アラン・ローハン・クリット | |
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| 生まれる | (1910年3月20日)1910年3月20日 |
| 死亡 | 2007年9月6日(2007年9月6日)(享年97歳) |
| 母校 | ハーバード大学美術館付属美術学部(ALB) |
| 知られている | 油彩、版画、製図、作家、出版者、司書 |
| 受賞歴 | ハーバード大学記念メダル |
アラン・ローハン・クライト(1910年3月20日 - 2007年9月6日)は、ボストンを拠点としたアフリカ系アメリカ人芸術家でした。彼はハーバード大学創立350周年記念メダルなど、数々の賞を受賞しました。[ 1 ]

クライトは1910年3月20日、ニュージャージー州ノースプレインフィールドで生まれた。 [ 2 ]家族はマサチューセッツ州に移住し、1歳から亡くなるまでボストンのサウスエンド地区に住んでいた。クライトの母アナメイは詩人で、息子に絵を描くことを奨励した。幼少期から才能を発揮し、ボストンのユナイテッド・サウスエンド・セトルメントにある児童芸術センターに入学し、1929年にイングリッシュ・ハイスクールを卒業した。父オスカー・ウィリアム・クライトは医師であり、エンジニアでもあった。黒人として初めてエンジニアの資格を取得した人物の一人である。[ 3 ]
彼はイェール大学美術学校に入学したが、ボストン美術館付属美術学校に進学し、1936年に卒業した。 [ 4 ]彼は1941年から1974年までチャールズタウン海軍工廠のデザイン部門で製図工とイラストレーターとして働いていた。[ 5 ]
認知度も早くから高まっていた。彼の作品は1936年にニューヨーク近代美術館で初公開され[ 4 ]、1948年にはボストン・アセニアムで初の個展が 開催された[ 6 ]。アセニアムは、2025年10月から2026年1月まで、ボストン・アセニアムで回顧展を開催した[ 7 ] 。
その後、クライトはハーバード・エクステンション・スクールに入学し、1968年にALBの学位を取得した。[ 8 ]
クライトは連邦芸術プロジェクトに雇用された数少ないアフリカ系アメリカ人の一人だった。1940年、ボストン海軍造船所の製図工として職を得て、30年間アーティストとして活躍した。[ 2 ]その後、ハーバード大学グロスマン図書館で司書としてパートタイムで働いた。長年にわたり、ボストン地域で新進気鋭の黒人アーティストたちの指導者であり、先輩として活躍した。その中には、1970年代から80年代にかけてボストン・コレクティブを結成したナポレオン・ジョーンズ=ヘンダーソン、ジョネッタ・ティンカー、スーザン・トンプソン、オークラム・バートンなどが含まれる。[ 9 ] [ 10 ]
1986年、ボストンは彼の自宅からすぐ近くのコロンバスアベニューとウェストカントンストリートの交差点をアラン・ローハン・クライト・スクエアと名付けました。[ 11 ]
1993年、クライトはジャッキー・コックス=クライトと結婚し、ボストンのサウスエンド、コロンバス・アベニュー410番地にある自宅にクライト・ハウス博物館を設立しました。[ 1 ]
サフォーク大学は1979年に彼に名誉博士号を授与した。[ 12 ]
彼は2007年9月6日に97歳で自然死した。[ 4 ] [ 13 ]
彼の未亡人は、アラン・ローハン・クライト研究所を設立し、クライトが重要だとは思っていなかった彼の遺産を守るため、散在する彼の多くの作品を鑑定し、カタログ化しました。[ 14 ]

クライトは、ボストンに住むアフリカ系アメリカ人の生活を、ジャズミュージシャンや小作農といったステレオタイプな描写ではなく、普通の市民、あるいは「中流階級」として[ 3 ] 、新しい方法で描きたいと考えていた。 [ 15 ] [ 8 ]彼は、アフリカ系アメリカ人をアメリカ社会の構造とその現実の一部として語ろうとした。[ 8 ]モダニズムではなく具象的なスタイルを用いることで、クライトは、アフリカ系アメリカ人が[ 8 ]しばしば無視されながらも一部を占めている現実をより適切に「報告」し、捉えることができると感じた。[ 3 ]
クリットは彼の作品には共通のテーマがあると説明した。[ 13 ]
生涯でたった一つの作品しか制作していませんが、今も制作を続けています。有色人種を普通の人間として描きたかったのです。黒人の姿を通して、人間の物語を語ります。
彼の絵画は2つのカテゴリーに分けられる。宗教的なテーマと一般的なアフリカ系アメリカ人の経験を描いた作品である。評論家によっては、黒人霊歌を描いた作品を第3のカテゴリーに加えている。[ 2 ]霊歌はある種の人間性を表現するものだと彼は信じていた。[ 3 ]クリットは敬虔な米国聖公会信者であり、その宗教が彼の作品の多くに影響を与えている。[ 16 ] [ 17 ] 1946年の絵画「地下鉄の聖母」は、黒人の聖母と幼子イエスがボストンのオレンジラインに乗る様子を描いた、ジャンル融合の例である。 「学校が休み」 (1936年)など他の作品は、コミュニティ、家族、社会といったテーマを反映している。[ 18 ]自身の信仰と作品における典礼の役割について、クリットはインタビューで次のように語っている。[ 3 ]
それは非常に役に立ちました。なぜなら、それは私に仕事を進めるための規律の枠組みを与えてくれたからです。例えば、私はそれを規律の枠組みとして使い、典礼や祭服などを用いて霊歌を説明しました。祭服や付属物を、いわば語彙として使ったのです。
彼の作品は、豊かなアースカラーの使用で特徴づけられる。ある伝記作家によると、彼の好きな色は「あらゆる色」であり、好きな季節は「冬以外」だったという。[ 2 ]ある評論家は、「クリテの油彩画とグラフィックは、白黒に限られていても、明るい色調、繊細で多様な線、極めてリズミカルでドラマチックな動き、そしてしばしばパターン化されている」と評している。[ 17 ]
クリテの作品は、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館、ワシントンD.C.フィリップス・コレクションなど、アメリカの100以上の機関に展示されている。[ 19 ]ボストン・アセナエウムには、クリテが客員芸術家として長年滞在したことへの感謝として遺贈した、クリテの絵画と水彩画の最大のコレクションがある。
クリテの挿絵入りの本には以下のものがある:[ 14 ]
クリテの主な展覧会は以下の通りである。[ 16 ]
彼の作品は2007年から2008年にかけて、ボストン公共図書館、ボストン・アセニアム、国立アフリカ系アメリカ人芸術家センター美術館で一連の死後展覧会として展示された。[ 23 ]