ギリシャの女神
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲 全3幕オペラ

ギリシャの女神
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲のオペラ
初演台本の表紙
台本作家（議論中）
言語イタリア語
原作ギリシャの愛の歌
初演
1715年5月25日 ( 1715-05-25 )
ロンドン、キングス・シアター

魔法の歌劇『ガウラのアマディージ』（ HWV 11）は、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲による全3幕の「魔法の」オペラである。 [1]これはヘンデルがイギリスの劇場のために書いた5番目のイタリアオペラであり、1715年に第3代バーリントン伯リチャード・ボイルのために書いた2番目のオペラである。窮地に陥った乙女を描いたこのオペラは、アンドレ・デトゥーシュ枢機卿とアントワーヌ・ウーダール・ド・ラ・モットによるフランスの叙情悲劇『ギリシャのアマディージ』に基づいている。『アマディージ』は少人数のキャストのために書かれ、4人の高音域の声部が用いられている。ヘンデルは管楽器を多用したため、楽譜は非常に色彩豊かで、『水上の音楽』に匹敵する。

このオペラは1715年5月25日、ロンドンのヘイマーケットにあるキングス・シアターで初演され、豪華な演出で成功を収めました。チャールズ・バーニーは18世紀末近くにこう主張しました。「アマディージは…私がこれまで注意深く批判的に検討してきたヘンデルのどの楽劇よりも、独創性、多様性、そして優れた構成を備えている」。[2] [3] [4]

歴史

1690年代のバーリントン・ハウス

ヘンデルは1715年、第3代バーリントン伯爵リチャード・ボイルがバーリントン・ハウスに滞在していた際に、彼のためにアマディージを作曲しました。台本の作者は定かではありません。[5] [6]以前は、リチャード・ボイルへの献辞に署名したジョン・ヤコブ・ハイデッガーが作者であるという意見が一致していましたが、[7]最近の研究では、台本作者はジャコモ・ロッシである可能性が高く、ニコラ・フランチェスコ・ハイムの方がより有力な候補であることが示されています。[8]

『アマディジ』の原稿は、音楽のバレエ部分とともに消失しました。台本は1715年の版が1つだけ知られています。このオペラの出版版は2つ存在し、1874年のヘンデルゲゼルシャフト版と、1971年にベーレンライター社が出版したJ・メリル・ナップによる最初の批評版です。[6]ディーンは、楽譜の代替案を含む様々な手稿の歴史を調査しました。[9] この作品の後、ヘンデルは5年間オペラを作曲しませんでした。

上演歴

オリアーナ役を創作したアナスタシア・ロビンソン

『アマディージ・ディ・ガウラ』は、1715年5月25日にロンドンのヘイマーケットにあるキングス劇場で初演されました。この演出には並外れた配慮が払われ、成功を収めました。国王も数回の公演に出席しました。このオペラは1717年までにロンドンで少なくとも17回の上演が記録されています。[4]第2幕では、アマディージは真実の愛の泉に、この上なく官能的な美しさを湛えた長いカヴァティーナで語りかけます。この場面は、もともとその壮観な効果で有名でした。「劇的演出」とは、本物の噴水から本物の水が噴き出すという演出でした。この場面には多数の舞台技師と配管工が投入されたため、初演当日の新聞には次のような告知が掲載された。「このオペラには多数の舞台装置と機械が動員されており、舞台上に人が立つと危険を伴うため、たとえ予約者であっても、舞台への入場を拒否されることに不快感を覚える方はいないだろう。」[10]メリッサ役の歌手エリザベッタ・ピロッティ＝スキアヴォネッティは魔術師役を専門としており、ヘンデルは彼女のために『リナルド』の魔女のようなアルミーダや『テーゼオ』のメデイアといった類似の役を作曲した。ヘンデルの音楽では、彼女の復讐心に燃える性格と、もう一人の主役である愛らしいオリアーナ姫の性格が明確に区別されている。[11]

