アラン・チャールズ・ニューワース | |
|---|---|
写真:デビッド・セス・コーエン | |
| 生まれる | 1956年(69~70歳) |
| 教育 | プラット・インスティテュート |
| 職業 | 脚本家、プロデューサー、作家、デザイナー、漫画家 |
| 注目すべき作品 | メイキン・トゥーンズ、ゼイル・ネヴァー・プット・ザット・オン・ジ・エア、チェルシー・ボーイズ、スペース・レーサーズ、オクトノーツ、カレッジ・ザ・コワードリー・ドッグ、ドローイング・ホーム |
| 受賞歴 | ニューヨーク映画祭ジュネス賞賞 |
アラン・チャールズ・ニューワース(1956年生まれ)は、アメリカの脚本家、プロデューサー、作家、デザイナー、漫画家であり、映画、テレビ、印刷物での作品、そしてシンジケート漫画『チェルシーボーイズ』の共同制作者として知られています。[ 1 ]
ノイワースはニューヨーク市ワシントンハイツで生まれ、マンハッタン、ニュージャージー州、ブルックリンで育った。母親のベラ・ノイワース(旧姓ガイツ)はルブリン生まれで幼少期をベルギーのアントワープで育ち、アウシュヴィッツ・ビルケナウ強制収容所のホロコースト生存者だった。[ 2 ]父親のデイヴィッド・ノイワースはドイツのケルン出身のユダヤ人で、ナチス政権から逃れ、ほとんどの兄弟と共にアメリカ合衆国に移住した。[ 3 ]彼には妹が一人いる。[ 3 ]ノイワースは1986年にプラット・インスティテュートでコミュニケーションデザインの美術学士号を取得した。[ 4 ]
ニューワースは広告代理店カーラス・スタジオのスタッフアーティストとしてキャリアをスタートし、ユナイテッド・アーティスツの長編映画の印刷広告を制作した。[ 5 ]フリーランスとして、社説漫画、雑誌記事のイラスト、テレビコマーシャルのアニメティック、ニューヨーク市のフェニックス劇場の1981-1982年シーズンのポスターデザインなどを手がけた。[ 6 ] [ 7 ]
1979年から1983年まで、ニューワースはアニメーション映画制作会社ダイアモンド&ディアフェリアのスタジオで働いていました。スタッフデザイナー兼ディレクターとして、ABCニュース・ナイトライン、ディス・ウィーク・ウィズ・デイビッド・ブリンクリー、 20/20、ABCニュース・クローズアップ、トゥデイ・ショー、ESPNネットワークなどのテレビ番組のオープニング、ロゴ、モーショングラフィックスを制作しました。[ 5 ] [ 8 ]ダイアモンド&ディアフェリアを退職後、ニューワースはジョーン・ランデンが司会を務めるライフタイム・テレビジョン・ネットワークの子育てシリーズ「マザーズ・デイ」の全5シーズンのアートディレクターを務めました。[ 9 ]
1984年、ニューワースはテレビ司会者レジス・フィルビンのナイトクラブでのショーのためにジョークを書いた。[ 10 ]コメディ作家のゲーリー・クーパーとパートナーを組んで、ニューワースはサパークラブやホテルのカジノでのフィルビンのショーのネタを書き続けた。この時期に、彼はまた独立系制作会社、ニューワース・デザインを設立した。その後の数年間、ニューワースはテレビコマーシャルを制作し、ニューヨーク・ヤンキースの1986年と1987年シーズンのスコアボードのアニメーショングラフィックを制作し、[ 5 ]トロマ・エンターテインメントの長編映画『サージェント・カブキマン NYPD』(1990年)の特殊効果シーケンスをアニメーション化し、 [ 11 ]『キングス・ランサム』などのテレビ映画のオープニングタイトルをデザインし、[ 12 ]クーパーとパートナーを組んで映画の脚本を書き続けた。
1995年、ニューワースとクーパーは、ベテランの子供向けテレビ番組プロデューサー、ニーナ・エリアス=バンバーガーに雇われ、ジム・ヘンソン・カンパニーとセサミワークショップが共同制作した人形劇/アニメーションのテレビシリーズ『ビッグバッグ』 [ 13 ]の共同開発を行った。[ 14 ]この番組は1996年から1998年までカートゥーンネットワークで放映された。ニューワースとクーパーは、このシリーズの短編アニメーションの共同制作、ストーリー編集、脚本を担当した。 『ビッグバッグ』のために制作したクレイアニメーションのコキアニメは、テレビ・ラジオ博物館で開催された第6回国際子供向けテレビ番組祭(1997年)で上映され、[ 15 ]ジュネス賞とニューヨーク映画祭で賞を受賞した。[ 8 ]
