アルウィン・プリチャード

アルウィン・プリチャード（1968年グラスゴー生まれ）は、ノルウェーのベルゲンを拠点とする学際的なアーティストです。スコットランド、ウェールズ、イングランド、ポーランド、アイルランドの血を引いています。アルウィンは作曲家グウィン・プリチャードの娘です。ロンドン王立音楽院で作曲を学び、ブリストル大学で音楽学修士号と作曲博士号を取得しています。彼女の作品は、作曲家、歌手、俳優、身体表現者、ヴァイオリニストとしてのスキルと、テキスト、衣装、映像への関心を融合させています。

アルウィンのパフォーマンス、作曲、インスタレーションは世界中で発表されており、2005年にはドナウエッシンゲン音楽祭のためにフライブルクのSWR実験スタジオで制作した電子音響作品「Decoy」が、トン・ブリュイネル財団、STEIM、GAUDEAMUS財団から特別賞を受賞した。2019年には、 BIT Teatergarasjenからベルゲンス・ティデンデ聴衆賞（Publikumspris）にノミネートされ、2024年には作品「Counting Backwards」がノルウェー作曲家協会の年間最優秀作品（Årets Verk）にノミネートされた。

2016年、アルウィンはベルゲン大学に新設された芸術・音楽・デザイン学部の開校を祝うファンファーレ、あるいは「マーカー」の制作を依頼され、テキスト楽譜集を制作しました。彼女は、この楽譜を、頑なに放棄することなく完成させました。2015年には、音楽劇団「Neither Nor」を共同設立しました。

アルウィンは、 BBCラジオ3の司会者、ロンドンのトリニティ・ラバンの作曲講師、ボレアリス・フェスティバルとBIT20アンサンブルの芸術監督など、様々な経歴を持つ。彼女の楽曲は、ベルリンの Verlag Neue Musik社から出版されている。

厳選されたコンサート作品の初演

Institutions of the Flesh、Alpaca Ensemble、Avgarde コンサートシリーズ、ベルゲン、2021 年および nyMusikk、Only Connect Trondheim、2023
アーク、カレント・アンサンブル、ベルゲン自然史博物館、2021年
Heart of Glass、ズビン・カンガ、ロンドン現代音楽フェスティバル、2019
ノスタルジア、ソナーカルテット、ヴィラ・エリザベート、ベルリン、2019年
Public People、Splitter Orchesterとensemble mosaik、Radialsystem V、ベルリン、2018年
遠く離れた内側から、WITHIN II、ベルゲン・アセンブリー、ベルゲン、2016年
ロッカビー、BBCスコティッシュ交響楽団、作曲家がボーカリスト、テクトニクス・フェスティバル、グラスゴー、2016年
Glorvina、固定メディア、BBCプロムス、ロンドン、2012年
Graffiti、Christian Dierstein、EXPERIMENTALISTUDIO des SWR、ハインリヒ・シュトローベル・ザール、SWR スタジオ、フライブルク、2007 •
月の地図、ニコラス・ホッジスとBBCスコティッシュ交響楽団、グラスゴー、2007年
Decoy、Ensemble RechercheおよびEXPERIMENTALSTUDIO des SWR、Donaueschinger Musiktage (SWR)、2004
Der Glücklose Engel、集合住宅、ブリストル大学、1999
Der Zwerg、ニコラス・ホッジス、オックスフォード大学シューベルト生誕200年記念シンポジウム、デニス・アーノルド・ホール、1997年

