すべての小さなこと
ブリンク182の1999年のシングル

「すべての小さなこと」
アメリカ版CDシングルのジャケットとして使用されました。他のエディションでは、様々な別バージョンがリリースされました。
ブリンク182のシングル
アルバム『Enema of the State』より
B面
  • 「M+Ms」（米国）
  • 「ダンプウィード」（ライブ）（全世界）
リリース1999年9月28日 （1999年9月28日）
記録された1999年1月～3月[1]
ジャンル
長さ2:48​​
ラベルMCA
ソングライター
プロデューサージェリー・フィン
ブリンク182のシングル年表
「私の年齢はいくつ？」
（1999年） 		「オール・ザ・スモール・シングス」
（1999年） 		「アダムの歌」
（2000）
オーディオサンプル
ミュージックビデオ
YouTubeの「All the Small Things」

「オール・ザ・スモール・シングス」は、アメリカのロックバンド、ブリンク182の楽曲です。バンドの3枚目のアルバム『エネマ・オブ・ザ・ステイト』（1999年）からの2枚目のシングルで、8曲目に収録されています。この曲は、ギター兼ボーカルのトム・デロングが、当時の恋人へのオマージュとして主に作曲しました。ロサンゼルスでプロデューサーのジェリー・フィンと共にレコーディングされたこの曲は、ラジオで放送することを想定して作られました。3人は「本当にキャッチーでベーシックな」シングルが必要だと感じていたからです。[6]

このシングルは1999年9月28日にラジオでリリースされ、すぐに世界中でチャート入りし、ビルボードの モダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得し、 UKシングルチャートで最高2位、ポップ・ラジオにもクロスオーバーしてビルボード・ホット100で最高6位を獲得した。2000年1月18日にシングルとして物理的にリリースされた。この曲は、トップ40に入った唯一の曲であり、現在でもバンドの最も成功したシングルであり続けている。この曲は他の10か国でもトップ20にランクインし、バックストリート・ボーイズ、98ディグリーズ、イン・シンクなどのボーイズバンドや、ポップシンガーのブリトニー・スピアーズとクリスティーナ・アギレラのビデオをパロディ化したミュージックビデオにより、より大きな重要性を獲得した。このビデオはMTVのトータル・リクエスト・ライブで順番に放送され人気を博したが、[7]パロディの根拠が薄いと感じた人々から批判を招いた。[8]

「オール・ザ・スモール・シングス」はローリングストーン誌の「最も偉大なポップソング100選」の一つに選ばれた。[9]

背景

1990年代末までに、Blink-182は世紀末から20世紀初頭にかけて最大級のロックバンドへと成長を遂げつつあった。ヴォーカル兼ギターのトム・デロング、ヴォーカル兼ベースのマーク・ホッパス、新加入のドラマー、トラヴィス・バーカーからなるこのトリオは、南カリフォルニアの パンククラブやワープド・ツアー・フェスティバル・サーキットで演奏するようになっていった。彼らの風変わりなユーモアとテンポの速いパンクロックへのこだわりがユニバーサル ミュージック グループの目に留まり、傘下のMCAレーベルと契約。より高額な予算と、グリーン・デイの『ドゥーキー』 （1994年）のミックスを手掛けたベテラン・エンジニアのジェリー・フィンの協力を得て、バンドは次のアルバム『エネマ・オブ・ザ・ステート』の制作に取り掛かった。

「オール・ザ・スモール・シングス」は、トリオが故郷カリフォルニア州サンディエゴのDMLスタジオのリハーサルスペースでアルバム用の曲作りを始めた頃に遡る。[10]デロングはちょうどそこに最初の家を購入したばかりで、部屋を断熱するために2〜3千ドル相当の発泡パッドを購入した。この時点で『エネマ・オブ・ザ・ステート』のほとんどの曲は完成していたが、デロングはアルバムには「本当にキャッチーでベーシックな曲が1曲だけ」必要だと感じていた。[6]「『レーベルはラジオ用の曲を欲しがるだろうから、これが1曲ある』と思ったのを覚えている」とデロングは語る。「最初からそのフォーマットに合うことは明らかだった」[11]デロングは、お気に入りのバンドの一つであるラモーンズに捧げる歌として、「ナ・ナ・ナズ」を含む曲を書きたいと考えていた。[10] [6]初期のデモでは「ラモーンズ風の曲」とされており、[12]当初の仮題は「ベイビーケーキ・バターマフィン」だった。[13]