2人はその後も、The Wubbulous World of Dr. Seuss [ 16 ](彼らの脚本Mystery of Winna-Bango Fallsは1998年脚本家組合賞にノミネートされた)、[ 17 ] Courage the Cowardly Dog、[ 18 ] Gadget & the Gadgetinis、[ 19 ] Dragon Tales [ 20 ] 、そしてRolf Kaukaの人気コミックを原作としたヨーロッパのアニメシリーズFix and Foxiのシーズン2 [ 21 ]など、エピソード形式のテレビ番組の執筆を続け、このシリーズでは2人がヘッドライターを務めた。2001年の夏、ニューワースは数ヶ月間オーストラリアのシドニーに拠点を移し、引き続き番組のスーパーバイジング・プロデューサーとしてポストプロダクションの監督にあたった。[ 22 ]
2002年、ニューワースはソロでの作詞・作曲・プロデュースのキャリアをスタートさせた。主な作品には、パラマウント+によるリブート版『ラグラッツ』(2021年)の脚本、[ 23 ]ニコロデオンの『バブル・ガッピーズ』シーズン6(2021年)の脚本主任、[ 24 ] Amazonプライムの『ザ・バグ・ダイアリーズ』(2019年)の企画・製作総指揮・ストーリー編集、 [ 25 ]『スペース・レーサーズ』 (2014年)の2シーズンの企画・製作総指揮・プロデューサー、[ 26 ] NASAの協力で制作されPBSキッズ、ユニバーサルキッズ、Netflix、Amazonプライムで放映された受賞歴のあるテレビアニメシリーズ[25] 、 『オクトノーツ』(2010年)の脚本・ストーリー編集、 [ 27 ]『アーサー』(2008年)のエピソード執筆、 [ 28 ]ゲストスターのジョーン・リヴァースのキャラクター「ブッベ」を作成した「Is That Kosher?」を含む。[ 29 ]
その他の脚本作品には、『ウェザー・ハンターズ』(2025年)、『ドンキー・ホーディー』(2021年)、[ 30 ]『チコ・ボンボン:ツールベルトを持ったモンキー』(2020年)、[ 31 ]『タンブルリーフ』(2015年)、[ 32 ]『チケットィ・トック』(2014年)、[ 33 ]『ジェリー・ジャム』(2011年)、[ 34 ]『サイバーチェイス』(2010年)、[ 35 ]『ジャングル・ジャンクション』(2009年)、[ 36 ]『マーサ・スピークス』 (2009年)、[ 37 ]『スピード・レーサー:ザ・ネクスト・ジェネレーション』(2009年)、[ 38 ] 『ビトウィーン・ザ・ライオンズ』(2009年)、[ 39 ]『ワードワールド』(2007年)、[ 40 ] 『ママ・ミラベルのホーム・ムービーズ』 (2006年)の脚本と楽曲がある。[ 41 ]
2004年、彼は長編音楽ドキュメンタリー『What's the Name of the Dame?』の監督を開始し、[ 42 ] 7年後に完成させた。ABBAの楽曲とドラァグアートという2つの現代文化現象の融合を探求したこの映画は、2011年3月にアトランタ映画祭で初公開された。 [ 43 ]その後、ニューヨークのニューフェスト[ 44 ]やカナダの映画祭など、全米各地の数多くの映画祭で上映された。[ 43 ]
2012年、ニューワースとMYRAエンターテインメントのマーガレーテ・バイユはタッグを組んで共同プロデューサーとして活動を開始した。彼らの最初のプロジェクトであるインディペンデント長編映画『Drawing Home』は2017年に劇場公開された。[42]彼とバイユは2016年にも『Change in the Air』(2018年)[ 45 ]や、ルカ・グァダニーノ監督の高く評価されたインディーズ映画『君の名前で僕を呼んで』[ 46 ]の製作総指揮を務めた。『君の名前で僕を呼んで』はサンダンス映画祭でプレミア上映され、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスから2017年に公開され、アカデミー賞と英国アカデミー賞の脚色賞を受賞した。[ 47 ]ニューワースは共同プロデューサーを務めた。
現在撮影中または開発中のプロジェクトには、政治ドキュメンタリー映画『State of Dispute 』 [ 48 ]、ドラマ限定テレビシリーズ『The Yank and Shadow Cast』 [ 49 ] [ 50 ] 、第二次世界大戦の英雄でゲイのユダヤ人である若いギャド・ベックの回想録『An Underground Life』に触発された長編映画『Boy From Berlin 』などがあります。
