女性だけのバンド

女性のみのバンドとは、ポピュラー音楽において、女性ミュージシャンのみで構成された音楽グループのことです。女性メンバーがボーカルのみを担当するガールグループとは異なりますが、この用語は必ずしも広く使われているわけではありません。[ 1 ]男性のみのバンドは多くのロックやポップシーンで一般的ですが、女性のみのバンドはそれほど一般的ではありません。

1920年代～1950年代

ジャズ・エイジと1930年代には、ブルー・ベルズ、パリジャン・レッドヘッズ（後のブリックトップス）、リル・ハーディンのオール・ガール・バンド、インジェニューズ、ネリスカ・アン・ブリスコーやエディ・クランプらが率いたハーレム・プレイガールズ、インターナショナル・スウィートハーツ・オブ・リズム、フィル・スピタルニーのミュージカル・スウィートハーツ、ヘレン・ルイスと彼女のオール・ガール・ジャズ・シンコペイターズ、そしてヘレン・ルイスと彼女のリズム・クイーンズ[ 2 ] [ 3 ]といった「オール・ガール」バンドが 人気を博した。初期のトーキー映画は、パラマウントやヴァイタフォンの短編プロモーション映画を中心に、ヴォードヴィル風のオール・ガール・グループを題材にしたものが数多く制作された。[ 4 ]（1925年、リー・ド・フォレストは、短命に終わったフォノフィルム方式でルイスと彼女のバンドを撮影し、そのフィルムは現在、議会図書館のモーリス・ズアリー・コレクションに収められている。[ 5 ]）キャブ・キャロウェイの妹であるブランシュ・キャロウェイは、1932年から1939年まで男性バンド、ブランシュ・キャロウェイ・アンド・ハー・ジョイ・ボーイズを率い、アイナ・レイ・ハットンは、1934年から1939年まで女性バンド、メロディアーズを率いた。ユーニス・ウェストモアランドは、リタ・リオという名前で女性バンドを率い、NBCラジオや、ヴァイタフォンやRKOの短編映画に出演した後、女優に転向し、芸名をドナ・ドレイクに変え、1940年代の数多くの映画に出演した。アイビー・ベンソンの「オール・ガールズ・バンド」は1943年にBBCの専属ダンスバンドとなり、1980年代までツアーを行った。1920年代から1950年代にかけて、ヴォードヴィル、バラエティ番組、初期のトーキー映画で活躍したオール・ガールズ・バンドについては、クリスティン・マギーの著書『Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television』に記録されている。サリー・プラクシン、リンダ・ダール、D・アントワネット・ハンディ、フランク・ドリッグス、そしてシェリー・タッカー教授の著書『Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s』もこの時代を記録している。

1960年代

ロックンロールの出現とともに、女性のみで構成されたバンドが登場し始めた。レコードレーベルと契約した最も初期の女性のみのロックバンドには、1964年にアトランティックレコードと契約したゴールディアンドザジンジャーブレッド、スージークアトロを迎えたプレジャーシーカーズが1964年にハイドアウトレコード、1968年にマーキュリーレコードと契約したフェミニンコンプレックス、1968年にアテナレコードと契約したフェミニンコンプレックス、そして1970年代前半から中頃に女性のみのバンドサウンドの先駆者となったファニーが1969年にモーオスティンによってワーナーブラザーズレコードと契約したことがある。その他にも、ザリヴァーバーズ（1962–1967）、ザエースオブカップス（1967）、ザハートビーツ（1968）、デッドリーナイトシェードの3人のメンバーが参加していたアリエル（1968–1970）などもあった。

1964年から1968年にかけて、パンドラスはニューイングランド各地のコンサートやダンスパーティーでオリジナル曲や人気カバー曲を演奏していた、女性だけのバンド（初期のバンドの一つ）でした。当初はシモンズ大学の学生、キャシー・キンセラとピンキー・キーナーがリズムギターとリードギターを担当し、サリー・レヴィがドラムを担当するトリオ編成でした。その後、ピーター・ボンフィスのマネージメント指導の下、バンドはリバティ・レコードとのレコーディング契約と数枚のシングル（「About My Baby」、表裏「New Day」、そして「Games」、裏裏「Don't Bother」）をリリースするなど、一定の成功を収めました。また、全米各地、ニューファンドランド、プエルトリコでも公演を行い、キングスメン、ディオンヌ・ワーウィック、バーズ、ゲイリー・ルイス＆ザ・プレイボーイズなどの前座を務めました。[ 6 ]