デロングはこの曲を、後に2001年から2019年まで結婚していた恋人のジェニファー・ジェンキンスについて書いた。[14] [15]歌詞の「彼女は階段のそばにバラを置いていった / サプライズで彼女が気にかけていることが分かる」は、デロングがレコーディングから帰宅が遅れた後、ジェンキンスがまさにそうした時のことを歌っている。[16]

これは最後にレコーディングした曲の一つです。あまりにもシンプルだったので、演奏するのはそれほど楽しくありませんでした。でも、全てをまとめてバンドで演奏してみると、みんなで顔を見合わせて「この曲はすごい！」と言いました。[...] この曲をレコーディングして聴いた瞬間、鳥肌が立ちました。顔を見合わせるだけで、この小さな魔法が生まれたことを実感しました。この曲がとてつもなく大きなものになるだろうと、なぜかは分かりませんが、すぐに感じました。[6] [10]

構成

「オール・ザ・スモール・シングス」は、トム・デロングとマーク・ホッパスにクレジットされている。[17]バーカーは『エネマ・オブ・ザ・ステート』の曲作りに協力したが、バーカーは正式には雇われたミュージシャンであり、まだ正式なバンドメンバーではなかったため、作曲者としてクレジットされたのはホッパスとデロングだけだった。[18]曲の長さは2分48秒。この曲はハ長調で作曲され、 1分間に150拍子のドライビングテンポのコモンタイムの拍子に設定されています。デロングの音域は G 4からF 5に及びます。[19]この曲のギターリフは、ハ長調、[20] F、G（ハ長調のI、IV、V）のコードを循環しており、おなじみのコード進行です。[21]トラックのテクスチャは、主要なコードの様々な転回形と拡張を演奏する数回のオーバーダブによるものです。ベースギターはCのまま、ギターはFに移り、第2転回形のコードを作ります。[21]この曲では、各バースに短い歌詞のフレーズが使われており、時には4音節から5音節しかありません。[15]

受付

「オール・ザ・スモール・シングス」はブリンク182を大規模に新しいリスナーに紹介した。[22]「この曲がバンドを劇場やクラブからアリーナへと導いた」とローリングストーン誌のアンディ・グリーンは述べている。[23]この曲はポップパンクをメインストリームに広めた功績があるとされている。 [24]初期の批評家のレビューは好意的だった。Qはこの曲を「アメリカ人が本当にうまくやっているパワーポップチューンの1つ」と呼び、「フィッシングチャンネルよりもフックが多い」と冗談を言った。[10]ローリングストーン誌のギャビン・エドワーズはこの曲を「抗えないポップパンクアンセム」と呼び、[25]ブレンダー誌のジョナ・ワイナーはこれを「ポップパンクの分水嶺」と評した。[7]ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・アップルフォードは、この曲を「苦悩と幼稚さ、愛嬌のある可愛らしさ、そして抗えないフックが満載」と賞賛した。[26]一方、同じ雑誌に寄稿しているミカエル・ウッドは、この曲は「ユーモアと憂鬱、希望と諦めがうまく混ざり合った力強い曲だ」と評した。[27]

この曲は現在、世代を超えた名曲として広く見なされています。[28] [29] [30] USA TodayのMaeve McDermottは、この曲をバンドの決定的なヒット曲と呼びました。[31]現在は閉鎖された文化ウェブサイトGrantlandのSteven Hydenは、「私はBlinkがその時代で間違いなく最高のラジオシングルバンドだと考えるようになりました。「All the Small Things」のような曲は、最高のポップチューンとして時の試練に耐えます。」と述べています。[32]アマンダ・ペトルシッチは、ニューヨーカー誌でバンドの長寿ぶりを分析した記事の中で、「ブリンクの最高の瞬間は、10代の若者が憤慨したように、"All the Small Things"のこの詩のように叫んでいる。『夜遅くまで / 家に帰って / 仕事は最悪 / わかってる』」と書いている。[33]ステレオガムのトム・ブレイハンは「とても誠実な」バラードを10点満点中10点と評価し、[34]ピッチフォークのジェレミー・ゴードンは、この曲を「驚くほど繊細で [...] メロディーの弾けるような喜びが、若い恋の象徴的なシンプルさを捉えている」と評価した。[35]

