| 全員、悪いやつに手を出せ | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2000年5月2日 | |||
| 録音 | 1999年12月~2000年1月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | パンクロック | |||
| 長さ | 37:07 | |||
| レーベル | キル・ロック・スターズ | |||
| プロデューサー | ジョン・グッドマンソン | |||
| スリーター・キニー年表 | ||||
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| 『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』からのシングル | ||||
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『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、アメリカのロックバンド、スリーター・キニーの5枚目のスタジオ・アルバムで、2000年5月2日にキル・ロック・スターズからリリースされた。アルバムはジョン・グッドマンソンがプロデュースし、1999年12月から2000年1月にかけてオレゴン州ポートランドのジャックポット・スタジオとワシントン州シアトルのジョン&スチュズ・プレイスレコーディングされた。アルバムの音楽は、柔らかなメロディーからパンクロック風の速いギターワークまで多岐にわたり、歌詞はロック界における女性、道徳、摂食障害、フェミニズム、音楽ジャーナリズム、メディアといった問題を扱っている。
『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は発売後、米国ビルボード・トップ200チャートで177位、ヒートシーカーズ・アルバム・チャートで12位を記録した。アルバム収録曲「ユーアー・ノー・ロックンロール・ファン」はシングルとしてリリースされた。アルバムは批評家から非常に好評を博し、一貫性とシンガー兼ギタリストのコーリン・タッカーのボーカルを称賛された。『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は数々の年末リストに登場し、第12回ゲイ・アンド・レズビアン名誉毀損防止同盟賞の優秀音楽アルバム賞にノミネートされた。
『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、 1999年にリリースされ、高い評価を得たスリーター・キニーの4枚目のアルバム『ザ・ホット・ロック』の続編である。[ 1 ]『ザ・ホット・ロック』はバンドのサウンドに大きな変化をもたらし、前作の騒々しいパンクロックスタイルから、よりリラックスした陰鬱な方向へと向かった。 [ 2 ]また、このアルバムはスリーター・キニーのアルバムとして初めて米国ビルボードトップ200チャートにランクインし、最高181位を記録した。[ 3 ]しかし、一部のファンは、バンドが売れっ子で、商業的なアルバムだと主張して、アルバムを却下した。[ 4 ]この批判は、ボーカル兼ギタリストのコーリン・タッカーが強く反対したもので、『ザ・ホット・ロック』はより長く複雑な曲のせいで、最も商業的ではないアルバムだと主張した。[ 4 ]タッカーによると、「私たちは難しい仕事をしたかった。ミュージシャンとして成長したかったのに、人々は私たちにそれを望んでいなかった。彼らは私たちが飛び跳ねたり叫んだりすることを望んでいた。」[ 5 ]
『ザ・ホット・ロック』で音楽性の幅を広げた後、バンドは次のアルバムがどのようなサウンドになるかについては心配しないことにした。[ 6 ]タッカーは「とても自然発生的だった [...] 曲が次から次へと湧き上がってきたんだ。特に何も話さなかった。ただ、そういうことになったんだ」と説明した。[ 6 ]また、彼女は「とてもストレートだけど、以前の曲よりも構成と表現の面でもう少し成熟した」曲を書きたいとも語った。[ 7 ]『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、スリーター・キニーにとって、ドラマーのジャネット・ワイスが数曲でバックコーラスを担当した最初のアルバムでもある。タッカーは、当初は彼女に『ザ・ホット・ロック』で歌ってほしいと思っていたが、アルバムの複雑なメロディーが理由で最終的に却下されたと述べた。[ 7 ]『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、以前バンドの3枚目のスタジオアルバム『ディグ・ミー・アウト』をプロデュースしたジョン・グッドマンソンがプロデュースした。[ 8 ]バンドが再び彼と仕事をすることに決めたのは、ワイスによるとグッドマンソンは「私たちのライブサウンドを捉え、それを高めてくれる素晴らしい能力を持っているので、私たちのサウンドはより良いものになる」からだ。[ 8 ]アルバムは1999年12月から2000年1月にかけて、オレゴン州ポートランドのジャックポット!レコーディングスタジオとワシントン州シアトルのジョン&スチュワートプレイスで録音された。[ 9 ]
