アロイス・ハーバ(1893年6月21日 - 1973年11月18日)は、チェコの作曲家、音楽理論家、音楽教師であった。彼は現代クラシック音楽における重要な発見者の一人であり、微分音音楽、特に四分音階を用いた主要な作曲家の一人である。ただし、彼は六度音階(例えば、弦楽四重奏曲第5番、第10番、第11番)、五度音階(弦楽四重奏曲第16番)、十二度音階なども用いた。他の微分音階の概念から、彼は理論的著作の中で「四分音階」システム(四分音階の3/4音フラットと中立二度を参照)を論じたが、いくつかの作品ではこの調律の音階を用いている。ハバはその多作な生涯の中で、3つのオペラ、 16の弦楽四重奏曲、ピアノ、オルガン、合唱曲、いくつかの管弦楽曲や歌曲を含む膨大な室内楽曲集を作曲した。[ 3 ]また、四分音階を演奏できる特別な鍵盤楽器と木管楽器も製作した。 [ 4 ]
アロイス・ハーバはモラヴィア・ワラキアのヴィゾヴィツェという小さな町で10人兄弟の家庭に生まれました。5歳の時、絶対音感を持っていることが発覚しました。彼と家族は、故郷のワラキアの民謡をよく演奏したり歌ったりし、教会の聖歌や民謡の演奏会にも積極的に参加していました。学校では、チェコ語の音楽的側面、とりわけ音程、リズム、アクセント、強弱、話し方の音色に強い興味を持つようになりました。1908年、クロムニェジーシュの教員養成大学に入学し、そこでチェコの国民的音楽に興味を持ち始め、ベドジフ・スメタナの作品を分析しました。その頃既に、彼は教科書から、ヨーロッパの音楽体系が世界で唯一のものではなく、ヨーロッパの音楽の中には、過去には彼の時代とは異なる音階を使用していたものもあったことを知っていました。こうして、彼はこの問題に関して独自の視点を展開し始めました。学業を終えた後、彼はハンガリー(現スロバキア)国境近くの小さな町、ビロヴィツェで教師の職を得た。同時に音楽の勉強を続け、1913年に最初の作品を書き上げた。彼は「規則に従う」ことへの抵抗を示し、この姿勢は生涯貫かれた。田舎町での生活に満足できなかったハバは、1914年にプラハに移り、新ロマン派作曲家ヴィーチェスラフ・ノヴァークに師事した。ここで彼は、クロード・ドビュッシー、マックス・レーガー、アレクサンダー・スクリャービン、リヒャルト・シュトラウスの作品の分析と、モラヴィア民謡 の和声化に関心を抱いた。
第一次世界大戦中、1915年から1918年初頭までオーストリア軍に従軍し、ロシア戦線およびイタリア戦線に従事した後、ウィーンに転勤、オーストリア・ハンガリー帝国陸軍省の音楽部門で働いた。そこですぐにフランツ・シュレーカーに師事し、より急進的な傾向を開花させた。この頃、ハーバは最初の四分音曲『組曲』を書いた。これは四分音法による3つのフーガから成り、四分音ずつ離して調律された2台のピアノのために作曲された。戦後もウィーンに留まり、ハーバはアルノルド・シェーンベルクの私設音楽協会が主催するコンサートに出席し、シェーンベルクが『経験』で用いた「無主題」様式に特に影響を受けた。彼の作品の最初の出版には、1920年に作曲された最初の主要な四分音曲である弦楽四重奏曲第2番が含まれていました。このとき、音楽的意見だけでなく政治的信条も共有していたハンス・アイスラーとの生涯にわたる友情が始まりました(このときハーバは熱烈な共産主義者になりました)。
ハバは1920年後半、師のシュレーカーの後を継ぎ、ベルリンで作曲家として最初の成功を収めた。チェコ語で最初の理論論文となる小冊子『四分音階の和声的要点』( Harmonické základy čtvrttónové soustavy )を出版した。1923年、第六音階を提唱していたフェルッチョ・ブゾーニと出会い、ハバに微分音階の研究を続けるよう激励された。同年、ハバは微分音音楽の流派設立を試み始めたが、ドイツでナチスが台頭し始めると、攻撃を受け、ベルリンを追われた。プラハに戻り、プラハ音楽院でワークショップを教える職に就いた。


1923年7月、ドナウエッシンゲンの現代音楽祭で、アマール=ヒンデミット四重奏団がハーバの四分音弦楽四重奏曲第3番を演奏した。彼の名前は同世代の他の前衛音楽家の代表者と並んで見られるようになり、彼のおかげで、チェコスロバキアは国際現代音楽協会の最初の加盟国の一つとなった。ハーバはこの頃、微分音、無音主義、教会旋法に関する理論的な論文をいくつか執筆した。1925年には主要な理論的著作である『新和声学 ― 全音階、半音階、四分音階、三度音階、六度音階、十二度音階システムの教科書』(必要に応じて、全音階、半音階を参照)を執筆した。彼は1924年初頭までに2台の4分音ピアノを設計・製作し、1925年には3台目を製作した。1927年には、北ボヘミアのイジーコフにあるドイツのピアノ会社アウグスト・フェルスターのチェコ支社工場で、ブゾーニの設計をほぼ模倣した 6分音ハーモニウムが製作された。