チャートパフォーマンス

このシングルは、1999年12月4日の週にビルボードホット100チャートで89位でデビューし[36]、最終的に6位まで上昇し、ブリンク182がこのチャートで獲得した最高位となった。[7]この曲は、ビルボード モダンロックトラック でも1位を獲得した。 この曲は他の国々でも大成功を収め、特にイギリスでは2000年3月に全英シングルチャートで2位まで上昇したが、チャートのトップをジェリハリウェルの「バッグ・イット・アップ」に抜かれた。[37]「オール・ザ・スモール・シングス」はイギリスで120万枚を売り上げ、ダブルプラチナに認定された。[38]オーストラリアでは、「オール・ザ・スモール・シングス」はARIAシングルチャートで8位まで上昇した。 このシングルはオーストラリアレコード協会によってプラチナに認定された。この曲は2000年にアメリカで最も売れたシングルの一つであり、ニールセン・サウンドスキャンは50万枚の売上を推定した。[39]この曲は2011年12月時点でアメリカのポップラジオで50万回以上再生されている。 [40]

ミュージックビデオ

撮影

「オール・ザ・スモール・シングス」のミュージック・ビデオはマルコス・シーガが監督し、当時のボーイズバンドやポップミュージックのビデオを風刺している。 [10]このビデオでは、バックストリート・ボーイズ（最も有名なのは「I Want It That Way」のビデオ）、98ディグリーズ、イン・シンクなどのアーティストのパロディを3人で行っている。また、ブリトニー・スピアーズの「Sometimes」やクリスティーナ・アギレラの「Genie in a Bottle 」のビデオのパロディも含まれている。シーガは以前、グループの前シングル「 What's My Age Again? 」のミュージック・ビデオを監督しており、このビデオは特にMTVで彼らの知名度をかなり高めた。

パンクとハードコアにルーツを持つシーガは、このビデオに破壊的でカウンターカルチャー的な雰囲気を持たせたいと考え、その目標を達成する最善の方法はパロディだと考えた。「あらゆるボーイズバンド、あらゆるポップアーティストの同じようなミュージックビデオに圧倒されていた」と、2025年のポッドキャスト出演で彼は振り返った。[41]彼はこの曲のアレンジを書き、バンドのレーベルであるMCAに提出した。バンドは賛同した。トム・デロングはこのコンセプトがバンドのユーモアのセンスに合致すると感じ、バーカーはどんなことでも受け入れるつもりだったとシーガは語った。しかし、ベーシストのマーク・ホッパスはこのビデオに断固反対した。彼はこのアイデアが十分に面白くないと感じ、[12]後に、当時は当時、このビデオが風刺しようとしているティーンポップのビデオにあまり詳しくなかったことを認めた。[42]

ミュージックビデオは8月5日から6日にかけてヴァン・ナイズ空港とサンタモニカ・ステート・ビーチで撮影された。[43]バンドはビデオのためにダンスの動きを覚え、ボーイバンドのスタイルに合うように体にぴったりとした衣装を着なければならなかった。シーガはバンドに完成したカットを見せたが、ホッパスは依然としてそれに反対の姿勢を崩さなかった。「みんなが大ヒットすると保証し続けたが、私はノーと言い続けた」とホッパスは2025年の回顧録『華氏182度』で回想しているが、彼は自分が間違っていたと認めている。[44]追加の撮影クルーがMTVの『メイキング・ザ・ビデオ』の撮影現場に同行し、1999年9月20日にこのビデオが初公開された。 [45]

特筆すべきは、このビデオの撮影中にホッパスは将来の妻となるスカイ・エヴァリーと出会ったことだ。彼女は当時MTVのタレント・エグゼクティブだった。2004年のインタビューによると、エヴァリーは当初ホッパスとの交際を断っていたという。「トム（デロング）はいつも私を困らせていた。どんな女の子と話そうとも、『ねえ、マークとデートしない？』って言うんだ。彼は妻のスカイ（エヴァリー）に誘ったんだけど、彼女は私を見て『ダメ』って言った。それが全て始まったんだ」[7]

