アレン・W・シービー | |
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| 生まれる | 1867年5月25日[ 1 ] ロンドン、イギリス |
| 死亡 | 1953年7月28日(1953年7月28日)(86歳) レディング、バークシャー、イギリス |
| 母校 | レディング美術学校 |
| 職業 |
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| 雇用主 | レディング大学 |
| 親族 | ロバート・ギルモア(孫) |
アレン・ウィリアム・シービー (1867年5月25日 - 1953年7月28日)[ 2 ]は、鳥類学の画家、版画家、そしてレディング大学の美術教授として最もよく知られています。彼は学生向けの美術書を数冊執筆したほか、児童向けの絵本も執筆・挿絵を手掛けました。
アレン・W・シービーは、レディング美術学校でフランク・モーリー・フレッチャーに師事し、生涯にわたる日本様式の色彩木版画への情熱を育みました。美術史、美術技法、児童文学など、幅広い分野で著作を発表したシービーは、長年レディング大学で美術を教え、最終的には教授兼学科長に就任しました。彼の教え子には、 『オーランド・ザ・マーマレード・キャット:キャンプ旅行』(1938年)とその続編の作者であるキャスリーン・ヘイルや、後に『ビリー・バンター』の絵を引き継ぐことになるC.H.チャップマンなどがいます。
シービーのイラストは、ブライアン・ヴィージー・フィッツジェラルド著のイギリスの鳥に関する2冊のレディバードの本、 『イギリスの鳥とその巣』(1953年)と『イギリスの鳥とその巣に関する第2巻』(1954年)に描かれた水彩画を通じて、戦後のイギリスの子供たちによく知られています。
アレン・W・シービーは、有名な野生動物のイラストレーター兼版画家であるロバート・ギルモアの祖父でした。
アリソン・ヘイモンズが指摘するように、シービーは子供向けの ポニー物語の初期の提唱者でした。
1920年代には在来種のポニーへの関心が高まり、中でもレディング大学美術教授のアレン・W・シービーほど熱心な愛好家はいなかった。彼は主要種に関する一連の著書を執筆し、その第一弾として『スキューボールド:ニューフォレスト・ポニー』(1923年)を著した。シービーは自身の木版画と水彩画を挿絵に用いた。これらの自然に関する著書は、後に多くのマイナーなブラック・ビューティーの出版に道を開いた。中でも傑作と言えるのが、偉大なスポーツ画家ライオネル・エドワーズが挿絵を手掛けた『ゴールデン・ゴースのムーアランド・ムージー』(1929年)である。[ 3 ]
シービーのポニー小説は1923年から1949年にかけて出版され、戦間期の馬をテーマにした他の多くの作家と同様に、フィクションと事実に基づいた作品の両方を執筆しました。シービーのポニー小説は、主に在来種のポニーの生涯を描いており、多くの場合エピソード形式をとっています。子馬が山や荒野で生まれてから老齢になるまでの過程を、一斉検挙やサーカスでの出来事といったエピソードで描いています。シービーが他の戦間期のポニー小説作家と異なるのは、ポニーを子供の乗馬用ポニーとして扱う一般的な視点ではなく、自然主義者としての視点でポニーの行動を観察している点です。シービーは『British Ponies: Running Wild and Ridden』(1936年)の序文で次のように述べています。
これは非現実的で非経済的な態度だとは分かっていますが、私自身は、ポニーが本来の荒野で、束縛されずに好きな場所に自由に出かけられることに興味があります。[ 4 ]
シービーは1923年から1948年の間に、在来種のポニーをその生息地で描いた6冊のフィクションを執筆・挿絵した。『スキューボールド:ニューフォレストのポニー』(1923年)と『スキューボールドの息子たち』(1937年)はニューフォレストを舞台にしている。1928年に初版が出版された『エクスムーアの娘』には、エクスムーア、シェトランド、ニューフォレスト、ダートムーア、ウェルシュの5種類の英国在来ポニーの生活を描いた6つの短編小説が収められている。『ダイナ:ダートムーアのポニー』(1935年)は、おそらくシービーの小説の中で、典型的なポニー物語に最も近い作品である。子馬の頃に母馬と引き離されたダイナは、農場にたどり着き、そこで12歳のドリーに世話をされ、やがて調教され、地元のジムカーナで赤いバラの花飾りを2つ獲得する。シェルティ:シェトランドポニーの物語(1939年)は、若い乗馬学校のオーナーがシェルティを連れてハイランド地方からイングランド南部へ帰ろうとする物語です。一方、モナ:ウェルシュポニー(1948年)は、アバーモー(バーマス)近郊のモーダッハ川河口とその北の丘陵地帯を舞台に、モナが故郷の荒野で生まれ、調教され、使われ、そして老齢期を迎えるまでの物語を描いています。
1936 年と 1949 年に、ノンフィクションの 2 冊が出版されました。1 冊目は「British Ponies: Running Wild and Ridden (1936)」という大判のハードカバーの絵本で、2 冊目は「Our Ponies (1949)」 というタイトルのペーパーバックのパフィンの絵本です。
シービーは鳥の挿絵やポニーの本に加え、子供向けの歴史書も数多く執筆しています。これらの本はどれも、考古学、美術史、風景画、そしてポニーへの根底にある関心を示しています。例えば『オムリグとネルラ』(1934年)は青銅器時代を舞台としており、物語はシービーにとって馴染み深いテーマ、つまり群れの行動、一頭の牡馬からの挑戦、そして子馬の誕生から始まります。
シービーは学生向けに、美術史に関するシリーズや、彼が最もよく知られている木版画に関する実用技法書を出版しました。美術学生向けのシリーズ第1作『人類の生活における芸術』(1928年以降)を『アート・ブレティン』誌で評したマーガレット・ウェンセリウスは、「理想主義的な感覚と、客観性、明晰さ、精密さといった科学的特質の融合」(1929年:222)を称賛しました。シービーが制作した日本風木版画『ストーンヘンジ』は特に印象的です。
タイムズ紙(1953年7月30日:8)に掲載されたシービーの死亡記事は、何よりもまず、芸術と自然を融合させる彼の能力を称賛した。記事の筆者は、彼の「野生生物研究」は「自然主義的な真実と装飾的な配置が融合している」点で重要であり、「スキューボールド:ニューフォレスト・ポニー」 「ブリティッシュ・ポニー」 「ホワイト・バック」といった書籍のイラストに感銘を受けない人はいないだろうと述べている。キャシー・スローンはネイチャー・イン・アート誌の記事で、シービーの作品は「美術といわゆる「野生生物アート」の間の橋渡しをする」と結論づけている(1995年:10)。ピエール・ガスマンは、彼の日本風の木版画を賞賛し、この分野でジョン・ディクソン・バッテン、ウィリアム・ジャイルズ、シドニー・リーと比較した。 [ 5 ]