| 「オールスター」 | ||||
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| スマッシュ・マウスのシングル | ||||
| アルバム「Astro Lounge」より | ||||
| B面 | ||||
| リリース | 1999年5月4日 (1999年5月4日) | |||
| 記録された | 1998 (1998年) | |||
| スタジオ | HOS(カリフォルニア州レッドウッドシティ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3時21分 | |||
| ラベル | インタースコープ | |||
| ソングライター | グレッグ・キャンプ | |||
| プロデューサー | エリック・バレンタイン | |||
| スマッシュ・マウスのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「オールスター」 | ||||
「オールスター」は、アメリカのロックバンド、スマッシュ・マウスの2枚目のスタジオアルバム『アストロ・ラウンジ』(1999年)に収録されている曲である。グレッグ・キャンプによって作詞作曲され、エリック・バレンタインによってプロデュースされたこの曲は、1999年5月4日に『アストロ・ラウンジ』からの初のシングルとしてリリースされた。この曲は、バンドのレコードレーベルであるインタースコープが、シングルとしてリリースできる曲をもっとリクエストしたことを受けて、『アストロ・ラウンジ』のために書かれた最後の曲の1つであった。この曲を書くにあたり、キャンプはシュガー・レイやサード・アイ・ブラインドのようなアーティストによる現代音楽から音楽的な影響を受け、社会の落伍者のための「アンセム」を作ろうとした。スマッシュ・マウスのデビューアルバム『 Fush Yu Mang 』(1997年)のよりスカパンクなスタイルとは対照的に、この曲はよりラジオ向きのスタイルを特徴としている。
この曲は音楽評論家から概ね好評を博し、 Fush Yu Mangからの音楽的発展とキャッチーなトーンが称賛された。第42回グラミー賞では、最優秀ポップ・パフォーマンス(デュオ/グループ・ヴォーカル部門)にノミネートされた。その後も批評家から「オール・スター」は好意的に評価されており、1999年のベストソングの一つに挙げる者もいる。この曲は世界中でヒットし、オーストラリア、カナダ、ビルボード・ホット100のチャートでトップ10入りを果たし、ビルボード・アダルト・トップ40とメインストリーム・トップ40のチャートでも首位を獲得した。
この曲のミュージックビデオには、スーパーヒーロー映画『ミステリーメン』(1999年)のキャラクターが登場し、映画自体にも「オールスター」が大きく取り上げられている。この曲は、『ミステリーメン』、『ラット・レース』、 『デジモン・ザ・ムービー』 、そして最も有名なのはドリームワークス・アニメーションの2001年映画『シュレック』など、映画に何度も登場したことで、ポップカルチャーのいたるところで使われるようになった。2010年代には主に『シュレック』との関連性からインターネットミームとして再び人気を集め、2017年から2021年にかけて米国で最もストリーミングされたロックソングの1つにランクインした。一般的にスマッシュ・マウスの代表曲と考えられている。

「All Star」は、スマッシュ・マウスの2枚目のアルバム『 Astro Lounge』で最後に録音された曲である。 [ 1 ]この曲は、アルバムの他の曲と同様に、カリフォルニア州レッドウッドシティの HOS Recording でプロデュース、ミックス、エンジニアリングされた。[ 2 ]バンドの前作『Fush Yu Mang』はリードシングル「Walkin' on the Sun 」の好調により200万枚以上を売り上げたが、アルバムの他の曲はどれもヒットせず、バンドを一発屋と呼ぶ者もいた。[ 3 ]スマッシュ・マウスのプロデューサー、エリック・バレンタインは、このアルバムは非常に成功したものの、他の曲がシングルとはあまり似ていないため、購入者から頻繁に返品されるという「怪しい特徴」を持っていると述べた。[ 1 ]『Astro Lounge』の制作にあたり、バンドは音楽スタイルを、Fush Yu Mang の特徴であるスカ・パンク・サウンドから転換することを決めた。[ 1 ]スマッシュ・マウスのギタリスト、グレッグ・キャンプは、彼のポップセンスからアストロ・ラウンジの全曲の作詞を任された。[ 1 ]