シャッグスは、1960年代後半に活動していた頃に地方で多少の評判を得ていた、女性だけのファミリーバンドだった。1975年に解散するまでに、ファーストアルバム『Philosophy of the World』がフランク・ザッパの注目を集め[ 7 ]、1980年までにNRBQが広くリリースするよう手配した[ 8 ] 。シャッグスは、特に初期の頃は、ポピュラー音楽の基本的な規範に従えないことで知られていた（ドラマーのヘレン・ウィギンは、姉妹のドットとベティが歌いギターを弾く音楽からしばしば距離を置いていた）。それが皮肉にも（そして彼女たち自身も当惑していたが）、アウトサイダーミュージックのアイコンとなった。[ 9 ]

1970年代

ロジャー・イーバートは、『人形の谷を越えて』（1970年）のオーディオコメンタリーで、この映画が女性だけのロックバンドに影響を与えたと述べ、キャリー・ネイションズがこの映画のために作った架空のバンドについて、当時そのようなバンドは非常に珍しかったが、この映画をきっかけに出現し始めたと述べている。

ファニーはメジャーレーベルからアルバムをリリースした初の女性ロックバンドだった。[ 10 ] [ 11 ] 1971年11月6日、ファニーは「チャリティ・ボール」が最高40位に達し、ホット100のトップ40にランクインした初の女性バンドとなった。

1975年、カナダ出身の姉妹デュオ、ケイト＆アンナ・マクギャリグルは、妹のジェーンも参加しながら、一連のアルバムの最初のアルバムをレコーディングした。ランナウェイズは、商業的に成功した初期の女性ハードロックバンドで、ハードエッジなバンドとして1976年に最初のアルバムをリリースした。メンバーのジョーン・ジェット、シェリー・カリー、リタ・フォードはそれぞれソロ活動を始めた。[ 12 ]

イギリスでは、1970年代後半に「誰にでもできる」という精神を掲げたパンクの到来により、ザ・スリッツ、ザ・レインコーツ、モデッツ、ドリー・ミクスチャー、ザ・イノセンツといったバンドが結成された。また、女性メンバーが音楽や歌詞の内容に影響を与えたグループ（オー・ペアーズ、デルタ5）や、女性メンバーがアンサンブルのメインアーティストを務めたグループ（ザ・プリテンダーズ、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、エックスレイ・スペックスなど）も結成された。パンクがヨーロッパに広まったことで、スイスのディ・クリネックス（リリプット）が誕生した。

1977年、オーストラリアでガールズバンド「スウィート・ジェーン」が、クリス・ボナッチ、クリス・シェリ、ロビン・クラーク、サリー・ジルストラのオリジナルメンバーで定期的なライブ活動を開始しました。「スウィート・アンド・ヘヴィ・ロック」と銘打たれたスウィート・ジェインは、主にオリジナル曲を演奏しました。1978年、オーストラリア・ヤマハ・バトル・オブ・ザ・バンドで優勝したスウィート・ジェインは、カセットテープ、レコード、フィルムクリップなど様々なリリースやメンバーチェンジを経て、6年間で700回のライブを行いました。1983年、クリス・シェリ（フルート、ボーカル）とクリス・ボナッチ（ギター）がマイク・オールドフィールドの事務所で活動するためにイギリスに招聘されたことを機に、スウィート・ジェインは解散しました。

1981年のガールスクール。

南ロンドン出身の女性のみによるヘヴィメタルバンド、ガールスクールは1978年に結成されました。イギリスではそれなりの成功を収めていましたが、より広く知られるようになったのは1980年代初頭です。バンドのオリジナルメンバーの一人、キャシー・ヴァレンタインはギターからベースに転向し、女性のみのバンド、ゴー・ゴーズに加入しました。ガールスクールの初期の作品の中には、ブロンズ・レーベルの仲間であるモーターヘッドとヘッドガール名義でレコーディングしたEP「セント・バレンタインズ・デイ・マサカー」があります。

