アルプス交響曲
リヒャルト・シュトラウスによる1915年の交響詩

アルプス交響曲
リヒャルト・シュトラウス
ネイティブ名アイネ・アルペンスインフォニー
オーパス64
作曲1911–15
献身ニコラウス・ゼーバッハ伯爵
記録された1925
間隔約50分
スコアリング大オーケストラ
プレミア
日付1915年10月28日 （1915年10月28日）
位置ベルリン
導体リヒャルト・シュトラウス
出演者ドレスデン宮廷音楽院

アルプス交響曲（アイネ・アルペンインフォニー）作品64は、ドイツの作曲家リヒャルト・シュトラウスが作曲し、1915年に初演された大管弦楽のための交響詩である。シュトラウスの非オペラ作品としては最大規模の作品の一つであり、楽譜には約125人の演奏者が必要とされており、典型的な演奏時間は約50分である。 [1]アルプス交響曲のプログラムは、アルプスの山を登る11時間[2]（夜明け直前の夜明けから日暮れまでの）の経験を描いている。

歴史

シュトラウスの『アルプス交響曲』は、交響詩のジャンルにおける先行作品『家庭交響曲』の完成から11年後の1915年に完成しました。[3] 1911年、シュトラウスは「交響曲で自分を苦しめている。結局のところ、ゴキブリを追いかけるよりも面白くない仕事だ」と書いています。[4]

シュトラウスの自然への愛は、彼の影響の一つです。少年時代、シュトラウスはアルプスで冒険を経験しました。これは彼の『アルプス交響曲』に描かれている出来事と似ています。彼と登山隊は山登りの途中で道に迷い、下山中に嵐に巻き込まれ、ずぶ濡れになりました。[5]シュトラウスは山を愛したあまり、1908年にはバイエルン州ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンにアルプスの素晴らしい景色を望む家を建てました。 [4]この自然への関心は、シュトラウスが哲学者フリードリヒ・ニーチェを信奉していたことにも表れています。[6]

『アルプス交響曲』の原案は1899年に着手された。スイスの画家カール・シュタウファー＝ベルンを偲んで作曲され、当初は『芸術家の悲劇』と題されていた。しかし、この案は頓挫した。しかし、シュトラウスは1899年の原案の一部を用いて、『アルプス』という4楽章からなる新たな作品に着手した。 『アルプス』の第1楽章が『アルプス交響曲』の中核となる。スケッチは描かれたものの、シュトラウスは最終的にこの作品を未完成のまま残した。[7]

数年後、1911年に親友のグスタフ・マーラーが亡くなった後、シュトラウスはこの作品を再び取り上げることにしました。マーラーの死を知った翌日の日記に、シュトラウスはこう記しています。

この野心的で理想主義的で精力的な芸術家の死は、大きな損失です…ユダヤ人であったマーラーは、キリスト教において高みに達することができました。英雄ワーグナーは老年期にショーペンハウアーの影響を受けてキリスト教に戻りました。ドイツ国民が新たな創造的エネルギーを獲得できるのは、キリスト教から自らを解放することのみであることは、私には明らかです…私はアルプス交響曲を『反キリスト』と名付けたいと思います。なぜなら、それは自らの力による道徳的浄化、労働による解放、そして永遠で雄大な自然への崇拝を象徴しているからです。[8]

この作品の草稿は『反キリスト：アルプス交響曲』と題された二部構成の作品となるはずだったが、シュトラウスは第二部を完成させることはなかった。その代わりに、彼はタイトルの前半部分（ニーチェの1888年の著書にちなんで名付けられた）を削除し、この単一楽章の作品を単に『アルプス交響曲』と名付けた。[9]長年にわたる断続的な作曲の後、シュトラウスが本格的にこの作品に取り組み始めると、進捗は速かった。シュトラウスは『アルプス交響曲』を「牛が乳を出すように」作曲したとさえ述べている。[4]この作品の管弦楽編曲は1914年11月1日に始まり、作曲者自身によってわずか3ヶ月後に完成した。[10]シュトラウスが最後の純粋に交響曲となったこの作品について、初演のリハーサルで「ついに管弦楽法を習得した」と有名な​​コメントを残している。[10]作品全体は1915年2月8日に完成した。[9]楽譜は、シュトラウスが当時作曲した6つのオペラのうち4つが初演されていたドレスデン王立歌劇場の監督、ニコラウス・ゼーバッハ伯爵に「深い感謝の意を込めて」献呈された。 [11]

スコアリングと構造

アルプス交響曲は、以下の編成による大規模なオーケストラのために作曲されています。

さらにシュトラウスは、可能であればハープと一部の木管楽器を倍増させるべきであると提案し、弦楽器奏者の規定人数は最小限とみなすべきであると指摘した。

楽器リストには「サミュエルのエアロフォン」の使用が示唆されている（シュトラウスはおそらくその名称を誤解していたと思われる。元々はエアロフォールと呼ばれていた）。この楽器は、オランダのフルート奏者ベルナール・サミュエルズが1911年に発明したもので、管楽器奏者が途切れることなく長い音を持続できるようにするために考案されたもので、足踏みポンプと演奏者の口元まで伸びる空気ホースで構成されていた。[12]しかし、現代の管楽器奏者は循環呼吸法を用いており、これにより鼻から息を吸い込みながら、口の中の圧力を吹き込むことで音を持続させることができる。