アルバムが完成したかに見えたスマッシュ・マウスは、所属レーベルのインタースコープにアルバムを提出したが、レーベルはファーストシングルやセカンドシングルとして売れそうな曲がないとしてリリースを断った。[ 1 ]スマッシュ・マウスのマネージャー、ロバート・ヘイズはビルボード誌を見ながらキャンプに追加曲を書くようアドバイスした。ヘイズはキャンプにビルボードのトップ50の曲を見せ、シュガー・レイやサード・アイ・ブラインドなどのアーティストが参加しており、「これらの曲から少しずつ」欲しいと伝えた。[ 1 ]それから2日間でキャンプは「オール・スター」と「ゼン・ザ・モーニング・カムズ」を作曲し、この2曲がアストロ・ラウンジからのファーストシングル2枚となった。[ 1 ]
「オール・スター」の作曲にあたり、キャンプはバンドに頻繁に届くファンレターの内容を参考にした。スマッシュ・マウスに手紙を書いていたファンの多くは、自分たちを追放者だと考え、バンドに強い共感を抱いていたため、キャンプは彼らのために「アンセムを書こうとした」。 [ 1 ]また、彼は明るい楽器演奏とは対照的な、よりメランコリックな歌詞も取り入れた。[ 4 ]スマッシュ・マウスはこの曲のレコーディングに十分な時間が取れなかったため、レギュラーのドラマーではなく、セッション・ドラマーのマイケル・ウルバーノをレコーディングに招いた。ヴァレンタインは、メインのドラムトラックに加えて、過去の曲からのドラムループを追加で使用したと述べている。ベーシストのポール・デ・ライルは、この曲で口笛を吹いた。[ 1 ]
マネージャーのロバート・ヘイズはすぐにこの曲を様々なメディアで使用するライセンスを取得し、その結果、わずか数か月後には映画『ミステリーメン』にこの曲が登場することになった。 [ 1 ]
「オール・スター」はF#長調で、テンポは104bpmである。 [ 5 ]音楽家たちはこの曲をオルタナティヴ・ロック[ 6 ]やパワー・ポップと評している。[ 7 ]特筆すべきは、ボーカルが楽器演奏の前に始まる点である。「somebody」の最初の音節はアナクルーシスとして機能し、2番目の音節でベースギターが加わり、ギターとオルガンが続く。バンドのレーベルやラジオ局はこの構成を嫌ったが、バンドは曲を現状維持しようとした。キャンプは「[ラジオのDJは]曲の冒頭で喋りたがるが、[...]私たちの曲が流れる時は黙っているべきだ」と述べた。[ 8 ]
2017年のインタビューで、キャンプは、この曲を削ぎ落とした作品で、社会的な闘いの叫び、スポーツのアンセム、ファン層の肯定、詩的な歌詞、壮大なメロディー、包摂性、芸術的なミュージックビデオなど、様々な意味の層を探求することに興味があったと述べた。[ 9 ]キャンプはこの曲を「人生は概して良いものだという日々の肯定」と表現し、スマッシュ・マウスの「伝統」と呼んだ。彼によると、バンドは子供、親、教師から「楽しく気楽な」音楽を作ってくれて感謝するファンレターを頻繁に読んでいるという。[ 10 ]これに加えて、キャンプは2番の歌詞で気候変動とオゾン層の穴について歌っていると述べている。[ 11 ] [ 12 ]
「オール・スター」は音楽評論家から概ね好評を博し、多くの評論家はこれをスマッシュ・マウスの『Fush Yu Mang』からの音楽的進化の好例と評した。カルガリー・ヘラルド紙のトッド・ノーデンは、この曲を『Fush Yu Mang』の曲よりも「はるかに優れている」と称賛し、 AP通信のスタッフは、バンドが『Astro Lounge』で採用した「気楽で軽快な音楽」の好例だと称賛した。[ 13 ] [ 14 ]モーニング・コール紙のライター、ジョン・ターレスキーは、この曲を彼らの「新しく改善された」サウンドの好例と好意的に評した。[ 15 ]
