| すべて準備完了 | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年5月14日 (1996年5月14日) | |||
| 記録された | 1995年11月[ 1 ] | |||
| スタジオ | ファンタジー、カリフォルニア州バークレー | |||
| ジャンル | ポップパンク | |||
| 長さ | 40:43 | |||
| ラベル | IRS | |||
| プロデューサー | ニール・キング | |||
| バズコックスの年表 | ||||
| ||||
| オールセットからのシングル | ||||
| ||||
『オール・セット』は、イギリスのポップパンクバンド、バズコックスによる5枚目のスタジオアルバムである。1989年の再結成後初のアルバムとなった前作『トレード・テスト・トランスミッション』 (1993年)で、ボーカル兼ギタリストのピート・シェリーとスティーブ・ディグル、ベーシストのトニー・バーバー、ドラマーのフィル・バーカーというラインナップを標準化した後、バンドは精力的にツアーを行い、それがバンド、特にシェリーに新しいアルバムを作る意欲を掻き立てた。『オール・セット』のプロデュースとエンジニアリングに長年のパンクロックプロデューサーであるニール・キングを雇い、バンドはカリフォルニア州バークレーのファンタジースタジオでレコーディングした。このスタジオは、バズコックスが大きな影響を与えたグリーン・デイなどの当時の大物ポップパンクバンドが、キングがエンジニアリングを担当した音楽をレコーディングしたばかりだった。
このアルバムはバンドの初期作品とは一線を画しており、ポップパンクのスタイルを維持しながらも、多くの曲でハモンドオルガン、風変わりなリズム、ストリングス、シンセサイザーなど、様々な楽器が定期的に取り入れられている。特に変化が顕著なのは、アルバム収録曲のうち3曲をディグルが作詞・作曲した際にバンドと共にレコーディングしたものの、出版に回された際に誤って収録が漏れてしまったディグルによるものだ。しかし、未発表曲は日本盤のボーナストラックとして収録された。そのため、 『オール・セット』はシェリーの楽曲に大きく依存している。バーカーのドラムスタイルはより個性的な演奏になっていると言われており、このアルバムは「初期のシングルでは表現できなかった、彼らの成熟度や人間関係へのアプローチを反映している」と言われている。
このアルバムは1996年5月、バンドがより良い流通のために契約したレーベルであるIRSレコードからほとんどの市場で発売されました。しかし、アルバム発売から2ヶ月後にレーベルが閉鎖され、 『オール・セット』が同レーベル最後のリリースとなり、アルバムのプロモーションも突然終了しました。そのため、商業的には成功しませんでした。しかし、批評家からは高い評価を受け、狂気とメロディーの対比、楽曲の記憶に残る力、そしてバイタリティを称賛されました。音楽ジャーナリストのコリン・ラーキンは、このアルバムは「バズコックスの現代におけるルネサンスを証明した」と評しました。『オール・セット』のリマスター版は、2014年にボックスセット「クラシック・アルバム・シリーズ」に収録されました。

1970年代後半の多作なキャリアの後、パンク・ロック/ポップ・パンク・バンド、バズックスは1989年に米国ツアーのために再結成し、1990年までには再結成は恒久的なものとなった。グループのリズム・セクションであるスティーブ・ガーヴィー(ベース)とジョン・マー(ドラム)はすぐにバンドを脱退したが、2人とも他の仕事を続けることに満足しており、[ 3 ]元スミスのドラマー、マイク・ジョイスが短期間在籍した後、グループの標準的なラインナップは、ボーカル兼ギターのピート・シェリーとスティーブ・ディグル、ベースのトニー・バーバー、ドラマーのフィル・バーカーとなった。[ 4 ]バンドは14年ぶりのアルバム、トレード・テスト・トランスミッション(1993年)をレコーディングし、これはバンド本来のポップ・パンク・サウンドへの回帰であり、シェリーとディグルがバズコックスを離れてレコーディングしていた実験的な音楽からの脱却であった。このアルバムは批評的には成功したが、当時ポップパンクの人気が爆発的に高まっていたにもかかわらず、商業的には成功しなかった。[ 5 ]しかし、それにもかかわらず、バンドはリリース後に世界中で精力的にツアーを行った。[ 4 ]