楽譜のもう一つの奇妙な点は、ヘッケルフォン用に書かれたパートがF 2まで下がるのに対し、ヘッケルフォンが演奏できる最低音はA 2であることです。この問題に対処する試みが、ルポフォンの発明につながりました。

プログラム

シュトラウスが作曲のインスピレーションを得た南バイエルン州のハイムガルテン。

「アルプス交響曲」は、一つの連続した楽章として演奏されますが、アルプスの旅の各段階を時系列で描写する明確なプログラムを持っています。楽譜には以下のセクションタイトルが含まれています（楽譜には番号は付いていません）。

  1. ナハト（夜）
  2. ゾンネナウフガング（日の出）
  3. デア・アンシュティーク（上昇）
  4. Eintritt in den Wald (森への入場)
  5. Wanderung neben dem Bache (小川沿いの放浪)
  6. 滝のそばで
  7. 幻影（Erscheinung）
  8. アウフ ブルーミゲン ヴィーゼン(花咲く牧草地で)
  9. Auf der Alm (高山の牧草地で)
  10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (間違った道の藪と下草を抜けて)
  11. Auf dem Gletscher (氷河の上)
  12. Gefahrvolle Augenblicke (危険な瞬間)
  13. アウフ デム ギプフェル(頂上で)
  14. ビジョン（ビジョン）
  15. ネーベル・シュタイゲン・アウフ(ミスト・ライズ)
  16. Die Sonne verdüstert sich allmählich (太陽は徐々に隠されていく)
  17. エレジー（エレジー）
  18. Stille vor dem Sturm (嵐の前の静けさ)
  19. Gewitter und Sturm、Abstieg (雷雨とテンペスト、降下)
  20. 日没​
  21. アウスクラン（静かなる決着 / エピローグ）[13]
  22. ナハト（夜）

形式分析の観点からは、これらのセクションを「序奏、冒頭のアレグロ、スケルツォ、緩徐楽章、終楽章、エピローグの要素を持つ、リスト流の巨大な交響曲形式」としてまとめようとする試みがなされてきた。[10]しかし、一般的には、この作品の音楽的な絵画性と詳細な物語性によって生み出される強い構造感覚に比べれば、いかなる伝統的な交響曲形式とも比較する価値はないと考えられている。[10]

テーマ、形式、分析

導入

作曲者自身は交響曲と称しているものの、アルプス交響曲はむしろ音詩と言えるでしょう。伝統的な多楽章交響曲の慣例を捨て、22の連続した音楽セクションから構成されています。[14] シュトラウスのアルプス交響曲は、弦楽器、ホルン、そして低木管楽器によるロ♭のユニゾンで始まります。この音から、暗いロ♭短調の音階がゆっくりと下降していきます。それぞれの新しい音は持続し、最終的には音階のすべての度数が同時に聞こえるようになり、山の深く神秘的な夜を表現する「不透明な音塊」を作り出します。[12]この音の波からトロンボーンとチューバが現れ、荘厳な山のテーマを朗誦します。この荘厳なモチーフは、曲の後半のセクションで何度も繰り返されます。

\new PianoStaff << \new Staff \relative c { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \tempo "Lento" \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <des bes>1-\pp^\markup { \italic "marcato" } \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32 % 16分音符の響きをより統一感のあるものにするため bes2~bes4.. <f' c>16*3/2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <bes ges des>1~q <daf d>1-\p <bes, g d>2 <caf ees> <des bes f des>1~q } \new Staff \relative c, { \clef bass \key bes \minor \time 4/4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <f bes,>1-\pp \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 33/32 % 16 分音符の音をより一定にするため <ges ees>2~q4.. <f aes,>16*3/2 \once \override Staff.TimeSignature #'stencil = ##f \time 4/4 <ges ges,>1~q \ottava #-1 <dd,>1-\pg,2 f <bes bes,>1~q } >>

このパッセージはシュトラウスが多調性を用いた珍しい例であり、山のテーマの中間部（ニ短調の三和音を含む）の変化するハーモニーが、ロ短調の持続音と激しく衝突している。[ 12 ]

「日の出」で夜が明けると、太陽のテーマが聞こえてきます。これは、夜を描いた冒頭の音階と主題的に関連した、見事な下降するA長調の音階です。 [4]曲の前半で何度も登場する、タイドトリプレットの形を特徴とする二次主題は、その直後に現れ、7小節後にD ♭長調（B ♭短調の相対的長調）で完全に定着します。