この曲は親しみやすいトーンでも高く評価された。AVクラブのスティーブン・トンプソンは「止められないほど中毒性がある」と称賛し、ローリングストーン誌のライター、デイヴィッド・ワイルドはヒット曲になる可能性を感じた。[ 16 ] [ 17 ]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙のダグ・ハミルトンは、この曲をアルバムの「最高潮」であり「完璧な夏のアンセム」と呼んだ。[ 18 ]エドモントン・ジャーナル紙のサンドラ・スペロウンズは、「オール・スター」をスマッシュ・マウスの知的なソングライティングの例として称賛し、特に「愚かさへの隠された言及」を指摘した。[ 19 ]オースティン・アメリカン・ステイツマン紙のジェイ・デフーアはより批判的で、この曲を「 MTV向けのふわふわしたアンセムが跡形もなく消え去る」ものであり、「ありきたりなヒット曲の典型例」だと呼んだ。 [ 20 ]
2000年の第42回グラミー賞では、「オール・スター」は最優秀ポップ・パフォーマンス(デュオまたはグループ、ヴォーカル付き)部門にノミネートされたが、サンタナとプロダクトG&Bの「マリア・マリア」に敗れた。[ 21 ]ビルボードとペースト両誌の編集スタッフによる回顧的なレビューでは、この曲を1999年のベストソングの1つに挙げており、[ 22 ] [ 23 ]ローリングストーン誌のライター、ロブ・シェフィールド[ 24 ]とスピン誌のライター、テイラー・バーマンも同様に挙げている。[ 25 ]ビルボードのスタッフライター、ギャブ・ギンズバーグは、この曲がシュレックに使用され、何百もの人気ミーム動画が生まれたことで、文化的影響が長く続いていると指摘し、バーマンはこの曲が「独自の生命を持ち」、「文化的遺物」になったと感じている。[ 22 ] [ 25 ] [ 23 ]シカゴ・リーダー紙のレオール・ガリルは熱烈な批評の中で、この曲が「ジャンルを超越し」「アメリカの海馬に永遠に刻み込まれた」と称賛した。[ 26 ]一方、 Noisey誌のスタッフは、この曲を1990年代の最悪の曲の一つに挙げ、ライターのアナリース・ドメニギーニはこの曲を「スカポップがそもそも存在するべきではなかった理由を示す唯一の議論」と呼んだ。 [ 27 ] 2020年、ニューヨーク・タイムズ紙は、この曲を気候変動に関するトップ10ソングの1位に挙げた。[ 11 ]
「オールスター」は1999年5月4日に発売され、[ 28 ] [ 29 ]、アストロラウンジからの初のシングルとなった。[ 30 ] [ 31 ]また、スーパーヒーロー映画「ミステリーメン」(1999年)のサウンドトラックアルバムからの初のシングルでもあった。[ 10 ] 1999年5月22日の週にビルボードホット100に75位でランクインし、8月14日に最高位4位に達した。[ 32 ] [ 33 ]この曲は、コンポーネントラジオソングチャートで1位を獲得したほか、アダルトトップ40とメインストリームトップ40チャートでも1位を獲得した。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]「オールスター」は、オルタナティブソングチャートとアダルトオルタナティブソングチャートでそれぞれ2位と5位を獲得した。[ 37 ] [ 38 ]この曲は後にアメリカで300万枚の認定ユニットを売り上げ、アメリカレコード協会(RIAA)からトリプルプラチナに認定された。 [ 39 ]この曲は国際的にさらなる成功を収めた。カナダでは、「オールスター」はRPMトップシングルチャートで2位、アダルトコンテンポラリーチャートで4位、ロック/オルタナティブチャートで6位に達した。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]オーストラリアシングルチャートでトップ10にランクインし、フィンランド、アイスランド、ニュージーランド、スコットランド、スペインではトップ20にランクインした。[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