他のスリーター・キニーのアルバムと同様、『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』の歌詞には個人的、政治的、社会的なテーマが盛り込まれている。[ 6 ]最初の曲「ザ・バラッド・オブ・ザ・レディマン」は、バンドを誤解している人々をあざける意図的な試みである。[ 4 ]タッカーは、この曲は「人々が私たちをどう見ているか、ロック界で女性であるべき姿を人々がどう見ているかをほとんどからかっている」と述べている。[ 4 ]この曲は、バンドが1999年にイギリスのボウリー・ウィークエンダー音楽フェスティバルに招待されたときに着想を得た。 [ 4 ]タッカーは、「私たちはみんな小さなシャレーか何かに滞在していて、自分のキャビンを持っていて、キャビン216だった。誰かが私たちに「キャビン216のレディマン」というようなメッセージを送ってきた。私たちは「何?」と思った冗談のつもりだったのですが、別の意味では、これは私たちのバンド名付けそのものだったのです。『あなたたちは女性バンドだから、そしてある意味政治的だから、他のバンドとは違う』と、さりげなく伝えているような感じでした。それでも、人々にとっては脅威と捉えられています。この週末は、みんなとただリラックスして過ごしたわけではなかったのですから。」[ 4 ] PopMattersに寄稿した Kat Iudicello は、この曲について「甘いハーモニー、ゆっくりとした怒り、柔らかく控えめな苦味、そして力強いギターとドラムが特徴的だ」と述べています。[ 10 ]
「Male Model」という曲は女性ロックバンドの男性ロールモデルをターゲットにしており、「Pompeii」では喪失や不安といった内省的なテーマを探求している。[ 10 ] [ 11 ]「Youth Decay」はイウディセロによれば「若者の問題に対する大人の不信感と、摂食障害や沈黙という形でその兆候が現れていることに取り組んでいる」曲だという。[ 10 ]パンクロックの速いギターワークが特徴的である。[ 10 ]「#1 Must-Have」の歌詞は主流メディアのライオット・ガール・シーンのイメージに言及している。 [ 12 ]この曲はタッカーがワシントン州オリンピアのEMP博物館で行われたこのテーマについてのインタビューの準備をしていた時に書かれた。[ 12 ]この曲はまた、数人の女性がレイプされたウッドストック'99音楽祭で起きた女性蔑視にも言及している。[ 6 ] [ 13 ]同様に、「Was It a Lie?」という曲は、メディアが暴力を娯楽として利用していることに対する抗議である。[ 14 ]「The Professional」は音楽ジャーナリズムを志向しており、ヘビーなドラムワークが特徴的である。一方、「Ironclad」は「ファズアウトしたリフと激しいフィルイン」が特徴的である。 [ 15 ]「Leave You Behind」や「The Swimmer」といった他の曲は、柔らかなメロディーとハーモニーが特徴的である。[ 10 ]「You're No Rock n' Roll Fun」は「軽快なビーチパンクロック」と評された。[ 10 ]「Milkshake n' Honey」はバンドの中で最もファンキーな曲とされている。[ 10 ] PitchforkのBrent DiCrescenzoは、この曲は「コリンが『日はまた昇る』に登場するパリの住人たちに呆れるように、パリの外国人駐在員たちを皮肉っている」と評した。[ 16 ]
「All Hands on the Bad One」という曲は、バンドの2枚目のアルバム「Call the Doctor」を彷彿とさせるギターリフが特徴です。[ 10 ]ギタリストのキャリー・ブラウンスタインによると、この曲がアルバムの感情を最もよく表しているため、タイトルトラックに選ばれました。 [ 17 ]ブラウンスタインは、この曲は「悪との関係、そして自分自身も劣っているのに他人に道徳を押し付ける偽善との関係」を扱っていると説明しています。[ 17 ]彼女はさらにこう付け加えた。「例えば『Ballad of the Ladyman』の場合、『the ladyman』とは誰なのでしょう?ラジオに出たい人が『悪い人』なのでしょうか、それともファンが自分(アーティスト)がラジオに出たいと思い込んでいるから『悪い人』なのでしょうか?それとも『The Professional』、つまり不吉なプロフェッショナルの姿が『悪い人』なのでしょうか?これらの曲はすべて『悪い人』という機械とそのメンタリティに入り込み、様々なシナリオで吐き出されるのだと思います。だからタイトルとして機能していると思います。」[ 17 ]
