| アメリカ | |
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| エドガー・ヴァレーズ | |
1915年のエドガー・ヴァレーズ | |
| 作曲 | 1918–1921、1927年改訂 |
| 間隔 | 約23分 |
| スコアリング | 大オーケストラ |
| プレミア | |
| 日付 | 1926年4月9日 (1926年4月9日) |
| 導体 | レオポルド・ストコフスキー |
| 出演者 | フィラデルフィア管弦楽団 |
| オーディオサンプル | |
オリジナル(1921年)版「Amériques」の30秒のサンプル | |
『アメリカ』はエドガー・ヴァレーズによる管弦楽曲で、非常に大規模でロマンティックなオーケストラのために作曲され、サイレンを含む11人の打楽器が加えている。1918年から1921年にかけて作曲され、1929年に改訂されたこの作品は、ヴァレーズがアメリカ合衆国に移住した後に作曲した最初の作品である。ヴァレーズにとって最初の作品ではなかったが、彼は初期の作品の多くを破棄し、事実上『アメリカ』を自身の作品集第1作とした(ただし、彼自身はそのような名称を使うことはなかった)。 [1]
公演
『アメリカス』の原曲は、1926年4月9日、レオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団によって初演された。改訂版は1929年5月30日、ガストン・プーレ指揮プーレ管弦楽団[2]によってメゾン・ガヴォーで初演された。初録音は1966年、モーリス・アブラヴァネル指揮ユタ交響楽団によって行われた[3]。近年では、ピエール・ブーレーズ、クリストフ・フォン・ドホナーニ、リッカルド・シャイー、マリス・ヤンソンスなどによって録音されており、管弦楽レパートリーの中でもモダニズム音楽の傑作として人気を博している。
音楽
この作品は約23分間の単一楽章で構成され、ほぼ全編を通してフルオーケストラが関与しています。「ドビュッシー風の瞑想」[4]で静かに始まりますが、すぐに力強く躍動し、ストラヴィンスキーの「春の祭典」に似た様式ですが、はるかに壮大なスケールを持つ壮大なクレッシェンドによって強調されます。この作品は、激しい不協和音の和音と、打楽器と管楽器による複雑なリズムのポリフォニーが特徴です。短いモチーフが繰り返し出現し、展開することなく並置されながら、絶え間なく展開していきます。
構造的には、この作品はストラヴィンスキーの手法に倣い、複数の独立した音楽の「ブロック」を互いに重ね合わせることで構成されている。ブロックは主にテクスチャと音色によって特徴づけられ、メロディーとリズムはより柔軟に変化できる。これはヴァレーズが生涯を通じて用いた手法である。
『アメリク』に関する評論は、その根源的な力[5]と、ニューヨーク市の鮮明な描写、そしてパトカーのサイレンの轟音をも取り入れていることに焦点を合わせている。ヴァレーズはサイレンを、十二音平均律を超えた連続音程の表現として、構造的な重要性のために用いた。ヴァレーズは『アメリク』というタイトルを「地上、空、あるいは人々の心の中にある新たな世界の発見」を象徴するものと意図していた[6] 。
計装
オリジナル
Amériquesのオリジナル バージョンは、次のような追加の打楽器を含む非常に大規模なオーケストラ用に作曲されています。
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改訂版
1927年の改訂版では、計器類は以下のように削減された。[7]
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参考文献
注記
引用
- ^ 作曲家略歴 - ヴァレーズ、エドガード Archived October 8, 2007, at the Wayback Machine
- ^ ガストン・プーレ
- ^ 「名簿」.
- ^ グラモフォン・マガジン、2001年9月号
- ^ ヴァレーズと火の音楽 | ルディアール・アーカイブ・プロジェクト | 音楽作品と著作
- ^ Cambridge Companion to the Orchestra (2003) ed. Lawson, p. 63より引用
- ^ エドガルド・ヴァレーズ:Ameriques (スコア)、コルフラン、ニューヨーク、1973年、編。周文忠
外部リンク
Amériques:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