\new Staff \relative c''' { \clef treble \time 4/4 \tempo "Festes Zeitmaß, mäßig langsam." 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"トレモロ弦" <a a'>2-\ff(<gis gis'>4. <fis fis'>8) q2(<e e'>) <fis fis'>2(<e e'>4. <d d'>8) q2(<cis cis'>) <d d'>2(<cis cis'>4. <b b'>8 <a a'>2 <gis gis'>) <a a'>4(<gis gis'>8 <fis fis'> <e e'>4. <d d'>8 <cis cis'>2) }
\new Staff \relative c { \clef treble \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=76 \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" des4~\times 2/3{des8 aes'(-\f^\markup {\italic "(weich)"} des} <f des aes>4~\times 2/3{q8 <ees ges,> <des f,>} <gees ees>4~\times 2/3{q8 <f des> <ees c>} <bes' ges>4~\times 2/3{q8 <aes f> <ges ees>} <f des>2) }

博覧会

形式的には、「登り」と題されたセクションは、アルプス交響曲の緩やかな導入部の終わりであり、作品本来のアレグロの始まりと見ることができる。[15]和声的には、このパッセージは冒頭の暗いロ♭短調から離れ、ホ♭長調の調性をしっかりと確立している。最初の主題である「登り」において、シュトラウスは曲全体を通して際立った形で繰り返される、さらに2つの主要な音楽モチーフを提示している。1つ目は、低弦楽器とハープによって提示される、付点リズムに満ちた行進曲の主題であり、その形状は、大きく上方へと跳躍することで、実際に登るという物理的な動作を示唆している。

\new Staff \relative c { \clef baseball \time 4/4 \key ees \major \tempo 「Sehr lebhaft und energisch.」 4=126 \set Staff.midiInstrument = #"弦楽アンサンブル 1" \partial 4 g-\ff->(ees'-> g-> bes,-> aes'8. f16 bes2.) c8.(d16 ees4 c8. d16 bes4 ees8. f16 g2.) }

2番目は、金管楽器が演奏する、鋭く勝利を象徴するファンファーレで、登山のより険しく危険な側面を表現しています。 [4]

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key ees \major \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" ees16-\ff^\markup { \italic "marcatissimo" } bes8. ees16 bes8.~bes4 g'16 ees8.~ees8 c'8-> bes2.-> \clef treble ees16 bes8. g'16 ees8.~ees4 f16 bes,8.~bes8 bes'8-> g1 }

この二つ目の登りのモチーフが現れた直後、狩猟隊の遠くからの音が聞こえてきます。シュトラウスは、12本のホルン、2本のトランペット、2本のトロンボーンからなる舞台外の楽団を巧みに用いて、この音を表現しています。ノーマン・デル・マーが指摘するように、「ファンファーレは全くモチーフ性がなく、狩猟用のホルンもそのフレーズも作品全体を通して再び聞かれることはありません」。[16]この部分における独特の音楽モチーフと楽器の使用は、舞台外の配置によって生み出された距離感を強調しています。つまり、これらの音は全く異なる旅路を歩む一団の音なのです。

森に入ると、質感と雰囲気が急激に変化します。「茂った葉が日光を遮り、楽器の音色が深まります。」[17]第二主題となるハ短調の新しい曲がりくねった主題が、ホルンとトロンボーンによって提示されます。

\new Staff \relative c { \clef bass \time 4/4 \key c \minor \tempo "" 4=126 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"trombone" <c c'>4-\f^\markup{\italic "espr."} (<ees ees'>2. \times 2/3 {<d d'>8 <ees ees'> <d d'>} <c c'>4 \times 2/3 {<g g'>8 <aes aes'> <g g'>} <f f'>2~q4) <ees ees'>4 (<g' g'>4. <f f'>8 <d d'>4 <ees ees'> <b b'>2~q4 <c c'>4 <a a'>2~q2. \times 2/3 { <g g'>8 <a a'> <g g'> } <f f'>1 ) }

続いて、よりリラックスしたイ長調の行進曲のテーマが演奏されます。このテーマは提示部の終結テーマとして機能します。高音部の木管楽器からは鳥のさえずりが聞こえ、弦楽四重奏のソロが次のセクションへと移行を導きます。

発達

続く部分は、登りの様々な段階を包含する、大きな展開部のようなセクションとして解釈できる。 [4]「小川のほとりをさまよいながら」では、エネルギーが増大し、疾走感あふれるパッセージワークが管楽器と弦楽器による滝のような音階へと移り変わり、「滝にて」[4]と「幻影」のセクションの始まりを告げる。このパッセージにおける鮮やかできらびやかな器楽的記述は、アルプス交響曲の中でも最も「鮮やかに具体的な」音彩表現の瞬間の一つとなっている。[4]

後半のセクション「花咲く草原にて」でも、オーケストラの絵画主義が多用されている。草原は高弦楽器の和音による穏やかな背景によって表現され、行進曲のテーマはチェロによって柔らかく響き、孤立した色彩の点（木管楽器の短音符、ハープ、そしてアルプスの小さな花々を表すヴィオラのピチカート）が風景に点在する。[4]このセクションでは、弦楽器の波打つようなモチーフが現れ、終盤では荘厳な付点リズムとしてより際立つ。

