アリソン・ラッタン | |
|---|---|
| 生まれる | 1954年（71～72歳） ノックスビル、テネシー州、米国 |
| 教育 | シカゴ美術館附属美術大学、ミシガン大学 |
| 知られている | インスタレーションアート、彫刻、写真、ビデオ |
| スタイル | 学際的、政治芸術、物質性、フェミニスト |
| 配偶者 | スコット・スタック |
| Webサイト | アリソン・ラッタン |
アリソン・ラッタン（1954年生まれ）はアメリカの学際的アーティストであり、食欲、性欲、攻撃性などの人間の行動と、それらが生物学や社会的な条件付けによってどの程度支配されているかを調査している。[1] [2] [3]彼女はアニメーションから写真、インスタレーションまで多様な媒体を探求し、霊長類学から社会理論までさまざまな分野を参考にして、気楽なジェンダー批評から戦争についての真摯な瞑想まで幅広い作品を制作している。[1] [2] [4]ラッタン氏は、シカゴ文化センター、ハイドパーク・アートセンター、シカゴのスリー・アーツ・クラブ、モニーク・メロッシュ・ギャラリーで個展を開催し、現代写真美術館、ドローイング・センター、クリスタル・ブリッジズ美術館、アペックスアート、ミネアポリス美術館など、数多くの会場でグループ展を開催している。[ 5 ] [2] [5] [2]彼女の作品は、アート・イン・アメリカ、[6]フラッシュ・アート、アート・ペーパーズ、スカルプチャー、ニュー・アート・エグザミナー、[7]などの雑誌や、主要な新聞、[8] [9]雑誌、[10] [11]テレビやラジオでも取り上げられてきました。[12] [13]芸術家としてのキャリアに加えて、ルタン氏はシカゴ美術館付属美術大学など、シカゴのいくつかの教育機関で教鞭を執ってきました。彼女は1990年から、夫で芸術家のスコット・スタックとともにシカゴを拠点に活動しています。
人生とキャリア
ラタンは1954年にテネシー州ノックスビルで生まれたが、ワシントンD.C.、カリフォルニア州、フィリピンなど、いくつかの場所で育った。[14] [15]ミネソタ州ツインシティーズで高校を卒業後、ミシガン大学で写真学を学び（1976年に美術学士号を取得）、この経験が彼女の美的感覚に影響を与えている。[4]卒業後、ミネアポリスに戻り、具象と抽象を混ぜた絵画に転向し、1980年にスコット・スタックと結婚した。[1] [4] 1982年に娘ナタリーが生まれ、一家はブルックリンのウィリアムズバーグに移り、1990年までそこに住んでいた。[16]
1990年、ルタンはシカゴ美術館附属美術大学（SAIC）の大学院に入学し、絵画を専攻した。[5]在学中、アン・ウィルソンらが在籍し概念主義と物質性を強調していた同校の繊維学科の作品に影響を受け、身体に関連したインスタレーションを制作し始めた。 [14]卒業後（MFA、1992年）、ルタンは教鞭をとり始め（シカゴ美術館附属美術大学、1993年、SAIC、1994年～2001年）、シカゴのオルタナティブな会場、ニューヨーク、ミネアポリス、中西部各地で展示したコンセプチュアル彫刻で注目を集めた。2000年代には、シカゴのモニーク・メロッシュ・ギャラリーで定期的に展示を行い、シカゴ大学（2001～2006年）で教鞭をとり、また、サンディエゴの野生動物公園でボノボを観察するアーティスト・レジデンス（2005年）を通じて霊長類学への関心を追求した。 [1] 2006年にSAICに戻り、現代美術実践学科で教鞭を執っています。[5]近年、ルッタンはシカゴ文化センター、ウクライナ近代美術館、エルムハースト美術館など、数多くの大学や芸術機関で作品を展示しています。[5]
仕事と受付