1974年、ロック/カントリーバンドのデッドリー・ナイトシェード（アン・ボーエン、リズムギター/パーカッション、パメラ・ロビン・ブラント、エレクトリックベース、ヘレン・フック、リードギター/ヴァイオリン）がRCAのカスタムレーベルであるファントムと契約を結んだ。この契約により、RCA/ファントムは、フェミニストの感性に反する広告を拒否する権利をバンドに与えた初の主流レコードレーベルとなった。バンドは1975年に『The Deadly Nightshade』 、1976年に『F&W (Funky & Western)』の2枚のアルバムをリリースした。 2009年に再結成したデッドリー・ナイトシェードは、2012年に3枚目のアルバム『Never Never Gonna Stop』をレコーディング・リリースし、ブラントが2015年に死去するまでツアーを続け、その後バンドは解散した。

1980年代と1990年代

ザ・ゴー・ゴーズのベリンダ・カーライルとキャシー・バレンタイン。

1980年代には、女性のみのバンドや女性がフロントマンを務めるロックバンドが、長年待ち望まれていたチャートでの成功を初めて達成した。 1982年のビルボード・ホット100年間チャート[ 13 ]では、ジョーン・ジェットの「I Love Rock 'n' Roll」が3位、ゴーゴーズの「We Got the Beat」が2位となり、多くの業界関係者に、演奏できる女性は金を稼げるという強いメッセージを送った。ジョーン・ジェットが「飾り気のないグラムロック・アンセムを、タフな唸り声と冷笑を込めて歌った」[ 14 ]のに対し、ゴーゴーズは遊び心のある女の子として見られ、[ 15 ]ローリングストーン誌でさえ、下着姿のバンドを表紙に載せて「ゴーゴーズ、アウト！」というキャプションを付けて揶揄したほどである。[ 16 ] [ 17 ]しかし、ミュージシャン雑誌は女性ミュージシャンに敬意を払い始め、ボニー・レイット[ 18 ] [ 19 ]やティナ・ウェイマス[ 20 ]を表紙に載せるようになりました。ロサンゼルスのクラブシーン出身のゴー・ゴーズとバングルスは、女性だけのロックバンドとして初めて継続的な成功を収めましたが、個々のミュージシャンが道を切り開き、業界は女性ミュージシャンがいるバンドを探し出し、レコーディングプロセスへの参加を認めるようになりました。

1980年代には女性ミュージシャンがより真剣に受け止められるようになったが、女性ミュージシャンは数年間、ある種の目新しいものと考えられており、非常に男性優位の世界であった。[ 21 ] 1984年に、映画監督のデイブ・マーキーがレッド・クロスのジェフとスティーブ・マクドナルドと共に[ 22 ]、モキュメンタリーのデスパレート・ティーンエイジ・ラブドールズを制作した。これはビヨンド・ザ・バレー・オブ・ザ・ドールズのコミカルでパンクなバージョンであり、[ 23 ]本物のバンドも生まれた。[ 24 ]ラブドールズは最初はほとんど演奏できなかったが、映画と「全員女性バンド」だったため、報道やライブの機会を得た。

Klymaxx は、R&B/ポップ スタイルの音楽ですべての楽器を演奏する初のセルフ プロデュース女性バンドとなり、「Meeting in the Ladies Room」や「I Miss You」など、彼らのシングルのいくつかは、R&B とポップ カウントダウンの両方でチャート入りしました。

1990年代にかけて、1980年代のヘビーメタルの盛り上がりは、音楽における女性の役割に新たな光を当てるきっかけとなった。ゴーゴーズやバングルズの成功により、多くの女性が真剣に受け止めてもらえなかったり、「音楽を演奏している可愛い女の子」としか思われなかったりすることに不満を抱き、 [ 25 ]ロックバンドに参加したり、女性だけのメタルバンドを結成したりした。サンフランシスコでよりハードな音楽を演奏していたそのようなバンドの一つがルード・ガールだった。[ 26 ]当初CBSレコードと契約していたこのバンドは、アルバムをリリースする前に解散し、残ったメンバーは1987年にマリブ・バービ名義で12インチシングルをリリースした。[ 27 ]カーラ・クラッシュとワンダ・デイが4ノン・ブロンドスを脱退し、マリブ・バービに加入すると[ 28 ] 、彼女たちのサウンドはヘヴィメタルから「ジョニー・ロッテ風のボーカルとポストパンクのリフを組み合わせたようなドライビングビート」と評されるサウンドへと変化した。[ 29 ]同時期に中西部では、マダムXがコロンビア・レコードの傘下であるジェット・レコードと契約した。1984年、リック・デリンジャーがプロデュースした[ 30 ]アルバム『We Reserve the Right』とシングル「High in High School」がリリースされた。[ 31 ]ペトルーシ姉妹はバンドの中心人物であり、リードギタリストのマキシンとドラマーのロキシーがいた。しかし、マネージメントの決定により、姉妹のうち1人だけがバンドに参加し、ロキシーはロサンゼルスを拠点とする女性だけの別のバンド、ヴィクセンに加入する方が良いと判断された。[ 32 ]