\new Staff \relative c' { \clef bass \time 2/2 \key b \major \tempo "Immer lebhafter." 2=72 \partial 4 \set Staff.midiInstrument = #"string ensemble 1" fis4-\f(dis) fis(cis) fis(b,2 fis4 e8. fis16 dis4 fis dis' cis8. b16 fis'2 eis) }

続く「アルプスの牧草地にて」のセクションでは、カウベル、鳥の鳴き声、イングリッシュホルンで初めて聴かれるヨーデルのモチーフ、そして羊の鳴き声（オーボエとE ♭クラリネットのフラッタータンギングで表現）が用いられ、視覚的にも聴覚的にも強烈なイメージを生み出しています。第1ホルンと高音弦楽器は、「日の出」の副モチーフに似た別の副音形を導入し、これは山頂で特徴づけられる副リズムです。

\new Staff \relative c' { \clef treble \time 2/2 \key ees \major \tempo "Frisch vorwarts." 2=72 \set Staff.midiInstrument = #"フレンチ ホルン" r4 bes-\f^\markup{\italic "(hervortretend)"}~(bes8 cd ees) ees4(d2) bes4(ees2~ees8 fg aes g4 f2) bes,4(~bes8 cd ees) ees(de ees f fis g aes ac[bes]) }

しかし、登山家たちが次の 2 つのセクション (「間違った道の茂みや下草の中を抜ける」と「氷河の上」) を進んでいくにつれて、道は少し険しくなり、「危険な瞬間」に到達すると、不安定さと危険という考えが、テクスチャの断片的な性質と、鋭い第 2 の登山テーマの使用によって巧みに示唆されます。

突然、4本のトロンボーンが「ピーク・モチーフ」として知られる主題を奏でると、私たちは「頂点」にいる。その形態（4度と5度の力強い上昇を伴う）は、シュトラウスの有名な『ツァラトゥストラはかく語りき』の冒頭を彷彿とさせる。[4]このパッセージは楽譜の中心であり、ソロ・オーボエがためらいがちにメロディーを奏でた後、このセクションは、楽曲の中で以前に聴かれた主題を次々と用いて徐々に盛り上がり、最終的にデル・マールが「交響曲の待望の感情的クライマックス」と呼ぶ、太陽の帰還の主題で、ハ長調で壮麗に宣言される。[18]

しかし、突然調性がヘ長調へと転換すると、曲は「ヴィジョン」と題された次のセクションへと突き進む。これはやや発展的なパッセージで、交響曲の主要な音楽主題のいくつかが徐々に組み合わさり、不安定で移ろいゆく和声によって構成されている。この部分で初めてオルガンが入り込み、シュトラウスの既に圧倒的な演奏力にさらなる深みを与えている。

「霧が立ち上る」と題されたセクションが始まると、曲の雰囲気と性格が急激に変化します。この緊張感と不安感は、続く2つのセクション（「太陽は次第に覆い隠される」と「エレジー」）を通してさらに高まり続けます。「嵐の前の静けさ」に達すると、エレジーで聴こえるモチーフと、そのピークで聴こえてきた吃音のようなオーボエのモチーフが組み合わさり、不吉かつ静かに短調で繰り返されます。

\new Staff \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key c \major \tempo "" 4=66 \set Staff.midiInstrument = #"oboe" r8 d-\p^\markup{\italic"espr."}\<(fis2\! d16 cis\> b8\!) r8 cis-.( r8 eis-. r8 fis-.\> r8 ais-.) cis2-\pp~(cis8. bis16) bis8.(cis16) cis8.(d16) d8.(cis16) cis8.(gis16) gis8.(a16 f!1~f2~f8) }

このセクションでは、不吉なドラムロール（遠くの雷鳴）、どもりがちな楽器、散りばめられた雨粒（高木管楽器の短い音符とヴァイオリンのピチカート）、稲妻の閃光（ピッコロ）、ウィンドマシンの使用、そして暗闇の暗示（冒頭の「夜」のテーマを想起させる下降する音階モチーフの使用による）が、曲を嵐の激しさへと導きます。また、このセクションの終わりには、ベースに長いドミナントペダルがあり、曲本来の調であるロ短調に戻ります。

要約

現代の風力機械。嵐の効果を作り出すために使用される機器。

「雷雨と大嵐、下降」は、アルプス交響曲で描かれた旅の最終段階の始まりを告げる。この部分でシュトラウスは、雷鳴板（ドンネルマシン）、雷鳴三重奏（ティンパニ2組とバスドラム）、ウィンドマシン、ピッコロ（稲妻）、そしてオルガンの多用など、作品全体の中で最も大規模な楽器編成を要求している。激しい雨は、弦楽器による急激な下降音階のパッセージによって表現され（これもまた冒頭の「夜」のテーマを想起させる）、現代の演奏では、これらの嵐の音に合成効果音を加​​えることで、より壮大な効果を生み出すことができる。[19]

このセクションは、この作品で以前に聞かれた要素を復活させており、交響詩の再現でもあります。

びしょ濡れになった登山者たちが足早に山を下りていく（「登頂」の主題が曲本来の短調で転回形で演奏される）につれ、お馴染みの情景を次々と目にする中で、楽曲の冒頭で導入された多くの音楽的発想が再び聴こえてくる。ただし今回は順序が逆で、非常に速いテンポで、激しい嵐の激しさと組み合わされている。例えば、ホ長調の「森」の主題が嵐のように再び鳴り響く（これは再現部の第二主題として用いられている）。