この曲は1999年末のHot 100チャートで17位にランクインし、年末の米国アダルトトップ40、オルタナティブソング、メインストリームトップ40、ラジオソングチャートのトップ10にランクインした。[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]また、オーストラリアとカナダの年末チャートにも登場し、それぞれ31位と4位にランクインした。[ 50 ] [ 51 ]この曲はその後、イギリスでダブルプラチナ、オーストラリアとイタリアでプラチナ認定を受けた。 [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
「オールスター」はビルボードのロックストリーミングソングチャートに登場し、100週間以上チャートに留まり、2019年9月21日版では最高3位に達しました。[ 55 ]このトラックは2017年と2018年に最もストリーミングされたロックソングの1つにランクされ、2019年末の米国ロックストリーミングソングチャートで6位にランクされました。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]
McG監督によるミュージックビデオには、ウィリアム・H・メイシー、ベン・スティラー、ハンク・アザリア、ポール・ルーベンス、ケル・ミッチェル、ジャニーン・ガロファロ、ダグ・ジョーンズ、デイン・クックが、この曲で大きく取り上げられているスーパーヒーロー映画『ミステリーメン』のキャラクターとしてカメオ出演している。ビデオでの彼らの出演は、主に映画のストック映像に基づいており、他のすべてのシーンでは、キャラクターはボディダブルによって演じられ、背後からのみ描かれている。[ 59 ]ビジュアルは、ミステリーメンのキャラクターがメンバーを募集しているところから始まり、グループは数人の応募者を断った後、スマッシュ・マウスのシンガー、スティーブ・ハーウェルに興味を示している。[ 59 ]ビデオの残りの部分では、ハーウェルがいくつかの離れ業を演じるところに焦点を当てている。まず、ミステリーメンが現れる前に、彼は燃えている家から犬を救出する。次に彼は数人の女性と会い、バイクで走り去る。グレッグ・キャンプとマイケル・ウルバーノはリムジンで彼を追う一方、ミステリーメンはステーションワゴンで彼を追う。その後、駐車場でミステリーメンはキャンプとウルバーノのリムジンに遭遇し、襲撃する(映画のストック映像を使用)。しかし、ハーウェルに追い払われ、キャンプとウルバーノは救出される。その後、彼らは近所に戻り、ハーウェルは横転したスクールバスをひっくり返し、下敷きになったミスコンの参加者を救出する。ビデオはバンドが曲の最後の部分を演奏し、ミステリーメンの拍手喝采で終わる。[ 59 ]
2019年6月、ミュージックビデオは20周年を記念して高解像度でリマスターされ、字幕が付けられました。 [ 60 ]その時点で、 YouTubeでの再生回数は2億1900万回を超えています。[ 61 ] 2025年現在、ビデオの再生回数は5億2300万回です。[ 62 ]
スマッシュ・マウスは1999年7月にフェンウェイ・パークで開催されたホームラン・ダービーで「オールスター」を演奏した。バンドの演奏終了後、キャンプはスタジアムを解体して新しい施設を建設する計画に触れ、 「フェンウェイ・パークを救え」と発言したが、観客からブーイングが起こった。 [ 63 ]スマッシュ・マウスは1999年9月9日、土砂降りの雨の中、 1999年MTVビデオ・ミュージック・アワードのオープニングアクトとしてこの曲を演奏した。[ 64 ]
2015年6月14日、コロラド州フォートコリンズで開催されたテイスト・オブ・フォートコリンズでのこの曲の演奏は、観客がステージにパンを投げ始めたことで混乱に陥った。バンドの他のメンバーが「オールスター」のオープニングリフを繰り返している間、ハーウェルは観客に対して3分間に渡って罵詈雑言を浴びせ、ステージに物を投げた者は殴り倒すと脅した。ハーウェルが観客席に入ろうとしたため警備員が取り押さえたが、バンドは演奏を続け、観客が彼に代わってこの曲を歌った。[ 65 ]スマッシュ・マウスは2016年8月28日のアーバナ・スイートコーン・フェスティバルでこの曲を演奏した。ハーウェルは演奏中に意識を失い近くの病院に搬送されたが、バンドは演奏を続け、彼抜きでこの曲を演奏した。[ 66 ]