ほとんどのアーティストとは異なり、ルッタン氏の作品は、媒体やスタイルではなく、人間の行動を理解することに焦点を合わせていることで統一されています。[15] [17]彼女の探求は、彼女を多様な分野（霊長類学、進化生物学、フェミニズム、政治学、歴史学）と、彼女が構築している物語を最も物理的に表現するために選択した新しい媒体へと導きます。[4] [2] [3] [17]ルッタン氏は、自身のプロセスを調査に基づき、没入型で非階層的であると説明しています。彼女の意図は、特定の反応を引き出すのではなく、被写体に対する鑑賞者自身の関係を呼び起こすことです。[15] [18]彼女の作品は、人間の衝動を含む2つのテーマ別カテゴリーに分けられ、それぞれが異なる作品群を持っています。1)食べ物とセックスへの探求、および2) 攻撃性と戦争への探求です。
性と食欲に関する調査
ラタンの初期作品は、食欲と欲望、そしてそれらが社会規範や過剰とどのように関係しているかを、様々な媒体を用いて探求した。[1] [19]批評家のスーザン・スノッドグラスは、彼女の「多様な作品」が「セクシュアリティ、消費、検閲、タブーの絡み合った関係」を遊び心たっぷりに問うていると評した。[20]しかし、アラン・アートナーは「多くの優れたアイデア」に出会ったものの、その繋がりを掴むのは難しかった。[21]ラタンが初めて広く注目を集めたのは、「ドウ・ガールズ」（1994-1995年）である。これは、女性のお尻を型にして鋳造したパン生地の彫刻で、女性の下着を履いて焼き上げた作品である。批評家たちは、この作品に「健全と卑劣」な連想が滑稽かつ不穏に混ざり合っていると指摘した。[16] [22] [23] [24]スイートポテトパイなどの「フード」シリーズ（1996-98年）の作品では、ルッタンはポルノ画像を流用し、グルメ雑誌の円形の「切り抜き」で戦略的に覆い隠し、どちらの欲求も容易に理解できず満足できない魅力的な構成を作り出した。[16] [22]彼女の「カラーズ」シリーズ（1997年）でも同様のアプローチを採用し、キャンディーカラーのハンス・アルプ風のシルエットを用いて、漫画、抽象芸術、ポルノの美学が衝突し、方向感覚を失わせるような高低差を生み出した。[10] [25] [16]
ルッタンはこの作品を、ユーモアたっぷりのループアニメーション「ビッピティ・ボップ」と「ボブ・ボブ」（2000年）へと発展させた。これらの作品は、性別によって定義され「固定された」人間の反応を仮定する生物学的研究に部分的に着想を得たものである。彼女はポルノビデオを平坦で脈動する、露骨ではない生物学的形態の形状へと削ぎ落とし、その動きを注意深く追跡することで、セックスのリズムと形状を維持し、視聴者にセックスへの認識を促した。[26] [27] [19] [28]二重投影の「クロモフィリア」（2001年）も同様に、紙人形の切り抜きやマティスのダンサーを思わせる明るく脈動する抽象的な形状を特徴としていた。[29] [1] [30] [31]これらの形状は、認識可能な性行為の明滅と消灯を特徴とし、映画『くるみ割り人形』の抜粋に合わせて演奏された。批評家のマーガレット・ホーキンスが「ファンタジアとフリッツ・ザ・キャットの出会い」と評した効果を生み出した。[29]一方で、この作品はアニメーション、ポルノ、エリート芸術に関する既成概念を巧みに覆し、ポルノをめぐる文化的・法的論争を冷ややかにし、その基本的かつ不器用な原点に立ち返ったものだと考える者もいる。[32] [1]
3チャンネルのビデオインスタレーション「Love Me Not」（2001年）で、ルタンは親密な身体的表現に隠された意図を考察した。[33] [14]彼女は3組のカップルがくすぐり合い疲れ果てるまでくすぐり合う様子を捉え、周囲を取り囲むようにカメラを近づけて撮影し、再生速度を操作することで、彼らが加害者と被害者の役割を交代するにつれて感情的な高揚感を高めた。[33]
侵略と戦争に関する調査