しかし、やがて音楽の嵐は収まり始め、遠くで雷鳴の響きがかすかに聞こえる。激しい雨音は再び木管楽器とピチカート弦楽器の単調な雨粒に取って代わられる。このセクションは、夜のテーマ（冒頭の山のモチーフ）の短いモチーフで終わる。[20]

コーダ

嵐の後、曲は徐々に美しい「夕焼け」へと導かれ、弦楽器がト長調で太陽のテーマを宣言します。「夕焼け」では、お馴染みの太陽のテーマがゆっくりと広がりのある演奏で展開され、やがて輝かしいクライマックスに達します。その後、短調へと移行し、夜のテーマへと移り変わるかのように徐々に消えていきます。交響曲の「コーダ」は「夕焼け」から始まると考える人もいます。この最後の3つのセクションは、新たな音楽的素材を提示するものではなく、曲前半の美しい瞬間への「物憂げな郷愁」に満ちているのです。[21]

曲は「アウスクラン（静かなる静寂/エピローグ）」へと移行します。このパートは「穏やかな恍惚状態」で演奏するように記されています。これは、先の「ヴィジョン」セクションと類似していますが、より柔らかく、より穏やかな雰囲気を帯びています。太陽のテーマがオルガンと金管楽器によって荘厳に始まり、続いて木管楽器、そして金管楽器によって山頂のテーマが演奏されます（「サミット」の勝利の旋律に似ていますが、クライマックスはより控えめです）。その後、弦楽器によって太陽と山頂のモチーフが再び再現され、コーダで一つにまとめられ、続いてピッコロのソロが演奏されます（「アルプスの牧草地にて」の最後で聴かれるのと同じメロディーです）。その後、太陽のテーマが最後に現れると、ハーモニーは「アウスクラン」で確立されたE ♭長調（アルプス交響曲の「提示部」の冒頭である「登山」の調と一致する）から、B ♭短調の暗さと神秘性へと戻ります。[11]

曲のこの陰鬱な終焉の瞬間には、冒頭の「夜」から続く持続的な下降音階が再び響き渡り、6オクターブもの深みに達する。金管楽器が音の中から姿を現し、山のテーマを最後に深く宣言すると、まるで「高貴な大群の巨大な輪郭が、暗闇の中にようやく見分けられる」かのようだ。[11]最後の数小節では、ヴァイオリンは行進曲のテーマのゆっくりとした、心に残る変奏を奏で、最後の音符まで最後のグリッサンドで締めくくり、ロ短調となる。

プレミア上映とレセプション

アルプス交響曲は1915年10月28日、ベルリンでシュトラウスが指揮するドレスデン宮廷楽団の管弦楽団によって初演された。[22] [23]この演奏は賛否両論の反応を引き起こし、中には「映画音楽」と呼ぶ者もいた。[24]しかし、シュトラウスはこの曲の出来栄えに満足しており、1915年に友人に宛てた手紙の中で「12月5日にアルプス交響曲を聴くべきだ。本当に素晴らしい曲だ！」と記している。[25]

『アルプス交響曲』のアメリカ初演は、 1916年4月27日、エルンスト・クンワルド指揮シンシナティ交響楽団によって行われた。 [26]クンワルドと「シンシナティの有力者たち」[26]は、戦時中のドイツからこの作品を入手し、アメリカでシュトラウスの新作を演奏する最初のオーケストラとなるために、多大な努力を払った。その結果、『アルプス交響曲』は当初、同年5月4日にシンシナティで初演される予定だった。しかし、レオポルド・ストコフスキーが4月28日にフィラデルフィア管弦楽団と初演すると突然発表すると、クンワルドとシンシナティ管弦楽団は直ちに作品の準備に取り掛かった。 4月25日、オーケストラはシンシナティでのリハーサルでようやく『アルプス交響曲』を全曲演奏することができ、2日後には地元紙にその日の正午に演奏会を開くよう呼びかけました。最終的に、フィラデルフィア公演の24時間強前に行われたこの非公式のアメリカ初演には、2000人が来場しました。[26]

録音

DVD：2003年、BMG Ariola Classics GmbH、2002年 Arte Nova。82876 50663 9. トビアス・メレによる「アルプスからのフォトフィルム」（オーケストラの姿は見えない）。チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団、デイヴィッド・ジンマン。[27]

オスカー・フリートは1925年にベルリン国立歌劇場管弦楽団とこの作品を録音した。[28]シュトラウス自身は1936年にバイエルン放送交響楽団を指揮してこの作品の次の録音を行った。[要出典] 1941年にバイエルン国立管弦楽団と行ったより野心的な録音では、楽譜で要求されているフルオーケストラの編成が用いられ、後にLPとCDで発売された。[29]