世界中をツアーして古くから愛されてきた曲を演奏することで、グループ、特にピート・シェリーは、新しい曲を作る際にも同じ枠組みの中に入っていた。[ 6 ]こうして、彼らは1995年に新しいアルバム『オール・セット』の制作を開始し、長年イギリスのパンクロック・プロデューサーとして活躍するニール・キングをアルバムのプロデューサーとして雇った。[ 3 ]音楽ジャーナリストのネッド・ラゲットによると、「ニール・キングを『オール・セット』のプロデューサーとして迎えたのは、バズコックスにとって面白い展開だった。キングは、バズコックスの熱烈な崇拝者であるグリーン・デイのブレイクスルー・アルバム『ドゥーキー』のエンジニアを務めていたことがあったからだ。」[ 3 ]バズコックスはグリーン・デイに「少しは恩返し」すべきだと感じ、グリーン・デイの故郷であるカリフォルニア州バークレーのファンタジー・スタジオで『オール・セット』をレコーディングした。[ 3 ]とはいえ、バズコックスは「MTVの視聴者を『バスケット・ケース』のバリエーションで魅了しようとしていた」わけではなかった。 [ 3 ]キングは『オール・セット』のプロデュースだけでなく、同じスタジオでエンジニアリングも担当し、アルバムでピアノを演奏した。キングのアルバムにおけるプロデュースとエンジニアリングの絶賛された仕事は、ある批評家から「70年代後半以来、バンドのサウンドがこれほど鮮明でクリアになったことはない」と評された。[ 3 ]アルバムジャケットにはフランク・リネロが「アシスタント」としてクレジットされており、ジム・プッシュは「追加キーボード」としてクレジットされている。[ 3 ]
最終アルバムは、シェリーが1988年にZip名義でレコーディング・リリースした「Your Love」と「Give it to Me」を含む、ほとんどがシェリーの作曲によるものだったが、3曲はディグルの作曲だった。バンドの以前のリリースほど多くの曲を『All Set』に収録しなかった理由を尋ねられたディグルは、バンドは実際には彼の曲を6曲レコーディングしていたが、それらの曲がバンドのレコードレーベルであるIRS Recordsに納品されるのが遅すぎたためだと説明した。ディグルは「彼らはこれで終わりだと思ってアルバムをプレスした。アルバムが発売された時、私は『一体何が起きたんだ?3曲も抜けてるぞ?』と言った」と説明した。抜けていた3曲は、1ヶ月後に日本盤のボーナストラックとしてリリースされた。バンドは日本で別のレコードレーベル、Real Cool Recordsと契約していたためだ。Pop Culture Pressのロニー・ダネリーの言葉を借りれば、この「滑稽な出来事」は「コレクターたちが日本盤を探し回ること」につながっただろう。[ 7 ]
この録音はまさに「Fun」の文字が大文字の「Fun」。弾むようなサウンド。そして、より熱狂的な曲の中にも、メロディアスな逸品がいくつかある。「Back With You」と「Hold Me Close」はバズコックスの名曲として際立っている。「Totally From The Heart」ではピートが最高の狂気を見せ、「Without You」はハリー・ニルソンの同名名曲とは全く異なる。
『オール・セット』はバンドの伝統的なポップパンク・スタイルを踏襲しているものの、アルバムのあちこちで型破りな楽器やアレンジメントを試している。オールミュージックのネッド・ラゲットは、これらの実験を「基本的な公式を超えて、再び息を吹き込もうとする試み」と評した。[ 3 ]ハモンドオルガンの導入は、シェリーの優しいラブソングの一つである「ホールド・ミー・クローズ」の低めのグルーヴ感など、「あちこちで素敵なアクセント」を与えている。一方、ディグルは「プレイング・フォー・タイム」で「神々のロックのような壮大なスタートを切る」。[ 3 ]最後の2曲はどちらも「特別な何か」を持っていることで知られている。「パリア」は「シックスティーン」を彷彿とさせる風変わりなリズム・クランチがあり、ディグルの「バック・ウィズ・ユー」はアコースティックギターで始まり、ストリングスとシンセサイザーが織りなす愛の告白へと変化する。[ 3 ]とはいえ、異例のタッチを除けば、ラゲットは「通常通り全体的に効果的」だと述べた。[ 3 ]コンシューマブル・オンラインのアリ・シンクレアは、リスナーはバンドが穏やかになったと思うかもしれないが、「まだビートルズがカフェインを過剰摂取したか、それ以上かのようなサウンドだ」と述べた。[ 8 ]
『オール・セット』では、バンドのドラマー、フィル・バーカーが「特に以前よりも個性的なひらめきや才能を見せている」と評され、シェリーとディグルは「途中でほとんどメインストリーム的なギターソロをいくつか披露しているが、それ以外は相変わらず大音量で軽快なポップさの美徳に徹している」。[ 3 ]『オール・セット』のいくつかの曲は、バンドの過去の曲からギターのリックを丸ごと借りているように思われる。例えば「ハーモニー・イン・マイ・ヘッド」のヨーロッパ風のセイレーンのリックは「ポイント・オブ・ノー・リターン」でも再登場するが、ロジャー・キャトリンの言葉を借りれば、「彼らは未熟な若者を装おうとする中年のミュージシャンではない」。アルバムのいくつかの曲は「初期のシングルでは表現できなかった彼らの成熟や人間関係へのアプローチを反映している」からである。[ 6 ]スティーヴ・ディグルが書いた曲ではバンドのサウンドが大きく変化し、キャトリンによれば「ピーター・フランプトンらしくないときはピート・タウンゼントに少し似ている。(現在のバンドは新人のリズムセクションによって構成されているが、それは当然のことだ)」[ 6 ]ニューヨーク・タイムズ紙は、このアルバムには「バズコックスの昔の曲の伝統に倣い、愛の混乱を歌った歌が収録されている」と評した[ 9 ] 。