『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、2000年5月2日にインディーズレコードレーベルのキル・ロック・スターズからリリースされました。このレーベルは、バンドの以前の2枚のアルバムもリリースしていました。[ 18 ]アルバムカバーには、ブラウンスタインがダンスフロアから引きずり出される写真が掲載されています。[ 8 ]ワイスによると、「彼女は興奮しすぎて気を失いました。彼女がバニースーツを着ているので、背景で人々が笑っています。」[ 8 ] 『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、米国ビルボードトップ200チャートで177位、[ 3 ]ヒートシーカーズアルバムチャートで12位、 [ 3 ] 2000年のKEXPトップ90.3アルバムチャートで5位に達しました。 [ 19 ]バンドはアルバムのプロモーションとして、北米とイギリスを巡るツアーを行い、新旧の曲をフィーチャーしました。[ 20 ]バンドはまた、セットアップとグッズ販売も自ら行いました[ 21 ]ニールセン・サウンドスキャンによると、2002年8月時点でこのアルバムはアメリカで73,000枚を売り上げている。[ 22 ] 2015年2月時点で、『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は98,000枚を売り上げている。[ 23 ]
「ユーアー・ノー・ロックンロール・ファン」はアルバムと同日にシングルとして発売され、アウトテイクの「マラカ」がB面に収録されている。[ 18 ] [ 24 ]イギリスでは、このシングルはマタドール・レコードからアナログレコードとCDの両方のフォーマットで発売された。CD版には3曲目の「ホワット・イフ・アイ・ワズ・ライト」が収録されている。これはキル・ロック・スターズのコンピレーション・アルバム『ジャクソンズ・ジュークボックス』に収録されていた『ザ・ホット・ロック』のスタジオ・セッションからのアウトテイクである。[ 24 ] 「ユーアー・ノー・ロックンロール・ファン」のミュージック・ビデオは、ヘリウムやキャット・パワーのミュージック・ビデオを手がけたブレット・ヴァプネック[ 25 ]の監督の下で制作された。[ 8 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| Metacritic | 86/100 [ 26 ] |
| レビュースコア | |
| 出典 | 評価 |
| オールミュージック | |
| シカゴ・サンタイムズ | |
| ガーディアン | |
| メロディー・メーカー | |
| NME | 8/10 [ 31 ] |
| ピッチフォーク | 8.3/10 (2000) [ 16 ] 8.5/10 (2014) [ 32 ] |
| Q | |
| ローリングストーン | |
| スピン | 8/10 [ 35 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | A− [ 36 ] |
『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は批評家から非常に好意的なレビューを受けた。[ 26 ]ピッチフォーク誌の評論家ブレント・ディクレッセンゾは、このアルバムをバンドのこれまでで最もメロディアスで、遊び心があり、皮肉っぽく、パンチの効いたアルバムだと評した。[ 16 ]キャット・イウディセロは、ポップマターズ誌のレビューで、このアルバムは「美しいハーモニー、見事なドラムワーク、素晴らしいパンクロックのギターリフ、そして非常に賢い歌詞」を特徴としていると述べた。[ 10 ]セントピーターズバーグ・タイムズ紙の記者アラン・リッターは、「スリーター・キニーの自信と自由の感覚は、バンドのキャリアの中で最も容赦のないインストゥルメンタル作品に反映されており、比類のないソングライティングは損なわれていない」とコメントした。[ 37 ]一部の批評家はまた、アルバムの一貫性を賞賛した。[ 15 ] [ 27 ] AVクラブのジョシュア・クラインによると、「『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』を非常に際立たせているのは、スリーター・キニーの技術への献身と自然な情熱だ。一曲一曲、これは彼らの最高のアルバムかもしれない。」[ 15 ]