ノクターナル、BBC、アルディッティ弦楽四重奏団、現代美術研究所、ロンドン、1995

音楽演劇/学際的な作品とパフォーマンス

着飾ってどこにも行けない（スザンネ・ツァップと共演）、ヒルベルトラム、ベルリン、2024年
ドリームボート、Bオープン用、ベルゲン、ベッフェン、2024
Nature aggressive 、 Baptise DeyrailとDomizia Tosattoによるライブイラストレーションパフォーマンスのための音楽、Les Rencentres de Barizière、2024年
プラニデラス: 悲劇の歴史の歴史、ダンスパフォーマンスのための音楽 (ソロルフトゥエスタッド—どちらでもない)、スペインの会場ツアー、2024
Unwriting: パート 1 (出発)、nyMusikk、オスロ、2023
『リビングルーム』（映画版）、アンサンブル・コンソルド、2023年
Counting Backwards、BIT20 Ensemble、Borealis festival、ベルゲン、2023年
MONGREL - 犬、神、雌犬、悪魔、委嘱作品およびその他のソロ作品と自身の作品の組み合わせ、ディミティラフェスティバル、テッサロニキ、2022年
ベートーヴェン・アセンディング360、インスタレーション、クランクツァイト・ミュンスター、2022年
EDEN 、ユリア・コッホ、ウルム・ムーヴス！、ロキシー・ウルム、タンツネッツとの共同ダンスプロジェクト、E-Werk、フライブルク、2022年
Gåologi 、エヴァ・プフィッツェンマイヤーとの共同プロジェクト、BIT Teatergarasjen、ベルゲン、2022
イントネーション、ベルゲン大学 Wheels within Wheels芸術研究プログラムの最終公演、ベルゲン国際フェスティバル（FiB）、2018年
スタンプクラブレポート 1980、カンマーコレト GNEISとその仲間たち、オストレおよびヴィスニングスロム USF、ベルゲン、2018
ホスピス・レイジー、アルパカ・トリオとアルウィン・プリチャード、ドックフーセット、トロンハイム、2014年。アバント・ガーデン・トロンハイムとEワーク・フライブルク、2017年。およびUSF フェルフテット、ベルゲン、2018
私たち、三人（サミュエル・ベケットの「カム・アンド・ゴー」にちなんで）、トリオ・アルパカ、アヴァント・ガーデン（トロンハイム）、E-ヴェルク（フライブルク）、2017年
Erland NødtvedtによるテキストによるRegnsvart、GNEIS 室内合唱団、Borealis フェスティバル、ベルゲン、2017
Vitality Forms 5 and 6、アルウィン・プリチャード著、Bastard Assignments: New Teeth 1、ロンドン、2016年
Vitality Forms 3 および 4、アルウィン・プリチャード、芸術と文化フォーラム、エッセン、2015
Vitality Forms 2、アンサンブル CRUSH、シュロスベンラート、デュッセルドルフ、2015

Vitality Forms 1、アルウィン・プリチャード、デュッセルドルフ美術館、2015年
「The Art of Violin Playing (A Neither Nor Production)」、進行中のパフォーマンス、オ・エスパーソ・ド・テンポ、モンテモル・オ・ノボとコーナーテアレット、ベルゲン、2015
Homing (A Neither Nor Production)、アダム・デ・ラ・クール、クラウディア・クラシックカ、アンダース・オーンスタッド、ソロルフ・トゥエスタッド、ヴェロニカ・ソルセス、ボレアリス・フェスティバル、ベルゲン、2015
ああ、愛はない、あなたは一人ではない、アルパカアンサンブル+アンドレアスエルヴェネス、ビデオ、ドックフーセット、トロンハイムとソッジャズフェスティバル、2013
エリカはエッフェル塔と結婚、アンサンブル・ルシェルシュ+ ビデオ、ウルティマ・フェスティバル、オスロと音楽プロトコール、グラーツ、2013
オスロエマウス、アンサンブルファンファロナーとビデオ、ボレアリスフェスティバル、オッダ、2011
「Objects of Desire」アンサンブル・ルシェルシュ、アムステルダム、2010
エネルギー源、動力源、アンサンブル「Scratch the Surface」、クライネ・テルミン、ケンプテン、2010年
フラッタービー、捕虜アンサンブル、音楽祭、アムステルダム、2009
Don't touch me, you don't know where I've been、ビョルナー・ハベスタッド、アルウィン・プリチャード、アサミサミアンサンブルとエレクトロニクス（BEK 、ベルゲンのソロルフ・トゥエスタッド）、ボレアリス・フェスティバル、ベルゲン、2008
フレーム、アテラス・アンサンブル、エレクトロニクス（ IEM 、グラーツで開発）と映画、ヨーロッパ・インテグラ・プログラム（文化2000）、PLEXシアター、コペンハーゲン、2007年