9/11以降、ルッタン氏の関心は人間の攻撃性と合理性に関する問いへと移り、しばしば動物との比較を通して考察が進められた。ビデオ作品「Impersonator」（2005年）は、ジョージ・レイコフとマーク・ジョンソンの、人間の理性は人間の身体の特性によって形作られ、したがって動物と切り離されたものではなく、連続体にあるという概念を探求している。[34]向かい合ったビデオ作品には、部屋の周囲を歩き回る猫と、その猫の真似をする男性が映し出されている。猫の行動の生得性と男性の真似との間の乖離は、行動がいかに身体化されたものであるかを強調している。[8] [33]ビデオ作品「Lapse」（2005年）は、怒りに燃える男性の顔を大きくスローモーションでクローズアップし、その後、その行為を認識して落ち着く様子を映し出し、この二つの感情状態の乖離を前面に押し出している。[35]
霊長類の作品
2004年、ルッタン氏は人間を理解する手段として、進化生物学と霊長類（人類に最も近い生物学的親戚）に興味を持つようになった。[3] [36]彼女のミクストメディア・ドローイング作品「ボノボのグルーミング習慣における個体差」（2006年）は、飼育下のボノボがそれぞれ異なる「髪型」で自己表現をしているという発見（3つの異なるコミュニティで）を記録した。[26] [37]このシリーズは、種を巧みに比較しながら、個体化と自己装飾の習性は、道具作りと同様に、社会化を伴う正当な知的行動である可能性があるという考えを描いている。[26] [37] [38]「フリンジ・ドウェラーズ」（2007年）は、ボノボが絶滅危惧種であるという状況に端を発している。ルッタン氏は、人間の空間にいるボノボを撮影し、人間文化への統合に苦闘する移民集団としてボノボを想像した。[39]彼女の作品「骨の中で育つ」 (2008) は、ワイルド・アニマル・パークで撮影した霊長類の社会的相互作用のビデオと写真に、人間の合理性の仮定を問題視する同様のイメージを組み合わせたものである。[40]
ルッタンの研究は、最終的に霊長類学者ジェーン・グドールの研究に彼女を導いた。[41] [42]彼女は、かつては平和だったチンパンジーの群れの中で起こった、説明のつかない致命的な内戦の話に魅了され、そこに人類の戦争の歴史の「起源物語」を見出しました。[17] [1] [43]ルッタンの研究と以前の仕事は、壮大なシリーズ「ゴンベでの4年間の戦争」（2009-2012）につながりました。これは、家族、友人、隣人を使って霊長類の戦争の再現を振り付け、撮影した75枚の写真と3本のビデオです。[44] [1] [26]このシリーズは、コローの 野外絵画や1960年代のアメリカの共同生活のイメージをモデルにした、無傷のコミュニティの田園風景と、映画『脱出』『ウエスト・サイド物語』『蠅の王』を参照した殺人事件のタブロー（例えば、インスタレーション作品『ミツバチはウィリー・ウォーリーの終焉を見守る』）を対比させている。[45] [15]美術史家リサ・ウェインライトはこれを「素晴らしく奇妙 ― 緑豊かな背景で暴走した原始主義」と評した。[1]解釈は様々で、多くの批評家は、人間のおそらく遺伝的傾向である暴力、部族主義、本能的な行動に関する、聖書的もしくはシェイクスピア的な暗い瞑想だと見た。[26] [45]人間による再現と元の霊長類の行動との乖離にかすかな希望を見出した批評家もいる。[44] [18] [41]マイケル・ワインスタインは、このシリーズが「ユーモア、不条理、憂鬱、真実、そして自己認識の混合物」を呼び起こしたと書いている。[45]
戦争を題材にした陶芸作品