タッカーのボーカルにもさらなる賞賛が寄せられた。ディクレッセンゾは「コリンはこれまで以上にキャラクターの深みを見せている」と評し、NMEのキティ・エンパイアは「 『Youth Decay』ではスージー、『Milkshake n' Honey』では生意気なフランス愛好家、『Leave You Behind』では西海岸のビーチベイビーそのもの」と評した。[ 16 ] [ 31 ]オールミュージック誌のスティーブ・ヒューイは、タッカーとブラウンスタインのギターの掛け合い、そしてワイスのバックボーカルを高く評価し、「バンドはワイスという特別な楽器を最大限に活用し、軽快な三部ハーモニーで曲を盛り上げている」と評した。[ 27 ]サウスランド・タイムズ紙は、アルバムの成熟度と主張力を特に称賛し、「バンドはよりメロディアスなサウンドを生み出し、曲はよりキャッチーで完成度が高く、タッカーのボーカルはこれまで以上に自信に満ち、調和がとれている」とコメントした。[ 38 ]クラインは、「コーリン・タッカーのベリンダ・カーライルのビブラートはこれまでで最高に聞こえた[...]一方、キャリー・ブラウンスタインのストレートな対位法は、曲をパンクロックの激しさに根ざしたものにしている」と指摘した。[ 15 ]
ローリングストーン誌のアリオン・バーガーは賛否両論の批評の中で、スリーター・キニーは「ロックの攻撃性を思慮深い女性の作品として作り直し、パンクを巧みに扱った」と評したが、同時に一部の曲の作曲については「5枚目のアルバムにしてはひどく自意識過剰」だと批判した。[ 34 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌の評論家ハワード・ハンプトンは、このアルバムの音楽をザ・ゴーゴーズの『ビューティー・アンド・ザ・ビート』と比較したが、それでも「ザ・ゴーゴーズのような控えめな奉仕に甘んじるのではなく、『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は、固く閉ざされた小さな心を、愛情のこもった拳で突き上げるようなものだ」と評した。[ 14 ]ガーディアン紙のギャリー・マルホランドは非常に好意的な批評の中で、このアルバムは「あるアメリカの雑誌がスリーター・キニーをアメリカ最高のロックンロールバンドと呼んだ理由をまさに説明している」と結論付けた。[ 29 ]
『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は年末のいくつかのアルバム・リストに登場した。ピッチフォーク誌は「2000年のトップ20アルバム」の第16位にこのレコードを入れ、「スリーター・キニーは、より多様な感情やテーマを網羅する曲を書くことを優先し、ライオット [ガール] としての信用を失うリスクを冒し、これまでで最も説得力があり政治的なレコードを作り上げました」と評した。[ 39 ]トロント・スター紙はこれをその年の8番目のベスト・アルバムに評価し、[ 40 ]エドモントン・ジャーナル紙はこれをその年のベスト・アルバムの1つに挙げ、[ 41 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌は2000年のパズ&ジョップ批評家投票で第10位にランクインした。[ 42 ] 『オール・ハンズ・オン・ザ・バッド・ワン』は第12回ゲイ・アンド・レズビアン名誉毀損防止同盟賞の優秀音楽アルバム賞にもノミネートされたが、 kdラングの『インヴィンシブル・サマー』に敗れた。[ 43 ] [ 44 ]
すべての音楽はスリーター・キニーが作曲しました。
| 番号 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ある淑女のバラード」 | 3:11 |
| 2. | 「アイアンクラッド」 | 2:34 |
| 3. | 「全員、悪者を捕まえろ」 | 2:57 |
| 4. | 「青春の衰え」 | 2:30 |
| 5 | 「君はロックンロールの楽しさがない」 | 2:38 |
| 6. | 「ナンバーワンのマストハブ」 | 3:04 |
| 7 | 「プロフェッショナル」 | 1:31 |
| 8. | 「それは嘘だったのか?」 | 3:16 |
| 9. | 「男性モデル」 | 2:33 |
| 10 | 「リーヴ・ユー・ビハインド」 | 3:27 |
| 11. | 「ミルクシェイク・アンド・ハニー」 | 2:55 |
| 12. | 「ポンペイ」 | 2:43 |
| 13 | 「スイマー」 | 3:46 |
| 全長 | 37:07 | |
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