劇場

Issue Commune (作曲家およびパフォーマー)、Scènes Théâtre Cinéma、Barizière des Possibles、2024
アンダーグラウンド（ソロルフ・トゥエスタッドとの共同作曲家、俳優）、シーン劇場シネマ/どちらでもないプロダクション、TNG、リヨンおよびコーナータテレト、ベルゲン、2019
『ハムレットマシーン』（ソロルフトゥエスタッドとの共同作曲家、俳優）、シーンシアターシネマ/どちらでもない、テアトルデュポイントデュジュール、リヨン、2016
Bull's eye (俳優)、シーン劇場映画館、マルセイユ、2013

インスタレーションと展示会

「パーラー」、ネオカルテット（グダニスク）との共同インスタレーション、リドギャラリート、ベルゲン、2021
2017年と2018年、ベルゲン大学美術学部とデザイン学部の開校式、美術学科、デザイン学科のためのサイトスペシフィックパフォーマンス、執拗に投げ捨てることなく立ち上がる
ガーディアン・エンジェルズ、アルウィン・プリチャードによるポートレート写真展、チェロ・ファクトリー、ロンドン、2013年
引き裂いて、食べて、燃やして、レーザーカット紙、鏡、バックライト、グラフィックスコア風の額装作品4点、Visningssrommet USF、Borealisフェスティバル、Notations展、2013年
触らないで、私がどこにいたか知らないでしょ、インスタレーションバージョン、KhiB Sensuous Knowledge Conference、オス（ノルウェー）、2009年
メタファーの認知理論、ソロルフ・トゥースタッドとアルウィン・プリチャードがZUPER KLASSIK FREAKY AVANT GARDE（リドギャラリー、ベルゲン、2009年）のために制作したサウンドインスタレーション
「Don't touch me, you don't know where I've been 」、インスタレーション版、B-Open、BEK（ベルゲン電子芸術センター）、ベルゲン、2008年
楽譜、ローラ・マレーとアルウィン・プリチャードが作った紙楽器によるパーキンソン・サンダースの演奏、SAN エキスポブライトンおよび Lost and Found カンファレンス/コンサート、オックスフォード、2008 年
楽譜、ローラ・マレーとアルウィン・プリチャードが作った紙楽器によるFAT BATTERYの演奏、AVGARDE、ベルゲン、2006年
シートミュージック、ヨーゲン・ラーション、ビョルナー・ハブスタッド、マイア・ウルスタッド、ソロルフ・トゥエスタッド、アルウィン・プリチャードによるローラ・マレーとアルウィン・プリチャードによる紙楽器による演奏、リドギャラリー、ベルゲン、2006
ローラ・マレーとアルウィン・プリチャードによる紙楽器の写真展「楽譜」、 USF Verftet、ベルゲン、2006年

本

ベルゲン大学美術学部とデザイン学部の開校を祝うために、2017年に委託されたテキスト作品。

CD

Les Soliloques décortiqués (ソロボーカリストとして)、BIT20 アンサンブルのヴィンコ・グロボカーのポートレート、カイロス、2020
ロッカビー、カイロス、2019
アルパカ・ボウイ、『Oh No Love, You're Not Alone』、オーラ・フォノグラム、2015
To the Ground、Victoria Johnson（エレクトリック・ヴァイオリン）とThorolf Thuestad（エレクトロニクス）、Suspended Beginnings、Farbor Melker Records、2012年
Subterfuge In Vitro、keda records、2005
『The Barnyard Song』、エレナ・リウのサルサの小さな本、ブージー・アンド・ホークス、2004年
痛みの幾何学 I、ヴィッテンナー・ターゲ・フュル・ニュー・カンマー・ムジーク、ドキュメンテーションディスク、2002
見えない都市（ポートレートディスク）、メティエ、2002年
Invisible Cities、ダルムシュタット・ディスク、2000年

映画

私の愛はこんな感じ、オンラインビデオプロジェクト、2022
Neighbourhood (for Gåologi )、Chiak Art Center、原州（韓国）、2021年
Time Capsule (Zwischen Uns) とアンサンブル・コンソルド、オンラインで発表、2021
『I am Dog』、ドミツィア・トサットによるイラスト付きアニメーション映画、ベルゲン文学祭、2021年

外部リンク