アリン・ブラウンド
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アリン・ブラウンド（1915–2004）はイギリスの芸術家でした。油彩、水彩、リトグラフ、ステンドグラス、レリーフ彫刻、彫刻（当時最先端だったグラスファイバーの使用を含む）といった様々な媒体を用いて作品を制作しました。
1954 年のヴェネツィア・ビエンナーレの同僚のルシアン・フロイド、ヘンリー・ムーア、フランシス・ベーコンとは異なり、彼の作品が商業的に認められ始めたのは 2000 年頃になってからでした。
幼少期と兵役
ブラウンドはデヴォン州に生まれ、ホーンジー芸術大学で教育を受けた。同世代の多くの人々と同様に、第二次世界大戦で実戦に従軍した。英国海兵隊の通信兵として訓練を受けた彼は、クレタ島防衛軍の主力部隊であるMNBDO I（海軍基地防衛機動部隊）の一員としてクレタ島に派遣され、クレタ島の戦いに参加した。そこでは、ドイツ軍空挺部隊の最初の上陸時に激しい接近戦を目撃した。その後、彼はクレタ島の山々を越える過酷な旅を無事に終え、アレクサンドリアへの避難に成功した兵士の一人となった。
ブラウンドは、MNBDO とともに北アフリカ、セイロンでのさらなる作戦に参加し、後に任命されて英国に転属し、王立海軍の学校長としてスカパ・フローとロンドンのセンターで復員軍人に教育および職業訓練を提供した。
アリン・ブラウンドは優れた重量挙げ選手、サッカー選手、ゴルファーでもありました。
教育
彼は第二次世界大戦前にビデフォード文法学校で教鞭をとり、その後ホーンジー美術大学に移り、1976年までデザインと版画を教えた。
芸術家としてのキャリア
この時期、彼はリトグラフ作品においてキュビズム的な空間表現を展開し、たちまち批評家から高い評価を得た。これらのリトグラフ作品のいくつかは、1954年のヴェネツィア・ビエンナーレのイギリス代表に選出された。そこで彼は、ルシアン・フロイド、ヘンリー・ムーア、フランシス・ベーコン、ベン・ニコルソン、ヘンリー・クリフ、エドゥアルド・パオロッツィといった同時代の画家たちと肩を並べた。1950年代初頭からイギリス美術界の重鎮となり、海外でも支持を獲得した。
その後すぐに、コーク通りの有名なレッドファーン・ギャラリー、セント・ジョージズ・ギャラリー、ズウェマー・ギャラリーといったロンドンのギャラリーで、同時代の画家たちとの展覧会が開かれました。また、ロイヤル・アカデミーや英国芸術評議会でも展示を行いました。彼の作品は、英国政府、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ニューヨーク近代美術館、ボストン美術館、サザークのクミン博物館、そしてブリティッシュ・カウンシルのコレクションに収蔵されています。彼のレリーフ彫刻は、ロンドンのワッピングにあるテムズ川警察ボートヤードとパディトン警察署（現在のウェストエンド・ゲート）を飾っています。
彼はBBCのドキュメンタリー番組「アーティスト・アット・ワーク」や、スペクテイター誌、アーツ・レビュー誌（1960年版と1963年版）などのメディアで取り上げられました。アレン・ジョーンズは師の作品を「屋外のブラック」と評しました。ブラウンド自身も、自身の視点を「解剖と組み立て」と定義しました。
1976年から2004年に亡くなるまで、ブラウンドはノース・デボンの田園地帯、あの有名な倉庫のような「納屋」へと引きこもっていた。「納屋」は巨大で、自宅に隣接していたため、自宅を矮小化していた。この納屋は、（自作の傾斜した暗室を除けば）大きく開放的なマルチメディア空間で、時代を先取りしていた。そこには、実験的なものも含め、あらゆるメディアを通して彼の思考を解き放つために必要なあらゆる道具や機材が揃っていた。
スタイル
彼の絵画作品は、ポスト・キュビズム的な様式で、画面と平行に後退する平面で構成されている。それらはウェストカントリーの風景に対する形式化されていない反応を凝縮しており、移り変わる空の一瞬を捉えることに焦点を当てている傾向があった。ブラウンにとって自然は休むことなく、渦巻き、闘うものであるが、後期の作品は初期作品のよりロマンチックなシンプルさへと回帰しているように見える。色彩は抑えられ、形態は独創的でありながら、直接的で大胆である。[ 1 ]ヴィクトリア＆アルバート博物館と ニューヨーク近代 美術館に所蔵されている。
参考文献
- ^ 「アーティスト：アリン・ブラウンド」政府美術コレクション. 2007年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年5月6日閲覧。
- ラムバース、アンドリュー（2002年10月19日）「システムの外側」『スペクテイター』
- 「アリン・ブラウンのウェブサイト」 . thebraunds.wix.com/allin-braund . 2014年4月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年4月6日閲覧。