人気と解説

「オール・ザ・スモール・シングス」はたちまちバンドの最も成功したミュージックビデオとなり、ビデオスターとしてのバンドのイメージを確固たるものにした。[46] MTVのトータル・リクエスト・ライブでは、カウントダウン開始から65日後に放送中止となった。[7] 2000年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀グループビデオ賞を受賞し、[47]同年のケラング・アワードでも最優秀ビデオ賞を受賞した。 [48]

「オール・ザ・スモール・シングス」のビデオは、その風刺が現実と曖昧になっている点について、多くの論評を呼んだ。90年代後半のボーイバンドの典型をパロディ化した作品として構想されたにもかかわらず、このビデオはバンドを、彼らが嘲笑していたポップミュージックのスポットライトへと押し上げた。[46]監督のマルコス・シーガは後に、このビデオはポップファンを怒らせるどころか、むしろバンドをターゲットとしていたアーティストと同じ商業的地位に押し上げるのに役立ったと述べている。「こんなに好評だったことに少し驚きました」と彼は語っている。[10]批評家やジャーナリストもこの見解に同調し、ブリンク182は他のバンドと同様にメジャーレーベルの傘下にあると主張する者もいた。「ブリンクは今や大手レコード会社の支援を受けており、（…）彼らがパロディ化していたシンセサイザー系ポップバンドと全く同じだ」とイギリス人ジャーナリストのティム・フットマンは述べている。[49]一方で、バンドの遊び心のある模倣は、最終的には本物と区別がつかなくなってしまったと指摘する者もいる。 『マイ・ソー・コールド・パンク』の著者マット・ディールは、この風刺の根拠は薄弱だと述べ、「耳の肥えた人にとって、ブリンク182のサウンドとルックスが、彼らが揶揄していたポップアイドルと同じくらい作り物に聞こえた」と続けた。[8]この力学は、後の時代のボーイズバンド、ワン・ダイレクションが同じビーチでビデオを撮影した数年後に再び浮上した。 [50] このビデオは、特にモールパンクの台頭という文脈において、当時を振り返る批評家によって予言的なものとして捉えられている。ニューヨーク・タイムズ紙のケレファ・サンネは、「[その後]数年間、アヴリル・ラヴィーンやグッド・シャーロットといっ​​たパンクに影響を受けたトップアーティストたちが、パンクロックが新たなティーンポップになるにつれて、ブリンク182のパロディを現実のものにするのに貢献した」と述べている。[51]

バンドにとって、このコメントは不正確で、かつ気が散るものだった。以前のビデオで「裸のバンド」というレッテルを貼られたことに既に不満を抱いていた彼らは[52] 、自分たちのイメージが国際的に誤解されていることに気づいていた。[53]「私たちが嘲笑していたまさにそのものが、私たちを受け入れ始めていた。海外に渡航すると、さらに奇妙なことに、私たちのイメージは翻訳で失われてしまった」とホッパスは書いている。ミラノのTRL（ Teen & Young Girls Festival）を訪れた際、彼らはティーンアイドルファンダムの熱狂的な歓迎を受けた。一方、ボローニャのインディペンデント・デイズ・フェスティバルでは、「オール・ザ・スモール・シングス」を演奏し始めると、敵意に晒され、瓶や石を投げつけられた。こうした極端な状況は、バンドにとって、ブランディングとプレゼンテーションをより厳しく管理する必要があることを浮き彫りにした。ホッパスによると、彼らは「（自分たちの）レッテルに激怒」しており、今後は誤解されることを避けようと決意したという。[44]

遺産

「オール・ザ・スモール・シングス」は発売から数十年経った今でも人気を博しており、Spotifyで10億回以上再生された数曲のうちの1曲となり、同プラットフォームの「ビリオンズ・クラブ」に加わった。[54]この曲は発売以来、バンドのライブパフォーマンスの定番となっている。その普遍性ゆえに、3人組にとっては複雑な状況になっている。バーカーは、時間が経つにつれてこの曲を演奏するのが面倒になってきたと指摘する。「「オール・ザ・スモール・シングス」の時、バンドのメンバーは『この曲は二度と演奏したくないし、二度と聴きたくない』と言っていた。でも、やっと演奏が始まると『この曲は最高だ』と思って、自分が書いた曲を誇りに思うんだ。」[55]ホッパスも同意する。「本当にシンプルな曲で、何十億回も演奏してきたから、みんな飽きてる。でも今は、ステージでこの曲を演奏できることがどれだけ幸運なことか思い出すだけだ。」[56]デロングの声は年々低くなっており、[57]後年、彼はオリジナルの録音を嘲笑するようになった。2022年のインタビューでは、彼はこの曲の自分のボーカルをハンソンのそれと比較し、「まるで4歳児みたいに聞こえる」と冗談を言った。[58]