ニューワースは長編映画に携わりながら、テレビアニメのアーティストやライターとしても活動を続けていた。カートゥーン ネットワークの『Courage the Cowardly Dog 』など、コマーシャルやテレビシリーズのストーリーボードを描いた。2011年には、ホールマーク チャンネルのストップモーション クリスマス特別番組『Jingle All the Way』の脚本を書いた。 [ 51 ] [ 52 ] 2012年には続編『 Jingle & Bell's Christmas Star』の脚本を書いた。[ 53 ]また、同じくホールマーク チャンネルの短編アニメ映画『Polariffic』(2014年)[ 54 ]も書いた。 『Polariffic』は第42回アニー賞の特別アニメ作品賞にノミネートされ、[ 55 ] 2015年のアヌシー映画祭で上映作品に選ばれた。[ 56 ]ニューワースは2014年にサイバーチェイス のエピソードでデイタイム・エミー賞の「アニメ番組における優れた脚本」にノミネートされた。[ 57 ] 2025年には39分の独立系短編アニメ『フラワー・オブ・ザ・ドーン』を完成させた。この作品ではメル・ブルックス、ジェーン・リンチ、マット・ルーカス、リラ・クロフォード、グリフィン・プアトゥ、ブロードウェイの伝説的女優ジェニファー・ホリデイが声優を務め、共同制作、プロデュース、脚本、楽曲の共同作詞を手掛けた。この映画は2025年のソーホー国際映画祭で世界初公開されることが決定した。[ 58 ]
1998年、ニューワースはアーティスト兼ライターのグレン・ハンソンとチームを組み、国際的に配信される漫画『チェルシーボーイズ』を創作した。[ 59 ] 2冊の作品集が出版された。『チェルシーボーイズ』(2003年)[ 60 ]は2004年度ラムダ文学賞で最優秀ユーモア本にノミネートされた[ 61 ]、『チェルシーボーイズ ステップアウト』(2007年)である。[ 62 ] [ 63 ]『チェルシーボーイズ』は何度かテレビ放映権が取得されており、特に2001年にはハリウッドの映画会社フィルム・ローマン(『ザ・シンプソンズ』の製作者)によって放映された。[ 64 ] ハンソンとニューワースは2005年にMTVの新しいロゴ・ネットワークと契約し、この漫画を基にしたテレビ番組を制作したが[ 65 ]、数ヶ月の開発期間の後、予算上の懸念を理由にプロジェクト開始を断念した。 2015年現在、この漫画はアニメ化されていない。『チェルシー・ボーイズ』は、 2002年の『What's Wrong: Explicit Graphic Interpretations Against Censorship 』を含むアンソロジーに収録されている。 [ 66 ]
ハンソンとニューワースはDCコミックスのプロジェクトでも共同作業を行った。彼らはRealWorldsのグラフィックノベル『ワンダーウーマン vs. ザ・レッド・メナス』(2000年)の脚本を共同執筆した。[ 67 ]
2001年9月11日のニューヨーク同時多発テロ事件後、ニューワースはテレビの仕事から一時離れ、エンターテインメント業界に関するノンフィクションや記事の執筆を始めました。処女作『Makin' Toons』(2003年)[ 68 ]は、 1990年代初頭に制作されていた最も人気のあるアニメテレビ番組や映画の制作過程を、内部の視点から描いた作品です。
ニューワースの次作は、口述歴史書『They'll Never Put That On The Air』(2006年)[ 69 ]で、 1950年代と60年代のテレビのタブーを打ち破る上でのテレビコメディの役割に焦点を当てている。『エンターテイメント・ウィークリー』誌はこの本を「必読リスト」に選んだ。[ 70 ]ニューワースは10年間を通して、アニメーション・マガジン[ 71 ] [ 72 ]やエミー・マガジン[ 73 ]など、様々なエンターテイメント業界の出版物にポップカルチャーや漫画に関する記事を寄稿した。
ニューワースがテレビシリーズ用に書いたオリジナルの脚本を翻案した絵本がいくつか出版されており、その中には『マーサ・スピークス 子犬の物語』(2010年)がある。[ 74 ]挿絵家としては、ワーナー・ブックスの『ジョーン・ランデンのマザーズ・ミニッツ』 (1986年)、[ 75 ]ゴールデン・ブックスの『アメリカでカルメン・サンディエゴはどこにいる?』(1992年)などがある。
ニューワースは学校や大学で客員講師を務め、トークラジオやテレビなどの会場に出演してアニメーション、テレビコメディ、漫画の制作について議論してきました。[ 76 ]彼はMoCCA、 [ 77 ]ニューヨーク市立大学(CUNY)[ 78 ]ビジュアルアーツスクール、[ 79 ]美術館や書店で のパネルに参加し、司会を務めました。