この交響曲は、その広いダイナミックレンジゆえに、高音質ステレオ録音で非常に人気を博しました。最初のCDテスト盤は、ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による『アルプス交響曲』でした。[30] [31]

導体 オーケストラ 年 ラベル カタログ[32]
オスカー・フリード ベルリン国立歌劇場管弦楽団 1925 音楽と芸術 MACD1167 [28]
リヒャルト・シュトラウス ミュンヘン放送交響楽団 1936 音楽と芸術 MACD1057
カール・ベーム ベルリン放送交響楽団 1939 [要引用]
リヒャルト・シュトラウス バイエルン州立管弦楽団 1941 プライザー・レコード 90205
ディミトリ・ミトロプーロス ニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団 1947 音楽と芸術 CD-1213
ハンス・クナッパーツブッシュ ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1952 アルタス ALT 074
フランツ・コンヴィチュニー ミュンヘン国立歌劇場管弦楽団 1952 ウラニア URN22.247+
カール・シューリヒト シュトゥットガルト放送交響楽団 1955 ヘンスラークラシック CD 93.151
ディミトリ・ミトロプーロス ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1956 オルフェオ C 586 021 B
カール・ベーム ドレスデン国立歌劇場管弦楽団 1957 ドイツ・グラモフォン 463190
エフゲニー・スヴェトラーノフ ソ連交響楽団 1962 メロディヤ （LPのみ）
エフゲニー・ムラヴィンスキー レニングラード・フィルハーモニー管弦楽団 1964 メロディヤ 74321294032
ルドルフ・ケンペ ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 1966 RCA/テスタメント SBT 1428
外山雄三 NKH交響楽団 1966 ナクソス NYNN-0020
ルドルフ・ケンペ ドレスデン国立歌劇場管弦楽団 1971 EMIクラシックス 64350
ズビン・メータ ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団 1975 デッカ 470954
ゲオルク・ショルティ バイエルン国立交響楽団 1979 デッカ 4406182
ヘルベルト・フォン・カラヤン ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1980 ドイツ・グラモフォン 439017
アンドリュー・デイビス ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 1981 ソニー SBK61693
ノーマン・デル・マー BBC交響楽団 1982 インプ 15656 91572
アンドレ・プレヴィン フィラデルフィア管弦楽団 1983 EMI 72435741162
ピエール・バルトロメ リエージュ・フィルハーモニー管弦楽団 1983 サイプレス CYP7650-12
クルト・マズア ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団 1983 デッカ 446 101–2
ヘルベルト・フォン・カラヤン ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団（DVD） 1983 ソニー 88697195429
ベルナルド・ハイティンク ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 1985 フィリップス 416 156–2
ネーメ・ヤルヴィ ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団 1986 チャンドス チャン 8557
ウラジミール・アシュケナージ クリーブランド管弦楽団 1988 デッカ 4251122
ヘルベルト・ブロムシュテット サンフランシスコ交響楽団 1988 デッカ 421815
ホルスト・シュタイン バンベルク交響楽団 1988 ユーロディスク 69012-2-RG
エド・デ・ワールト ミネソタ管弦楽団 1989 ヴァージンクラシックス 7234 5 61460 2 0
アンドレ・プレヴィン ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1989 テラーク 80211
ズビン・メータ ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団 1989 ソニー SMK 60030
朝比奈隆 北ドイツ放送交響楽団 1990 NDRクラシック NDR10152
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス ロンドン交響楽団 1990 [要引用]
マリス・ヤンソンス BBCウェールズ交響楽団 1991 BBCミュージックマガジン 第1巻第5号
ジェームズ・ジャッド 欧州共同体ユースオーケストラ 1991 レジス RRC1055
ダニエル・バレンボイム シカゴ交響楽団 1992 ワーナー・エラタス 097749837 2
ジュゼッペ・シノーポリ シュターツカペレ ドレスデン(DVD もあり) 1993 ドイツ・グラモフォン 439-899–2
ズデニェク・コシュラー チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1994 スプラフォン SU0005-2 031
チュー・ホーイ シンガポール交響楽団 1994 DWラボ [要引用]
フリードリヒ・ハイダー ヨーテボリ交響楽団 1995 ナイチンゲール・クラシックス NC 261864–2
エミル・タバコフ ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団 1996 レーザーライトクラシックス 24 418/2
小澤征爾 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 1996 フィリップス 454 448–2
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス ウィーン交響楽団 1996 カリグ 50981番
マレク・ヤノフスキ フランス放送フィルハーモニー管弦楽団 1997 ラジオフランス CMX378081.84
朝比奈隆 大阪フィルハーモニー交響楽団 1997 キャニオンクラシックス PCCL-00540
アンドレアス・デルフス ミルウォーキー交響楽団 1998 [要引用]