この曲はポップパンクというジャンルに大きな影響を与え、多くの若いミュージシャンがそのサウンドを模倣した。元シンプル・プランのベーシスト、デヴィッド・デロジエは、この曲は「パンクのアティテュードとポップなソングライティングを他のバンドよりもはるかに上手く融合している」と評した。[7]一方、 ジュダ・アンド・ザ・ライオンのドラマー、スペンサー・クロスは、この曲について「何度も繰り返し聴いて、夢中になった最初の曲の一つ」と述べている。[59]

この曲はカラオケで人気の曲となっており、[60] [61]、特にこの曲を聴いて成人したミレニアル世代に人気がある。 [62] 2022年のGQ誌の記事で、ライターのクリス・ガヨマリはユーモラスにこう述べている。「1980年代または90年代初頭に生まれた人なら、たとえブリンクのファンでもなければ、熱心に聴いていたわけでもないとしても、彼らのヒット曲『オール・ザ・スモール・シングス』や『アイ・ミス・ユー』の歌詞は、どういうわけか既に潜在意識に刻み込まれており、血中アルコール濃度がほんの数パーセント違うだけで、テレプロンプターなしでカラオケで歌えるようになっている」[63]。 ビルボードのコラムニスト、ジョシュ・グリックスマンは、この曲を最高のカラオケソングの一つに挙げ、「みんなで一緒に歌えるという性質上、柔軟性がある。[...] あらゆるエア楽器を駆使して歌おう」[64] 。

賞賛

地域 国 賞賛 年 ランク
NME イギリス 最も爆発的なコーラス50選[65] 2014 16
ローリングストーン アメリカ合衆国 最高のポップソング100選[66] 2000 94
VH1 アメリカ合衆国 2000年代のベストソングトップ100 [67] 2011 53

*は順序なしリストを表します

「オール・ザ・スモール・シングス」はポップカルチャーで幅広く使用され、様々なジャンルの多くのアーティストによってカバーされ、ビデオゲーム、映画、テレビ番組のサウ​​ンドトラックにもなっている。バンドはこの曲をいくつかの深夜トークショーで演奏しており、その中には10年の間隔を置いてジェイ・レノのトゥナイト・ショーに2回出演した他、 [57]プロモーション活動中にはサタデー・ナイト・ライブにも出演した。 [68]この曲はバフィー ～恋する十字架～、サブリナ～、ボストン・リーガル、ナックルズ～での使用のために同期され、バンドは2003年にザ・シンプソンズにゲスト出演した。[要出典]また、2011年のファミリー・ガイシーズン9のエピソード「それは罠だ!」でも言及されており、ピーター・グリフィン（セス・マクファーレンの声）はこれをSum 41の曲だと勘違いしている。[要出典]映画では、この曲はチャーリーズ・エンジェル（2000年）[69]クロックストッパーズ（2002年）[70]ホープ・スプリングス（2003年）[71]で使用するライセンスを受けている。この曲はミュージック・ビデオゲームでも頻繁に使用されており、「All the Small Things」はGuitar Hero 5、Guitar Hero: On Tour、Guitar Hero Live、[72] [73] [74] Rock Band、Rock Band Track Pack Volume 1とそのiOSポート、[75] [76] [77]フォートナイト・フェスティバル[78 ]でプレイ可能なトラックである。Guitar HeroシリーズがGuitar Hero Liveで2015年に再起動したとき、この曲はオンラインサービスで最も再生されたゲームのトラックの1つであった。[79]ビデオゲームRock Revolutionとドンキーコンガにもカバーが存在する。[80] [81]