2011年、ルッタン氏は戦争とその地域社会への影響について考察するため、再び人間社会の活動に取り組んだ。漢王朝の葬祭用模型に着想を得た彼女は、陶芸の物質性、親密性、そしてメディアイメージの麻痺を打ち破り共感を促す力に着目し、陶芸作品の制作を選択した。[1] [46] [17]彼女のシリーズ「A Bad Idea Seems Good Again」（2011-2016年）は、戦争で荒廃したベイルートの写真を基に、破壊された建物を模した約30点の小型陶器模型で構成されている。[47] [18]（2016-2017年の「Dark City」シリーズは、シリアのアレッポとホムスの破壊に焦点を当てている。）[48]批評家やキュレーターは、これらの作品を不気味で、方向感覚を失わせるような「不気味なほど美しく、描写が生々しい」と評し、[49]ルッタン氏の素材と形式の選択が作品の受容を複雑にしたことを指摘している。[3] [18] [1]美学、記念碑、記録が不協和に混ざり合ったこれらの彫刻は、おなじみのインターナショナルスタイルの建築グリッドとオブジェのスケールと美しさを、瓦礫、崩壊、そして（描かれていない）死という現実と並置している。[18] [3] [47] [1]ルッタンが建物の一部を片側にそのまま残し、全体から崩壊への変遷と道筋を描き、他の建物を街区のグリッドのように配置した低いテーブルに置くという決定も同様の効果をもたらし、鑑賞者は作品の周りを動き回りながら、時間と破壊を体現することになる。[18] [1]批評家たちは、不快な神の視点を、距離を置いた、おそらくアメリカの視点と結び付け、作品全体をモダニズム、理性、そして基本的な共感の失敗を反映したものと解釈した。[46] [18] [44]
2013-14年の「ライン・イン・ザ・サンド/死のハイウェイ」では、ルッタンが600個以上の陶器と砂で作った30フィート×12フィートのジオラマを制作した。このインスタレーションは、1991年にクウェートとバスラを結ぶ60マイルの高速道路で行われた米加連合軍による爆撃の余波を描いている。この爆撃では、撤退するイラク軍と民間人数百人が死亡した。[18] [44]シカゴ文化センターでの展覧会（2015年）では、地面に低く設置されたこの作品は、爆撃機パイロットの視点と酷似した鳥瞰図を再現し、来場者に恐怖と恐怖、誘惑と嫌悪、美学と政治性を交互に提示した。 [18] [44]リサ・ウェインライトは、この作品の「恐ろしいゲシュタルト」を「崇高な一例」と表現し、快楽と恐怖、誘惑と嫌悪、美学と政治を交互に提示している。[1]
2018年に制作された「アン・アンメイキング」シリーズでは、ルッタンが破壊された建築形態と家庭生活、そして虐殺現場とアメリカ人の観客との間の溝を埋めようと試みている。[50]このシリーズでは、瓦礫や破壊された建物を、椅子、コーヒーテーブル、ドレッサーといった中東中流階級の典型的な家具の彫刻に組み込んでいる。[50] [17]シカゴのワインバーグ/ニュートン・ギャラリーは、この作品を非営利教育団体「フェイシング・ヒストリー・アンド・アワーセルズ」と共同で、2018年に2ヶ月間のイベントシリーズと展覧会「ウェイト・オブ・ザ・ワールド」を開催した。[51]
認識
ルタンは、ワイルド・アニマル・パーク（カリフォルニア州エスコンディード、2005年）とクレムス（オーストリア、2015年）でのアーティスト・イン・レジデンス、ウェクスナー芸術センター（2004年）でのアート＆テクノロジー・レジデンシーで高く評価されている。彼女は、イリノイ芸術評議会（1993年、1996年、2002年）、シカゴ美術館付属美術大学（1997年、2000年）、ジェローム財団（1981～1982年）、ミネソタ州芸術委員会（1980年）から賞を受賞している。[2] [52] [53]彼女の作品は、クリスタル・ブリッジズ美術館、現代写真美術館、ダニエル・レヴィナス・コレクション、ミネアポリス美術館、ガムソン・アート・コレクション、カリフォルニア大学リバーサイド校など、いくつかの公共コレクションに収蔵されている。[5]
参考文献
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外部リンク
- アリソン・ラッタン公式サイト
- 「アーティスト、アリソン・ラッタンが破壊を生み出す」WTTW-PBS、2014 年 11 月 6 日。
- Bad at Sports Podcast、エピソード28：アリソン・ラッタン、2006年3月12日