アメリカテレビジョンアーカイブのために、ニューワースはジョーン・リヴァース[ 80 ] 、ドミニク・ダン[ 81 ]、セックスセラピストのルース・ウェストハイマー(「ドクター・ルース」)[ 82 ]など、テレビ史に残る人物たちへのビデオインタビューを行っている。また、英国アカデミー賞ニューヨーク部門上映会のために、イギリスのコメディアンで俳優のリッキー・ジャーヴェイスなど、舞台監督や出演者にもインタビューを行っている。 [ 83 ] [ 84 ]
| 年 | 膜 | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 2009 | その女性の名前は何ですか? | 監督 プロデューサー | [ 42 ] |
| 2016 | 家を描く | プロデューサー | [ 85 ] |
| 2017 | 君の名前で僕を呼んで | アソシエイトプロデューサー | [ 46 ] |
| 2018 | 空気の変化 | エグゼクティブプロデューサー | [ 45 ] |
| 年 | シリーズ | 役割 | 注記 |
|---|---|---|---|
| 1996~1998年 | ビッグバッグ | 開発者 アニメーションヘッドライターストーリーエディターライターアソシエイトプロデューサー | 29エピソードを制作 39話を執筆[ 14 ] |
| 1997 | ドクター・スースの揺れる世界 | ライター 作詞家 | 1エピソードを書きました |
| 1999 | ドラゴンテイルズ | エグゼクティブスクリプトコンサルタント | 1話[ 20 ] |
| 2002 | 臆病な犬「カレッジ」 | ライター | 3話[ 18 ] |
| 2002 | フィックス&フォクシーと仲間たち | ヘッドライター スーパーバイジングプロデューサー | [ 21 ] |
| 2003 | ガジェットとガジェットニ | ライター | 1話[ 19 ] |
| 2007~2009年 | ワードワールド | ライター | 全6話[ 40 ] |
| 2007~2008年 | ママ・ミラベルのホームムービー | ライター 作詞家 | 6エピソードを執筆 3つのエピソードの歌詞を書いた[ 41 ] |
| 2008~2010年 | アーサー | ライター | 3話 |
| 2009~2011年 | スピード・レーサー:ネクスト・ジェネレーション | ライター ストーリーライター | 3つのエピソードを執筆 ストーリー執筆:1話 その他:8話[ 38 ] |
| 2009~2011年 | ジャングルジャンクション | ライター | 4話[ 36 ] |
| 2010~2011年 | ライオンズの間 | ライター | 2話 |
| 2010 | サイバーチェイス | ライター | 1エピソード |
| 2010 | マーサ・スピークス | ライター | 1話[ 37 ] |
| 2010~2011年 | オクトノーツ | ライター ストーリーエディター 作詞家 | 14エピソードを執筆 ストーリー編集 25話[ 27 ] |
| 2011 | ジングル・オール・ザ・ウェイ | 脚本 | [ 51 ] |
| 2011 | ゼリージャム | ライター | 5話 |
| 2012 | ジングル&ベルのクリスマススター | 脚本 | [ 53 ] |
| 2014 | ポラリフィック | 脚本家 | [ 54 ] |
| 2014~2018年 | スペースレーサー | 開発者 ヘッドライター ライター プロデューサー/共同プロデューサー さまざまな声 テーマ音楽 作詞家 | 90話[ 26 ] |
| 2014 | アストロブラスト! | ライター | 1エピソード |
| 2015 | チケット・トック | ライター | 1エピソード |
| 2015~2016年 | タンブルリーフ | ライター | 3話[ 32 ] |
| 2019–20 | バグダイアリー | エグゼクティブプロデューサー 開発者 ストーリーエディター | 12エピソードを制作 ストーリー編集 3話 12エピソードのエグゼクティブプロデューサー[ 86 ] |
| 2020 | チコ・ボンボン:ツールベルトをつけた猿 | ライター | 3話[ 87 ] |
| 2021~22年 | バブル・グッピー | ヘッドライター | 全26話[ 24 ] |
| 2021~22年 | ラグラッツ | ライター | 5話[ 23 ] |
| 2021~22年 | ロバ・ホーディー | ライター | 2話[ 88 ] |
| 2025~26年 | 天気ハンター | ライター | 2話 |