「オールスター」は、発表後数年間、映画で頻繁に使用された。[ 28 ]この曲は1999年の映画『ガジェット警部』と『ミステリーメン』で使用され、後者はミュージックビデオの元になった。[ 29 ]この曲は翌年、『デジモン』に登場し、映画のサウンドトラックにも収録された。[ 67 ] 2001年の映画『ラット・レース』では、この曲が大きく取り上げられ、バンドがライブコンサートでこの曲を演奏し、エンドクレジットに使われている。[ 68 ] [ 69 ]この曲は、2001年のドリームワークスアニメ映画『シュレック』でオープニングクレジットに使われて再び人気を集めた。[ 1 ] [ 25 ]映画『シュレック』の製作陣は当初、オープニングクレジットの仮歌としてこの曲を使用し、マット・マハフィーのバンド、セルフによるオリジナル曲「ステイ・ホーム」に置き換える予定だった。この曲は「オールスター」の雰囲気を真似たものであった。しかし、ドリームワークスの重役ジェフリー・カッツェンバーグは、代わりにこのシーンでは「オールスター」を使うよう提案した。[ 29 ]スマッシュ・マウスは当初、家族向け映画に関わることに不安を抱いていたが、ドリームワークスはバンドの音楽を映画に入れることにこだわった。『シュレック』の早期上映を許諾された後、バンドのメンバーは感銘を受け、最終的に「オールスター」を映画で使用するライセンスを取得することに同意した。また、彼らはエンディングシーンでモンキーズの「アイム・ア・ビリーバー」の新バージョンを演奏した。 [ 1 ] 映画の共同監督であるヴィッキー・ジェンソンは、「オールスター」は、孤独な存在に満足しており、それについて学ぶべきことがたくさんあることに気づいていない、タイトルの鬼(マイク・マイヤーズの声)の雰囲気と性格にぴったりだと説明しました。[ 1 ]最初の映画の後、ウスターシャーアカデミーのマーチングバンドによって、シュレック、ドンキー(エディ・マーフィの声)、長靴をはいた猫(アントニオ・バンデラスの声)が体育館に入り、アーサー・ペンドラゴン(2007年の映画『シュレック3』ではジャスティン・ティンバーレイクが主演を務めた。
「オールスター」はスポーツイベントでよく演奏されている。[ 1 ] [ 28 ] [ 70 ]スポーツファンの間でとても人気になったため、1999年のメジャーリーグベースボールのホームランダービーで演奏され、それ以来何十ものスポーツイベントで演奏されてきた。[ 70 ] 2番の詩は、気候変動抗議で使われている。[ 11 ]この曲の未上演ミュージカル版「オールスター:ベストブロードウェイミュージカル」がバンドによって書かれ、正式に認可されている。「オールスター」はミュージカルの唯一の曲で、様々なジャンルやスタイルにアレンジされている。[ 29 ] [ 71 ]舞台の朗読会に出席したPolygonのSiddhant Adlakhaは、これを「ジュークボックスミュージカルだが、ジュークボックスが壊れている」と表現した。劇のコンセプトについて、アドラカは「地球上で最も馬鹿げたアイデアのように聞こえるが、出演者全員がその仕掛けに熱中していなかったとしたら、私は地獄に落ちるだろう」と述べた。[ 71 ]
「オールスター」はインターネットミームとして広く利用され、頻繁にパロディ化されている。[ 28 ]リミックスやミームは、大規模なオンラインファンダムとミームコミュニティを持つ『シュレック』との関連性に焦点を当てていることが多い。 [ 72 ] [ 73 ]この曲の基本的な構造は、マッシュアップやリミックスに簡単に使用できる。[ 4 ] NPRは、この曲は「リミックス、マッシュアップされ、ミームマシンに押し込まれるように作られたようだ」と述べた。[ 74 ]この曲のコーラスと冒頭の「somebody」というラインは、広く認知されているため、パンチラインとして頻繁に使用されている。[ 75 ]