この曲はコロラド・アバランチのホームゲームで使用されるようになった。

2020年のダンキンドーナツの広告キャンペーンでは、秋のドリンクを告知する際に、この曲を暗示するダジャレ「All the Fall Things」が使用された。[82]同年、BMWのCMでも使用された。[83]この曲は、オール・タイム・ロウ、ケリー・クラークソン、[84]チャーリー ・プース、[85] GFOTY、[86] エヴァン・スティーヴンス・ホール、[87] キッド・ボップ、[88] ニック・アンド・ジョー・ジョナス、[89] アヴリル・ラヴィーン、[90] マシン・ガン・ケリー、[91] ミドル・キッズ、[92] トゥエンティ・ワン・パイロッツ、[93] ウィーザー、[94]ポストモダン ・ジュークボックス[95] （2022年のジョン・ルイスのクリスマス広告で使用）によってカバーされている。[96] DJシャーコフスによるダンスリミックスもある。 [97]バーチャルバンド「アルビンとチップマンクス」は2008年のアルバム『アンディナイアブル』でこの曲をカバーし、この曲はキャラクターの実写映画と付随するビデオゲームでも使用された。[98]この曲とキャラクターの関連性から、ホッパスはコンサートで「自慢するわけではないが、次の曲は映画『アルビンとチップマンクス』から来たと分かるかもしれない」と冗談を飛ばしている。 [99]

多くの有名なロックソングと同様に、「オール・ザ・スモール・シングス」はスポーツイベントのチャントに使われるようになりました。2019年、NHLのコロラド・アバランチは、ホームゲームの第3ピリオドで余裕を持ってリードしているときと延長戦で勝利したときにこの曲を演奏し始めました。[100 ]この伝統は、2021-22シーズンのチームがスタンレーカップ・ファイナルで優勝したことで、さらに注目を集めました。The Athleticが発行した2021-22シーズンチームに関する本は、この曲の歌詞のリフレインから「 Carry Me Home」というタイトルが付けられました。 [101]ホッパスはTwitterでアバランチの伝統を認め、「素晴らしい」と述べ、[102] 2022年のホーム開幕戦に登場し、観客を率いてこの曲を歌い、「私たちのバンドを連れてきてくれて本当にありがとう。私たちにとってかけがえのないものです」と述べました。[103]

スタンダップコメディアンのアダム・ディヴァインは、コメディ・セントラルの番組『ゴッダム・コメディ・ジャム』で放送されたルーティンの中でこの曲に言及し、高校時代にこの曲で童貞を失ったことを明かした。[104]

トラックリスト

すべてのトラックはBlink-182によって書かれています。

「All the Small Things」米国シングルCDとカセット
いいえ。タイトル長さ
1.「すべての小さなこと」2:54
2.「M+M's」2:39
「オール・ザ・スモール・シングス」UKシングルCD（1）
いいえ。タイトル長さ
1.「すべての小さなこと」2:48
2.「ダンプウィード」（ライブ）2:24
3.「What's My Age Again?」（ライブ）2:58
「オール・ザ・スモール・シングス」UKシングルCD（2）
いいえ。タイトル長さ
1.「すべての小さなこと」2:55
2.「オール・ザ・スモール・シングス」（ライブ）3:15
3.「ダミット」（ライブ）2:38
4.「すべての小さなこと」（ビデオ）3時00分
「オール・ザ・スモール・シングス」UKシングルカセット
いいえ。タイトル長さ
1.「すべての小さなこと」2:48
2.「Dammit」（ライブ）2:45
「オール・ザ・スモール・シングス」オーストラリアシングルCD（1）
いいえ。タイトル長さ
1.「すべての小さなこと」2:48
2.「Dammit」（ロサンゼルスでのライブ）3:05
3.「ファミリー・リユニオン」（ロサンゼルスでのライブ）0:51
4.「クリスマスには家に帰れない」3:16
「オール・ザ・スモール・シングス」オーストラリアシングルCD（2）
いいえ。タイトル長さ
1.「オール・ザ・スモール・シングス」（シングル・エディット）2:54
2.「ダンプウィード」（ロンドンでのライブ）3:25
3.「What's My Age Again?」 (ロンドンでのライブ)3:18
4.「オール・ザ・スモール・シングス」（ロンドンでのライブ）4:05
5.「Dammit」（ロンドンでのライブ）2:36
「All the Small Things」イタリアのプロモ12インチビニール
いいえ。タイトル長さ
1.「すべての小さなこと」2:48
2.「ダンプウィード」（ライブ） 
3.「What's My Age Again?」 (ライブ) 
  • 英国リリースのすべてのライブトラックは、1999年11月30日にイギリス、ロンドンのエレクトリック ボールルームで録音されました。

