アルマ・ラヴェンソン | |
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| 生まれる | アルマ・ルース・ラヴェンソン (1897年5月20日)1897年5月20日カリフォルニア州サンフランシスコ |
| 死亡 | 1989年9月19日(1989年9月19日)(享年92歳) |
| 知られている | 写真 |
| 動き | 絵画主義 |
[ 1 ]ラヴェンソンは当初、エドワード・ウェストンが以前の絵画的なスタイルから離れてストレートな写真のアプローチをとるように勧めたことに躊躇していた(Nakasone 2013)。
[ 2 ]カリフォルニアのゴールドラッシュの遺産は、歴史的記憶、経済的変革、環境の痕跡の場所としての西部の風景に対する彼女の継続的な関与を形作り、アルマ・ラヴェンソンの写真活動に影響を与えました。
[ 3 ]アルマ・ラヴェンソンの幼少期は、父親の奨励通り教育と文化的接触を重視する家庭で育ったが、有給雇用への参加を積極的に推奨することはなかった。アルマ・ルース・ラヴェンソン(1897年5月20日 - 1989年9月19日)は、1920年代から1930年代にかけて活躍したアメリカの写真家で、サンフランシスコで生まれ、カリフォルニア州ピードモントアンセル・アダムス、イモージェン・カニンガム、エドワード・ウェストンなど、当時の写真界の巨匠たち と共演し、親しい友人でもあった
アルマ・ラヴェンソンはエイミー・ファースと、ドイツ移民の息子でサンフランシスコのキャップウェル百貨店の共同経営者であったアルバート・ラヴェンソンの間に生まれた。 [ 4 ] アルマ・ラヴェンソンはサンフランシスコの公立と私立の両方の学校に通った。1919年にカリフォルニア大学バークレー校を卒業し、心理学の学士号を取得した。[ 5 ]彼女の最初の写真は、小さなコダックのカメラで撮った家族や友人のスナップショットだった。彼女は1920年代初頭、オークランドのドラッグストアで技術者の指導を受け、 [ 6 ]また、 『ザ・カメラ』や『カメラクラフト』などの人気雑誌で見つけた技術情報から、ネガの現像とプリントを学んだ。彼女はコダックを1910年製の3 1/4インチ x 4 1/4インチのエンサインボックス型レフレックスカメラと交換し、これらの雑誌が推奨していたピクトリアリズムのソフトフォーカス品質のために安価な未補正レンズを取り付け、友人らと週末にオークランド河口やマリン郡まで写真撮影旅行に出かけた。[ 7 ] 1922年4月22日、アルマと両親はオリンピック号に乗ってヨーロッパに向けて出発し、フランス、イタリア、オランダ、スイス、オーストリア、スペイン、ハンガリー、イギリス、ベルギー、ドイツを巡った。[ 8 ]彼らは1922年10月3日に帰国した。 1923年、ラヴェンソンはヨーロッパで7か月間過ごし、後にタイプライターでタイプしイラストを描いた旅行日記をつけた。 1926年、彼女はメキシコを旅行し、そこでディエゴ・リベラ と出会った。[ 9 ]

ラヴェンソンが初めて出版した写真は、ザイオン渓谷を撮影した「光のかなた」というタイトルの写真で、1927年12月号の『フォト・エラ』誌の表紙を飾った。初期の作品では、彼女は建造物の幾何学的形状と風景におけるそれらの配置に焦点を絞っていた。彼女は写真サロンに頻繁に出展し、影響力のあるアメリカ・ピクトリアル写真家協会[ 10 ]の会員となり、ピクトリアリズムの影響を強く受け続けた[ 11 ]。
1930年、彼女は美術収集家のアルバート・ベンダーによってアダムズ、カニンガム、ウェストンに紹介された。ベンダーはまた、エドワード・ウェストンに渡すための紹介状をラヴェンソンに書いた。[ 11 ] 2年後、彼女はMHデ・ヤング記念美術館で開催された有名なグループf/64展に参加するよう招待されたが、ピクトリアリズムとの関連を考えると、彼女を実際にグループf/64の「メンバー」と呼ぶべきかどうかは疑問である。[ 12 ]デ・ヤング美術館での展覧会の告知では、グループf/64には7人の写真家がリストされており、「今後も様々な写真家がグループf/64で作品を発表するよう依頼される予定です。