アルバムがリリースされた時点で、バンドのメンバー構成はこれまでで最も長く続いており[ 10 ] 、 1989年の再結成以来の活動期間は、1970年代後半に結成された当初よりも長くなっていった。[ 7 ]『All Set』のリリースにあたり、バンドはレコードレーベルをIRS Recordsに変更した。これは、当時契約していた2つのレーベル、Castle Records (イギリスでの配給) とCaroline Records (アメリカでの配給) では十分なリーチが得られないとバンドが考えたためである。IRSへのレーベル変更について聞かれると、ディグルは「その方がより良い動きだと思ったんだ。配給も良くなるからね。Trade Testを見つけるのに苦労する人もいたからね」と説明した。[ 7 ]『オール・セット』は1996年5月にIRSレコードから全世界で発売されたが、日本では1996年6月21日にリアル・クール・レコードから発売された。[ 11 ]イギリスでは5月6日にCDと限定版LPが発売され、[ 12 ]アメリカでは5月14日に発売された。アルバムタイトルの『オール・セット』は、アメリカ人ウェイトレスがよく口にするフレーズに由来している。[ 6 ]
しかし、バンドがアルバムの宣伝を始めてわずか2週間で、IRSレコードは1996年7月11日に突如閉鎖され、『オール・セット』は同レーベル最後のリリースとなった。[ 13 ]シェリーは「ツアー中だったんだけど、一緒に仕事をしていた人たち全員に突然、レコード会社がないという電話がかかってきた」と回想している。[ 14 ]彼は「マイルズ・ゴールドハムがEMI / IRSから自分の持ち分を買い戻そうとしていて、支援者もいたんだけど、彼らはREMのものは扱えないと決めたんだ。その結果、彼の支援者はいなくなった。それで彼は絶望して手を挙げた。会社を閉鎖するしか選択肢がなかったんだ」と回想している。[ 14 ]そのため、バンドはレコードレーベルを失い、Ear Candy Magの記者が回想しているように、アルバムは「宣伝不足」に苦しみ[ 14 ]、商業的には成功せず、どの国の全国チャートにも登場しなかったが、サポートツアーの安定した売り上げが人気を支えた。レーベルの解散は突然で、アルバム発売当時、ディグルはインタビューで「アルバムを数枚契約した。おそらく今年の残りの期間はツアーをして、来年新しいアルバムを出す予定だ」と説明していた。[ 7 ] IRSレコードの倒産により、バンドは翌年に2枚目のアルバムをリリースしなかった。バンドは最終的に3年後にゴーカートレコードから新しいアルバム『Modern』をリリースした。[ 14 ]『オール・セット』は単体では再発されたことはない が、2014年6月20日にパーロフォンから発売されたボックスセット『クラシック・アルバム・シリーズ』の5枚目、最終ディスクにリマスター版が収録されており、このボックスセットにはバンドのアルバムの中で「クラシック」とされる5枚のアルバムが収録されている。[ 15 ]
このアルバムはパンクロックの人気が再燃していた時期にリリースされ、古いパンクバンドが再結成し、新しいバンドが国際的に注目されるようになり、『オール・セット』はその時代を象徴するものとして見なされている。 『オール・セット』のレビューで、ハートフォード・クーラント紙のロジャー・カトリンは「実に珍しい夏だ。セックス・ピストルズ、ミスフィッツ、ディクテイターズが再結成ツアーをしており、パティ・スミス、スペシャルズ、バズコックスの新アルバムもある。今年は一体何年なんだ?」と絶賛した。 [ 6 ] Ear Candy Magがオアシス、グリーン・デイ、ランシドなどの人気バンドがバズコックスのスタイルのようにパンクロックとポップスを融合させていると指摘すると、ディグルは復活を「エキサイティングだ、ギターが戻ってきた。イギリスではギターバンドがずっと増えている」と述べた。[ 7 ]「これらの新しいグループは、バズコックスが20年前にやっていたことをやっているため、バズコックスの注目を集めているのではないか」と尋ねられたディグルは、「まあ、その兆候はあるが、おそらく発展するだろう。誰もがいつかは出発点を迎える」と答えた。[ 7 ] 1996年6月23日、バズコックスはフィンズベリー・パークでセックス・ピストルズの再結成ツアー「フィルシー・ルクレ・ツアー」のオープニングを務めた。[ 16 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ロバート・クリストガウ | |