2009年にRichalvarezというチャンネルによってYouTubeにアップロードされた「マリオ、あなたは配管工だ」は、このプラットフォームにおける「オールスター」の最も古いパロディであると特定されている。 [ 1 ] [ 28 ] [ 72 ] [ 76 ]任天堂のキャラクターであるマリオをテーマにしたこのビデオは、2024年の時点で160万回以上再生されている。[ 72 ]ニール・シシエレガは、 Mouth Sounds、Mouth Silence、Mouth Moods、Mouth Dreamsという4つのマッシュアップアルバムシリーズをリリースしており、 Mouth Silenceを除くすべてのアルバムで、「オールスター」や1990年代の他の人気曲がリミックスされている。[ 77 ]特に2014年のMouth Soundsの人気は、この曲が新たな人気と関心を得たポイントとして挙げられている。[ 76 ]この曲は2016年にYouTuberのジョン・スダノによってさらなる注目を集めた。スダノは他の曲のインストゥルメンタルに合わせてこの曲の歌詞を歌う動画をほぼ独占的に投稿し、100万人以上の登録者数を獲得、2024年時点で1億1200万回以上の再生回数を記録した。 [ 28 ]このようなパロディやミームにより、公式ミュージックビデオは2016年末にかけてYouTubeでの再生回数が大幅に増加した。ABC News Radioによると、1日平均21,000回の再生回数から2016年12月には155,000回に増加し、2017年には1日あたり478,000回の再生回数を記録した。[ 78 ]この時点で、「オールスター」はインターネット上で非常に人気が高まっており、The Daily Dotのオースティン・パウエルは「かつて商業ラジオで聴いていたのと同じくらい今では避けられないもの」と評した。[ 79 ]
スマッシュ・マウスはこの曲がミームとして定着したことを歓迎している。[ 72 ] [ 79 ] [ 80 ]当初バンドは新たな人気に戸惑っていたが、徐々にこの概念に馴染んでいった。[ 72 ]デイリー・ドット紙のインタビューで、ハーウェルはインタースコープを通してこの曲のリミックスを10曲リリースしたことから、自分たちが「ミームを発明した」と考えていると述べた。[ 79 ]ハーウェルによると、スマッシュ・マウスはこの曲を自分たちの遺産として「完全に受け入れ」ており、この曲への「執着」は「感謝してもしきれないほどの愛情」だと考えているという。[ 72 ]バンドはリミックスやカバーへの参加の依頼を受けているが、スマッシュ・マウスは「他の人がやれば美しさが増すが、自分たちがやれば価値が下がってしまうと思う」という理由で、いずれにも参加することを断っている。[ 72 ]スマッシュ・マウスを脱退したキャンプは、「オール・スター」の人気が続いていることに「光栄に思う」と述べ、スダノと親しくなっている。[ 4 ]キャンプは特に、サイモン&ガーファンクルの「サウンド・オブ・サイレンス」との「悲しい」マッシュアップである「ザ・サウンド・オブ・スマッシュ・マウス」を高く評価しており、この曲はキャンプが「オール・スター」に盛り込んだメランコリックな歌詞を強調している。[ 4 ]
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スマッシュマウス
生産
週足チャート
| 年末チャート
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| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア(ARIA)[ 52 ] | 白金 | 70,000 ^ |
| ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [ 102 ] | 金 | 30,000 ‡ |
| デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 103 ] | 白金 | 90,000 ‡ |
| ドイツ(BVMI)[ 104 ] | 金 | 25万‡ |
| イタリア(FIMI)[ 53 ] | 白金 | 50,000 ‡ |
| ニュージーランド(RMNZ)[ 105 ] | プラチナ4個 | 12万‡ |
| スペイン(プロムジカエ)[ 106 ] | 白金 | 60,000 ‡ |
| イギリス(BPI)[ 54 ] | プラチナ×3 | 1,800,000 ‡ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 39 ] | プラチナ×3 | 3,000,000 ‡ |
^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。 | ||