クレジットと人員

オリジナル版

クレジットはEnema of the Stateのライナーノーツより引用。[17]

人事

ブリンク182

追加ミュージシャン

生産

チャート

認定資格

地域 認証 認定ユニット数/販売数
オーストラリア（ARIA）[150] 白金 70,000 ^
ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [151] 金 30,000 ‡
デンマーク ( IFPI デンマーク) [152] 金 45,000 ‡
ドイツ（BVMI）[153] 白金 50万‡
イタリア（FIMI）[154] プラチナ×2 20万‡
スペイン（PROMUSICAE）[155] 白金 60,000 ‡
スウェーデン（GLF）[156] 金 15,000 ^
イギリス（BPI）[38] プラチナ3個 1,800,000 ‡
アメリカ合衆国 — 50万[39]

^出荷数は認証のみに基づいています。
‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

リリース履歴

地域 日付 フォーマット ラベル 参照
アメリカ合衆国 1999年9月28日
MCA [157]
2000年1月18日
  • CD
  • カセット
 [158]
イギリス 2000年3月13日 [159]

ジェドワード版

「すべての小さなこと」
ジェドワードのシングル
アルバム『Planet Jedward』より
リリース2010年7月16日
記録された2010
ジャンルポップ
長さ2:48​​
ラベルユニバーサル
ソングライター
ジェドワードのシングル年表
「アンダー・プレッシャー（アイス・アイス・ベイビー）」
（2010） 		「オール・ザ・スモール・シングス」
（2010） 		「リップスティック」
（2011）
ミュージックビデオ
YouTubeの「All The Small Things」

「オール・ザ・スモール・シングス」は、アイルランドのポップラップデュオ、ジェドワードのデビュースタジオアルバム『プラネット・ジェドワード』からのセカンドシングルです。このシングルは2010年7月16日にリリースされました。この曲は比較的控えめな成績で、アイルランドチャートで最高21位、イギリスのインディーチャートで6位を記録しました。

ミュージックビデオ

「オール・ザ・スモール・シングス」のミュージックビデオは、 2010年7月15日にYouTubeで初公開された。ビデオは2010年6月に撮影された。このビデオは、ブリンク182のオリジナルビデオにインスパイアされたもので、世界中で視聴されている人気ミュージックビデオをパロディ化している。ジェドワードがパロディ化したビデオには、ジョナス・ブラザーズの「 SOS」 、​​ビヨンセの「シングル・レディース（プット・ア・リング・オン・イット）」 、レディー・ガガの「テレフォン」、ブリトニー・スピアーズの「…ベイビー・ワン・モア・タイム」などがある。このビデオは、2010年7月16日に4Musicで初めてテレビでオンエアされた。初公開以来、YouTubeでの再生回数は200万回を超えている。[160]

チャート

チャート（2010年） ピーク
位置
アイルランド（IRMA）[161] 21
イギリスシングル（OCC）[162] 80
イギリスのインディー（OCC）[163] 6

参考文献

脚注

  1. ^ Blink-182 (1999). Enema of the State (プロモCDライナーノーツ). 米国: MCA Records . UMD-9991. 2015年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月26日閲覧。{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
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  4. ^ “The Best 69 Best Alternative Rock Songs of 1999”. Spin . 2019年7月25日. 2021年7月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月8日閲覧。
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  8. ^ ab Diehl, Matt (2007年4月17日). My So-Called Punk: Green Day, Fall Out Boy, The Distillers, Bad Religion - How Neo-Punk Stage-Dived into the Mainstream . St. Martin's Griffin. pp.  75– 76. ISBN 978-0312337810。
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出典

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  • ホッパス、アン（2001年10月1日）『Blink-182：Tales from Beneath Your Mom』MTV Books / Pocket Books . ISBN 0-7434-2207-4。
  • シューマン、ジョー（2010年6月24日）『Blink-182：バンド、ブレイクダウン、そして復帰』インディペンデント・ミュージック・プレス、ISBN 978-1-906191-10-8。
  • YouTubeのミュージックビデオ
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