホヴァニッシアン著。pp. 177, 185, 188, 190, 206, 209。
  6. ^ルエダ、エブリン・レナータ（2000年）「芸術を通じた魂の表現」ユニバーシティ・タイムズ。
  7. ^ウェーバー、バジル (2006 年 8 月 23 日)。 「多文化寺院」。レックスエクスプレス。
  8. ^モスコウィッツ、ゲイリー（2003年5月24日）「グレンデールの若者が語る物語」LAタイムズ。
  9. ^ピーター・フランク、2003年、「アララトからアメリカへ」、ロサンゼルス（カタログ）。ロサンゼルス、カリフォルニア州。2003年。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  10. ^ "Sitemapping.ch: 文化庁 (OFC) の芸術プロジェクトと普及"。www.admin.ch 。2019年12月10日に取得。
  11. ^スコット、ジル (2010). Artists-in-Lab – 余白におけるネットワーキング. ウィーン: シュプリンガー. pp.  186– 191. ISBN 978-3-7091-0320-3。
  12. ^ 「もっと近くに来て - 違う角度からのアート」 www.mamy.am . 2019年12月10日閲覧。
  13. ^カリーヌ・ティソ、2018、CACY [KAKI]、nm、2013-2017、Edition Art & Fiction、ローザンヌ。
  14. ^ “スイスのアーティスト・イン・ラボ 2009: Artistes et scientifiques sous le même toit” . www.admin.ch 。2019年12月10日に取得。
  15. ^ "Sitemapping.ch: 文化庁 (OFC) の芸術プロジェクトと普及"。www.admin.ch 。2019年12月10日に取得。
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