ヴィクセンも中西部、ミネソタ州セントポールで、 1970年代半ばにジャン・キューネムンドによって結成された。数ヶ月後、バンド仲間が脱退したり他のバンドに移ったりしたため、キューネムンドはバンドを解散したが、1980年代初頭にロサンゼルスへ移ってから再結成した。ヴィクセンは「女性版ボン・ジョヴィ」と評されることもあった[ 33 ] 。最終的には、デビューアルバム『ボン・ジョヴィ』に収録された代表曲「エッジ・オブ・ア・ブロークン・ハート」のおかげもあって商業的に成功したが、一発屋と誤解された。しかし、次のヒット曲、ジェフ・パリスの「Cryin'」のカバーは、イギリスとアメリカの両方でさらに高いチャートにランクインした。バンドは1990年代初頭に音楽的な意見の相違から再び解散したが、その後2度再結成されている。マキシン・ペトルーシも1998年に姉に誘われてヴィクセンに加入したが、ツアー・ベーシストとして参加していた。しかし、仲間外れにされたと感じ、ヴィクセンを代表する立場を奪われたと感じたキューネムンドが訴訟を起こして勝訴したことで、ペトルーシ兄弟とバンド・メンバーは解散を余儀なくされた。2001年に彼女は新しいベーシストを迎えてヴィクセンを再結成したが、バンドのマネージメントとの意見の相違からキューネムンドのバンドメンバーが脱退し、彼女は新しいメンバーを探して雇う必要に迫られた。2004年、ヴィクセンと『Rev It Up』時代のメンバーがVH1の『Bands Reunited』に一度だけ出演したが、この番組のカナダ人司会者がバンドのファンだったためである。 2001年のラインナップで4枚目のアルバム『Live & Learn 』をレコーディングし、2006年から2007年にかけてリリースされました。キューネムンドは2013年に亡くなり、ヴィクセンは「クラシック」ラインナップの4分の3に加え、タンジェリン時代のリードギタリスト、ジーナ・スタイルをメンバーに加え、彼女の功績を称える形で再結成されました。スタイルと長年フロントウーマン兼リズムギタリストを務めたジャネット・ガードナーは、2010年代末までにバンドを脱退しました。

ビキニ・キル。

1990年代初頭、アメリカでポップパンクバンドへの関心が再燃し、サンセットストリップの「ヘアメタル」シーンが過熱するにつれ、「非イメージ」と大音量の生々しい音楽を組み合わせたバンドが、ハリウッドのRajisのようなクラブで演奏するようになった。[ 34 ] Hole、Super Heroines、Lovedolls、L7などのバンドが人気を博し、ステージ上やインタビューでは、自信に満ちた「不良少女」的な態度を時折見せ、女性だけのバンドの振る舞い方に関する固定観念に常に挑戦しようとしていた。コートニー・ラブは、 Holeの他の女性たちはミュージシャンとしての役割においてより「月のような視点」を持っていると評した。[ 35 ] 1990年代には、ライオット・ガールはBratmobileやBikini Killなどのバンドと結び付けられたジャンルとなった。スピットボーイなど他のパンクバンドは、ライオットガール美学の多くに見られる子供時代中心の問題にあまり慣れていないが、それでもフェミニズムやそれに関連する問題を明確に扱っている。[ 36 ]フィフス・コラム、トライブ8、チーム・ドレッシュなどの女性だけのクィアコア[ 37 ]バンドも、女性特有の問題や社会における女性の立場を扱った曲を書いている。[ 38 ]サンディエゴの精神科医リサ・ローズ・アプラミアン博士がモーテルズ・アンド・ザ・ドルーグスの元ドラマー、カイル・C・カイルと共同制作した映画[ 39 ] [ 40 ]ドキュメンタリー「Not Bad for a Girl」では、当時のライオットガール界で活躍していた多くの女性ミュージシャンへのインタビューを通じてこれらの問題のいくつかを探った。[ 41 ]