ロリン・マゼール バイエルン国立交響楽団 1998 RCA 74321 57128 2
ウラジミール・アシュケナージ チェコ・フィルハーモニー管弦楽団 1999 オンディーヌ ODE 976–2
ハルトムート・ヘンヒェン オランダ・フィルハーモニー管弦楽団 1999 素晴らしいクラシック 6366/3
カジミエシュ・コルド ワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団 2000 アコード ACD 073–2
クリスチャン・ティーレマン ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 2000 ドイツ・グラモフォン 469519
デビッド・ジンマン チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団(DVDもあり) 2002 アルテ・ノヴァ・クラシックス 74321 92779 2
ジェラルド・シュワルツ ロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団 2003 RLPOライブ RLCD401P
アンドリュー・リットン 英国国立ユースオーケストラ 2004 ケビン・メイヒュー 1490160
エリアフ・インバル スイス・ロマンド管弦楽団 2005 デノン ココ-70763
ガブリエル・フェルツ アルテンブルク ゲーラ劇場フィルハーモニー管弦楽団 2005
フランツ・ウェルザー＝メスト グスタフ・マーラー・ユーゲント管弦楽団 2005 ワーナークラシックス 3345692
マルクス・シュテンツ アンサンブル・モダン・オーケストラ 2005 アンサンブル・モデルン・メディアン EMCD-003
アントニ・ウィット ヴァイマル国立歌劇場管弦楽団 2006 ナクソス 8.557811
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス ドレスデン・フィルハーモニー 2006 本物 GEN 86074
ケント・ナガノ ベルリン・ドイツ交響楽団 (DVD) 2006 アートハウス・ムジーク 101 437
マリス・ヤンソンス ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団 2007 RCOライブ RCO08006
ジョナス・アルバー ブランズウィック州立管弦楽団 2007 コビアト COV 30705
マリン・アルソップ ボルチモア交響楽団 2007 [要引用]
リコ・サッカニ ブダペスト交響楽団 2007 BPOライブ
ベルナルド・ハイティンク ロンドン交響楽団 2008 LSOライブ LSO0689
ネーメ・ヤルヴィ ハーグ・レジデンテ管弦楽団 2008 ビデオアーティストインターナショナル 4411
ファビオ・ルイージ ドレスデン国立歌劇場管弦楽団 2009 ソニー 88697558392
マレク・ヤノフスキ ピッツバーグ交響楽団 2009 ペンタトーン・クラシックス PTC5186339
フィリップ・ジョーダン パリ国立オペラ管弦楽団 2009 ナイーブ V 5233
セミョン・ビシュコフ WDR交響楽団 2007 プロフィールメディア PH09065
マルチェロ・ロタ チェコ国立交響楽団 2009 ビクター VICC-6
ローマン・ブロイ＝ザッハー リューベック・フィルハーモニー管弦楽団 デア・ハンゼットタット 2010 クラシックセンター M 56937
アンドリス・ネルソンス バーミンガム市交響楽団 2010 オルフェオ C 833 111 A
シャルル・デュトワ フィラデルフィア管弦楽団 2010 フィラデルフィア管弦楽団
フランツ・ウェルザー＝メスト バイエルン国立交響楽団 2010 BRクラシック 900905
エド・デ・ワールト ロイヤル・フランドル・フィルハーモニー管弦楽団 2010 RFPライブ RFP001
グスタフ・クーン エール・チロラー祝祭管弦楽団 2010 コル・レニョ WWE 1CD 60022
クルト・マズア フランス国立管弦楽団 2010 ラジオフランス FRF005
クリスチャン・ティーレマン ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 (DVD/Blu-ray) 2011 オプス・アルテ OA BD 7101D
フランク・シップウェイ サンパウロ交響楽団 2012 ビス BIS1950
ウラジミール・ユロフスキ ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 2012 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団 LPO-0106
レオン・ボトスタイン アメリカ交響楽団 2012 アメリカ交響楽団 ASO251
ヤクブ・フルシャ 東京都交響楽団 2013 エクストン OVCL-00534
ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス デンマーク国立交響楽団（DVD/Blu-ray） 2014 DRS 2110433-35BD
小沢敏郎 神奈川大学吹奏楽部 2014 カフア CACD-0219
ダニエル・ハーディング サイトウ・キネン・オーケストラ 2014 デッカ 4786422
クリスチャン・ティーレマン ドレスデン国立歌劇場管弦楽団 2014 ユニテル クラシカ 726504
フランソワ＝ザビエル・ロス SWR交響楽団バーデン・バンデン・ウント・フライブルク管弦楽団 2014 SWRミュージック CD93.335
マイケル・シール バーミンガム市交響楽団ユースオーケストラ 2015 [要引用]
ケント・ナガノ ヨーテボリ交響楽団 2016 ファラオ B108091
セミョン・ビシュコフ BBC交響楽団 2016 BBCミュージックマガジン 第25巻第10号
アンドリュー・デイビス メルボルン交響楽団 2016 ABCクラシックス ABC 481 6754
マリス・ヤンソンス バイエルン国立交響楽団 2016 BRクラシック 900148
トーマス・ダウスガード シアトル交響楽団 2017 シアトル交響楽団メディア SSM1023
ジェームズ・ジャッド 欧州連合ユースオーケストラ 2017 アルト ALC1346
パク・ジョンホ テキサス州交響楽団 2018 マーク・レコーディングス [要引用]
アンドレス・オロスコ＝エストラーダ フランクフルト放送交響楽団 2018 ペンタトーン PTC5186628
アンドリス・ネルソンス ボストン交響楽団 2017 ドイツ・グラモフォン B09NHN1FFB
ヴァシリー・ペトレンコ オスロ・フィルハーモニー管弦楽団 2017 ラウォ LWC1192
サントゥ・マティアス・ルーヴァリ フィルハーモニア管弦楽団 2023 シグナム クラシックス (フィルハーモニア レコード) SIGCD720