| エンターテインメント・ウィークリー | B [ 19 ] |
| ポップマターズ | 7/10 [ 20 ] |
このアルバムは音楽評論家から好評を博した。オールミュージックのネッド・ラゲットは「この4人組はバズコックスに似ているが、基本的にはバンドのポップ寄りの側面が強い」と評した。[ 3 ]彼は「70年代後半以降、バンドのサウンドがこれほど鮮明でクリアになったことはなかった」と述べ、アルバムは「概ねいつも通り効果的だ」と評した。[ 3 ]ロバート・クリストガウはアルバムに3つ星の佳作を与え、「その圧倒的な美学や独自のビジョンに共感する消費者ならきっと気に入る、楽しめる作品だ」と評した。[ 21 ]彼のアルバム評では「人生はもっとスムーズに、音楽はもっとスムーズに」と皮肉を込めていた。[ 21 ]ハートフォード・クーラント紙のロジャー・カトリンは好意的なレビューを掲載し、「いずれにせよ、『オール・セット』(アメリカのウェイトレスがよく使うフレーズに由来するタイトル)の曲は、バズコックスが日曜日にニューヘイブンのトード・プレイスでヘッドライナーを務める際に、名曲の中に紛れ込むことはないだろう」と述べた。[ 6 ]コンシューマブル・オンライン紙のアリ・シンクレアは肯定的なレビューを掲載し、バンドの「サウンドは70年代半ばと変わらず生き生きしている。パンクのポピュラーな側面…シドほど凶暴ではなく、ストラングラーズよりも親しみやすい。ポゴダンスのための音楽だ!」と述べた。 [ 8 ]トラウザー・プレス紙は『オール・セット』を「記憶に残るオリジナル曲と親しみやすい美点を持つアルバム」と評し、「トータリー・フロム・ザ・ハート」「ホールド・ミー・クローズ」「ポイント・オブ・ノー・リターン」「バック・ウィズ・ユー」をハイライトとして挙げた。[ 22 ]
Ear Candy Magのジャーナリストは『 All Set』を「信じられないほど力強い」と評した。[ 14 ] Pop Culture Pressのロニー・ダネリーは、本作を「 『Trade Test 』の堅実な続編」と呼び、バンドが「2作目のスランプを回避している」ことを示していると述べた。[ 7 ] San Francisco Bay Area Concertsの評論家は、ディグルにインタビュー中に『All Set』を聴き、「私にとって『Singles Going Steady』(バンドの最も高く評価されているアルバム)と同じくらい重要な作品だと感じている」と述べた。 [ 23 ]彼は『All Set』を「大きな作品の一部であると同時に、常に個々の進化でもある」と表現した。『All Set』、 『 Love Bites』(1978年)、そして『Flat-Pack Philosophy』(2006年)は約30年にわたる作品だが、「どれも素晴らしいサウンドだ」と付け加えた。[ 23 ]
音楽ライターのミック・オシェーは2012年の著書『アナーキー・ツアー』の中で、バンドの再結成後の他のアルバムと並んで、『オール・セット』は「バズコックスは初期の理想に忠実でありながら、世界中の聴衆にアピールできることを証明した」と述べている。[ 16 ]また、 『オール・セット』は「バズコックスは世界中の聴衆に深く愛され、尊敬されるバンドであり、初期の理想に忠実でありながら新しいアイデアにもオープンであるという立場を再確認させた」とも言われている。[ 24 ]
特に記載がない限り、すべての曲はPete Shelleyによって作詞・作曲されています。
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「心から」 | 2:45 | |
| 2. | "あなたなしで" | 2:59 | |
| 3. | 「私にください」 | 3:22 | |
| 4. | 「あなたの愛」 | 2:23 | |
| 5. | 「後戻りできない地点」 | 2:20 | |
| 6. | 「抱きしめて」 | 4:02 | |
| 7. | 「キス・アンド・テル」 | 2:35 | |
| 8. | 「私は何をすべきか」 | スティーブ・ディグル | 3:22 |
| 9. | 「ちょっと素敵」 | 2:19 | |
| 10. | 「あなたが私にとって何を意味するか」 | 3:20 | |
| 11. | 「時間を稼ぐ」 | ディグル | 3:43 |
| 12. | 「パーリア」 | 3:16 | |
| 13. | 「あなたに戻って」 | ディグル | 4:12 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 14. | 「私を押さえつける」 | ディグル | 3:53 |
| 15. | 「テレビの世界」 | ディグル | 3:50 |
| 16. | 「毎日の空」 | ディグル | 3:40 |
アルバムのライナーノーツより抜粋。[ 25 ]