初回の展覧会に招待されたのは、プレストン・ホルダー、コンスエロ・カナガ、アルマ・ラヴェンソン、ブレット・ウェストンです」とあった。しかし、1934年に同グループはカメラクラフト誌に「F:64グループのメンバーには、エドワード・ウェストン、アンセル・アダムス、ウィラード・ヴァン・ダイク、ジョン・ポール・エドワーズ、イモジーン・カニンガム、コンスエラ・カナガなど、著名な人物が名を連ねている」という告知を掲載した。[ 6 ]ラヴェンソンの名前はこの告知には記載されていないが、最初の展覧会に出品していたことから、常にグループ関係者として挙げられている。彼女は、1978年4月3日から30日まで、ミズーリ大学セントルイス校ルーカス・ホール、ギャラリー210で開催された「グループf:64のメンバーと関係者による」写真展にも出品された。[ 13 ]
1933年、ラヴェンソンはカリフォルニア州マザーロード地域の廃墟となった建物の一連の写真撮影を始めました。彼女は20年以上にわたりゴールドラッシュ時代の遺構を記録し続け、彼女の写真は芸術的な美しさだけでなく、カリフォルニアの風景の消えゆく一片を記録した作品としても高く評価されています。[ 14 ]
ラヴェンソンの「マストとファンネル」(1930年)は、エドワード・ウェストン[ 15 ]にその幾何学的な形式的特徴を賞賛されたが、彼はラヴェンソンにソフトフォーカスレンズを捨て、よりシャープなモデルを選ぶよう助言し、絵画的なアプローチを捨てるよう説得した。[ 16 ]ウェストンはラヴェンソンを「数年前、彼女の作品に対する私の(自発的な)批判に抵抗したが、今ではその才能を認めた」写真家として回想している。[ 17 ]マリサ・ナカソネは、 「マストとファンネル」がウェストンを魅了したのは、彼が相反するものと考えていた「ストレート」と「絵画的」なスタイルをうまく融合させていたからであり、ソフトフォーカスが表面を滑らかにすることで、被写体の抽象的な表現を支え、印刷方法もそれを支えていたからだと主張している。[ 15 ]
エドワード・スタイケンは、1941年に制作されたサン・イルデフォンソ・インディアン夫婦を描いたラヴェンソンの古典的な肖像習作を、ニューヨーク近代美術館で開催された世界巡回展「人類の家族」に出品しました。この展覧会は世界各地を巡回し、900万人が来場しました。この作品は、1941年にサンフランシスコ美術館で開催された第1回年次サロン「ロッキー山脈西部の写真」でラヴェンソンが3等賞を受賞した作品で、 1984年にサンフランシスコ近代美術館で開催された展覧会と出版物「コレクションのファセット:写真に写った顔」にも収録されました。
ラヴェンソンの自画像(両手)は1996年から1997年にかけて巨大な垂れ幕となり、ニューヨーク公共図書館で開催された女性写真家の歴史展の入り口を飾った。1999年にはカリフォルニア大学でラヴェンソンとイモージェン・カニンガムの写真に関する大回顧展が開催され、この自画像が中心的なイメージとして使われた。この自画像は『ワトキンスからウェストンへ:カリフォルニア写真101年』(1992年)の表紙写真に使われている。[ 18 ] ラヴェンソンの自画像のプリントは2000年、クリスティーズ・ニューヨークの「フォトグラフィック・マスターワークス2」で58,750ドルで落札された。[ 19 ]
アルマ・ラヴェンソンは、1920年代後半から1930年代初頭にかけて多作で成功を収めたものの、アマチュアにとどまり、写真は「趣味」に過ぎないと語っていた。結婚して子供を持つようになると、創作活動は鈍化した。[ 20 ]彼女は、特に死後にニューヨーク公共図書館やカリフォルニア大学で開催された展覧会、そしてルーシー・リパードの『Defining eye : women photographers of the 20th century』などの出版物に作品が掲載されたことで、世代を超えて女性写真家に影響を与え続けている。[ 21 ]
ラヴェンソンのアーカイブは、アリゾナ州ツーソンにあるアリゾナ大学のクリエイティブ写真センターに保管されています。
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