注記

  1. ^ Richard Strauss、Eine Alpensinfonie and Symphoniadomestica、Dover 0-486-27725-9 (ニューヨーク: Dover Publications、1993)
  2. ^ 「An Alpine Symphony」、LA Phil ; 2020年12月6日にアクセス。
  3. ^ チャールズ・ユーマンス、「リヒャルト・シュトラウスの芸術的発展におけるニーチェの役割」『音楽学ジャーナル』 21巻3号（2004年夏）：339。
  4. ^ abcdefghij Marc Mandel、「Richard Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64」[永久リンク切れ]、ボストン交響楽団; 2009年3月2日アクセス。
  5. ^ デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、105。
  6. ^ ユーマンス「リヒャルト・シュトラウスの芸術的発展におけるニーチェの役割」339ページ。
  7. ^ マーク・ダニエル・シュミット編『リヒャルト・シュトラウス・コンパニオン』（ウェストポート：Praeger Publishers、2003年）、112ページ。
  8. ^ ブライアン・ギリアム、「リヒャルト・ストラウス」、Grove Music Online、2009年2月21日アクセス。
  9. ^ ab Schmid, The Richard Strauss Companion、112。
  10. ^ abcd デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、106.
  11. ^ abc Del Mar、リヒャルト・シュトラウス、121。
  12. ^ abc Del Mar、リヒャルト・シュトラウス、107。
  13. ^ ドイツ語の「Ausklang」を直接翻訳したものはないが、その意味は終局性を示唆している。
  14. ^ Gordon Kalton Williams、「Richard Strauss: An Alpine Symphony, Op. 64」[永久リンク切れ]、Sydney Symphony Online、2009年3月4日アクセス。
  15. ^ デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、108。
  16. ^ デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、109。
  17. ^ デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、110。
  18. ^ デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、116。
  19. ^ Marin Alsop、「Mountain Music: Alsop Leads the Alpine Symphony」Wayback Machineで2018年8月29日にアーカイブ、NPR、2009年3月7日にアクセス。
  20. ^ デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、119。
  21. ^ デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、120。
  22. ^ ケネディ1984年、55ページ。
  23. ^ ボイドン、リヒャルト・シュトラウス、233。
  24. ^ ギリアム、「ストラウス、リチャード」。
  25. ^ デル・マール、リヒャルト・シュトラウス、123。
  26. ^ abc ウィリアム・オズボーン著『オハイオ州の音楽』（ケント：ケント州立大学、2004年）、293ページ。
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参考文献

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  • ケネディ、マイケル（1984）『シュトラウスの音詩』ロンドン：BBCミュージックガイド。
  • メイソン、ダニエル・グレゴリー「シュトラウス研究」『ザ・ミュージカル・クォータリー』第2号（1916年4月）：171-190頁。
  • オズボーン、ウィリアム著『オハイオ州の音楽』ケント州立大学出版局、2004年。
  • ペインター、クレン著『交響的志向：1900年から1945年のドイツ音楽と政治』ケンブリッジ：ハーバード大学出版局、2007年。
  • パフェット、デリック。リヒャルト・シュトラウス：アルプス交響曲 作品64 、サー・ゲオルク・ショルティ指揮バイエルン放送交響楽団、Decca SXL 6959の評。『ザ・ミュージカル・タイムズ』122、第1660号（1981年6月）：392ページ。
  • マーク＝ダニエル・シュミット編『リヒャルト・シュトラウス・コンパニオン』ウェストポート：Praeger Publishers、2003年。
  • シュトラウス、リチャード。アイネ・アルペンズフォニーとシンフォニア・ドメスティカ。ドーバー 0-486-27725-9。ニューヨーク: ドーバー出版、1993 年。
  • ユーマンス、チャールズ。「リヒャルト・シュトラウスの芸術的発展におけるニーチェの役割」『音楽学ジャーナル』第21巻第3号（2004年夏）：309-342ページ。
  • リヒャルト・シュトラウス オンライン
  • リヒャルト・シュトラウスの年表伝記 2009年3月28日アーカイブWayback Machine
  • ガルミッシュ パルテンキルヘンのリヒャルト シュトラウス研究所
  • ライブ演奏 Archived 28 April 2017 at the Wayback Machineアンドレス・オロスコ＝エストラーダ指揮フランクフルト放送交響楽団、アルテ・オーパー・フランクフルト。2016年10月14日。
  • シュトラウスのアルプス交響曲：どの録音を買うべきか？ Archived 3 July 2018 at the Wayback Machine、Hugo Shirley、Gramophone、2018年1月12日。
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