1931年に四分音オペラ『母』を初演し、実質的に無音階の概念を導入した後、ハーバはチェコ近代音楽のリーダーとして頭角を現し、最も重要な前衛作曲家の一人として国際的によく知られるようになった。このオペラでは、この作品のために特別に作られた四分音クラリネット2本と四分音トランペット2本も使用されている。1934年には、十二音技法でオペラ『新世界』を作曲した。彼の作品の特徴である無音階の構成は、後に第六音技法で書かれたオペラ『汝の王国が来ますように』(1940年)にも現れている。[ 6 ] 3つのオペラすべてにおいて、ハーバは当時すでに物議を醸していた大胆な社会主義的視点を表現した。例えば、ノヴァー・ゼミ(ウクライナのホロドモールと、ウクライナの村でのホロドモールが生産の社会化によってどのように克服されたかを扱った作品)の制作と、 1936年にプラハの国立劇場によるコルホーズ「ノヴァー・ゼミ」(新地球)の設立は、共産主義と親ソビエトのプロパガンダであるとして文化省の介入によって中止されなければならなかった。
1933年、ヨゼフ・スークがプラハ音楽院の院長に就任すると、ハバは正教授となり、四分音・六分音音楽科を設立しました。ここで彼は多くの学生に大きな影響を与えました。また、1930年代初頭には、ハバの最も重要な管弦楽曲とも言える交響的幻想曲『人生の道』が作曲されました。1930年代は、ハバの政治的立場と人生哲学の形成にも影響を与えました。彼の強い社会貢献意識は、ルドルフ・シュタイナーの人智学的な教えに知的基盤を置いていました。
1939年、ナチス・ドイツはチェコスロバキアを占領し、ハーバの作品の演奏を禁止しました。1941年にはプラハ音楽院を閉鎖し、ハーバの教育活動を妨害しました。戦時中、ハーバは『和声理論』の続編を書き上げ、前述の通り6度音階のオペラ(上演はされませんでした)を完成させ、さらに12度音階のハーモニウムの製作も検討しました。
第二次世界大戦後、彼は教職に復帰し、いくつかの行政職を歴任した。40年代から50年代にかけて、アロイス・ハーバの作品はチェコスロバキアの共産主義体制の影響を受け、過渡的に簡素化され、より「テーマ性」とトーンが強調され、共産主義イデオロギーを投影したテキストも制作された。しかし、マルクス主義美学によって押し付けられた「形式主義者」というレッテルから逃れることはできなかった。
1953年に引退したが、彼自身の言葉によれば、真の創造的自由を獲得したのはこの時だったという。1957年にはISCMの名誉会員に任命された。ハバは元の作風に戻った後も実験音楽の研究を続け、1960年代には5度音を用いた弦楽四重奏曲第16番を作曲し、その頂点に達した。この作品は同年、プラハで開催されたISCM音楽祭でノヴァーク四重奏団の演奏により初演された。
ハバは多作な作曲家であり、生涯を終える直前まで作曲を続けました。彼は多くの音楽家を指導し、影響を与えました。母国チェコ国内の信奉者に加え、南スラブ諸国(スロベニア、セルビア、ブルガリア)、リトアニア、トルコなどからも弟子を集めました。プラハ音楽院は国際的な評価を得ており、その功績はアロイス・ハバの人脈と先駆的な活動に大きく負うところが大きいでしょう。しかし、彼は1973年にプラハで比較的無名のまま亡くなりました。
ハバは、四分音音楽がヨーロッパの音楽言語を大きく豊かにするだろうと確信していました。彼が繰り返し述べたように、ヨーロッパの真の民俗音楽で一般的に用いられる半音よりも小さな音程を用いてヨーロッパの音楽言語を豊かにするという発想を彼にもたらしたのは、彼自身の故郷の真の民俗音楽でした。
1945年3月13日、アロイス・ハーバはプラハ市立図書館で、自身と弟子たちが作曲した作品のコンサートを次のような言葉で紹介しました。
メロディーの頂点を半音、四分音、あるいは六分音上げるだけで、あるいは特定のパッセージを一拍長くしたり短くしたり、リズムを活気づけたり並べ替えたりするだけで、満足のいく音楽表現力が得られる場合がよくあります。これは宝石を磨くようなものです。完璧な磨きによってその価値は高まります。そして、そのような磨きを行える能力があって初めて、作曲家は創作活動の完璧さと、自らの作品や他者の作品を評価する確かな能力を保証されるのです。
アロイス・ハバの活動の三つの領域、すなわち作曲、教育、そして組織化は、彼の根本的な特徴の一つを如実に表している。それは、これまで誰も踏み込もうとしなかった領域へと踏み込む勇気である。ハバは、時に考えられているような「微分音程の狂信者」ではなかった。彼は生徒たちにこの道を示したが、決してそれを強制することはなかった。彼は音楽における粘り強さの模範であり、彼が創造しようと努めた世界共通の音楽言語はユートピアであったものの、20世紀の音楽の発展における彼の重要性は比類のないものである。[ 7 ]
アロイス・ハーバの作品は全部で103曲あり、その大部分は様々な室内楽である。中でも最も重要なのは弦楽四重奏曲で、彼の作風の発展を記録し実証している。四分音に加えて、ハーバは弦楽四重奏曲第5番、第10番、第11番のほか、六音ハーモニウムまたは弦楽四重奏のための6つの小品(1928年)、『六音ヴァイオリンのための二重奏曲』(1937年)、『汝の王国が来んや7つの場面による六音音楽劇』(1937–42年)、『無伴奏ヴァイオリンのための六音組曲』(1955年)、『無伴奏チェロのための六音組曲』(1955年)でも六音を用いている。詳細な一覧については、全作品リストを参照のこと。[ 8 ]