現代クリスチャン音楽の歴史において、女性のみのクリスチャン・ロックバンド、レイチェル・レイチェルが登場した。このバンドは1990年代初頭にのみ活動し、アルバム重視のロックスタイルで活動していた。ジェニファー・ヨークはクリスチャンバンド、特に女性のみのグループを結成した最初の女性となった。[ 42 ]レイチェル・レイチェルの成功は「創造性の違い」と地理的な距離が遠すぎるという理由で解散し、長くは続かなかったが、[ 43 ]その後数十年間、女性のみのメンバーで構成されるクリスチャンジャンルのロックバンドや非ロック音楽グループが、彼女たちの後を追った。

1980年代と1990年代の女性のみのバンドにいた多くの女性ミュージシャンは、より知名度の高いギグへと進んでいます。パンドラズの元メンバーには、マフスのメンバーが含まれます。ルード・ガールとマリブ・バービーの歌手であるレザー・レオーニは、その後チャステインで歌いました。ウォーブライドの創設者でリードギタリストのロリ・リンストルースは、アーイェン・ルーカセンに加わりました。ラブドールズのアビー・トラヴィスは、ベック、エラスティカ、バングルスと演奏しました。グレイシズのメレディス・ブルックスはソロで成功し、プレシャス・メタルのジャネット・ロビンはブルックスだけでなく、リンジー・バッキンガムやエア・サプライのツアーギタリストでした。スウィート・ジェインのクリス・ボナッチは1985年にガールスクールのリードギタリストになり、10年未満バンドに在籍しました。ガールスクールは、何度もメンバーが入れ替わったにもかかわらず、短い休止期間があったものの一度も解散したことはなく、2018年に結成40周年を迎えた。

2000年代と2010年代

ラブバイツ。

日本では、2010年代に女性だけのヘヴィメタルバンドが結成され、主流の注目を集めるブームが起こった。[ 44 ]デストローズは2007年に最初に結成されたバンドとして先駆者とみなされているが、商業的な成功を収めることはなかった。[ 45 ] [ 46 ]アルディアスは、最初のアルバム「Deep Exceed」（2010年）がオリコンインディーズアルバムチャートで1位になり、メインチャートで15位に達したとき、このムーブメントの創始者として挙げられている。[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]もう一つの注目すべきガールズメタルバンドはCyntiaで、 2013年にビクターエンタテインメントと契約した際に、このムーブメントで最初に大手レコードレーベルに加わったバンドだと考えられている。[ 49 ]他のバンドにはMary's Blood、Fate Gear、Lovebitesなどがあり、Lovebitesは2018年のメタルハマーゴールデンゴッズアワードの最優秀新人バンドを受賞した。[ 44 ] [ 46 ] [ 50 ]オールフェミニンバンドのもう1つの例は、 2019年にサンパウロで結成されたブラジルのデスメタルバンドCryptaです。 [ 51 ]彼女たちは2021年にNapalm RecordsからEchoes of The Soulというタイトルのファーストアルバムをリリースしました。[ 52 ] CryptaはWacken Open Air 2022フェスティバルに出演しました。[ 53 ]

2010年代には、典型的には女性のみのバンドという説明に当てはまるグループの中に、この用語や「ガールバンド」や「女性ボーカルのバンド」といった類似用語に対して相反する感情を表明し始めたグループもあった。女性ミュージシャンたちは、こうした説明の背後にあるジェンダーに基づく二重基準について論じ、「男性のみのバンド」という用語がいかに稀にしか使われていないか、そして男女平等の社会ではメンバーの性別に基づいて音楽グループの種類を説明することはないだろうと指摘している。[ 54 ] [ 55 ]この見解を採用した著名なバンドには、アメリカのポップロックトリオHaim、[ 56 ] [ 57 ]、オーストラリアのオルタナティブロックトリオCamp Cope [ 58 ] [ 59 ]などがある。

ポップミュージック以外

女性のみのバンドは、主流のジャンルに限定されません。イギリスとオーストラリアの合同弦楽四重奏団「Bond」は、クラシックのクロスオーバー（第一、第二ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ）を演奏し、楽曲によってはボーカルも担当しています。サイケデリックフォークグループのSpires That in the Sunset Riseなど、様々なジャンルのバンドが女性のみで構成されています。

参照

参考文献

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参考文献

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