ハンブルクでは1717年から1720年にかけて17回の上演があったが、題名は『オリアーナ』と異なっていた。[6]その後オペラは忘れ去られ、1929年にオスナブリュックで、続いて1968年にイギリスのオックスフォードシャー州アビンドンのアビーホールでユニコーンオペラによって復活させられた。[12] 1960年代以降、バロック音楽と歴史的に情報に基づいた音楽演奏への関心が復活し、他のヘンデルのオペラと同様、『アマディージ』も音楽祭やオペラハウスで上演されている。[13]その他にも、2003年3月にウェスタン大学のドン・ライト音楽学部で北米初演された。[14]北米初の完全上演は2011年7月にコロラド州セントラルシティのセントラルシティオペラで行われた。[15]『アマディージ・ディ・ガウラ』は2012年にゲッティンゲン国際ヘンデル音楽祭で上演され[16]、2015年にはシカゴのヘイマーケット・オペラで上演されました。[17]フランスのバロック演劇グループ、レ・パラダンは2019年にこの作品のプロダクションを制作し、パリのアテネ劇場を含む多くの劇場で上演されました。[18]

音楽

『アマディージ』は少人数のキャストのために書かれ、アルトより低い声部は使用されていません。このオペラは、リコーダー2本、オーボエ2本、ファゴット、トランペット、弦楽器、そして通奏低音（チェロ、リュート、チェンバロ）のために作曲されています。[4]当時としては珍しく、短調で終わります。[要出典]ヘンデルが興味を持ったのは、4人の登場人物の感情と苦悩でした。[19]後の「魔法の」オペラの描写効果ではありませんでした。主人公たちの唯一の関心事は、他の登場人物を自分に恋させるか、恋を冷ますか、というものでした。ヘンデルは、その後二度とないほど深く彼らの感情を掘り下げました。[20]

ウィントン・ディーンによれば、楽譜の質、特に最初の2幕は驚くほど高いが、後期のオペラの多くに比べて構成が丁寧ではない。また、調性的なデザインがバランスを欠いているようにも見えると述べている。オペラを一貫した構造的有機体として捉えるという概念は、ヘンデルの想像力を捉えるのに時間がかかった。[21]

4人の人物はそれぞれ性格が異なります。ヘンデルは管楽器を多用したため、楽譜は色彩豊かで、彼の『水上の音楽』に匹敵します。彼は感情を表現するためにオーボエ、ファゴット、リコーダーを使用しました。トランペット1本がオーボエと組み合わせられることもありました。これは経済的な理由があったかもしれませんが、興味深いオーケストラの音色となりました。[4]

役柄

役柄、声質、初演キャスト
役柄 声質 初演キャスト、1715年5月25日
アマディージ アルト・ カストラート ニコロ・グリマルディ（ニコリーニ）[a]
オリアーナ ソプラノ アナスタシア・ロビンソン[22]
メリッサ ソプラノ エリザベッタ・ピロッティ＝スキアヴォネッティ[要出典]
ダルダーノ コントラルト ディアナ・ヴィーコ
オルガンド ソプラノ （不明）

舞台設定

ヘイマーケット、キングス劇場での仮面舞踏会（1724年頃）

台本は中世スペインの騎士道 叙事詩『 アマディス・デ・ガウラ』の翻案であり、スコットランドで教育を受けたガリア王がイングランド王の娘オリアナに恋をし、最終的に結婚する物語です。 ガルシ・ロドリゲス・デ・モンタルボによる『アマディス・デ・ガウラ』は、14世紀末頃に書かれた散文の田園ロマンスです。騎士道ロマンスの多くと同様に、『アマディス・デ・ガウラ』はその長さ、多数の登場人物、複雑なサブプロットのために要約するのが非常に困難です。この作品には複雑な歴史があります。[23]

オリアナはイングランドの王位継承者でした。ガリアのアマディスは秘密の恋から生まれた王子で、スコットランドで教育を受け、騎士として育てられ、美しいイングランド王女オリアナに献身的に仕えています。彼女のために、彼は怪物や魔法と戦い、彼女の父の王国を圧制者から守ります。リチャード・B・ビームズはこう書いています

「アマディジに夢中になっている魔術師メリッサは、オリアナを塔に、アマディジとダルダーノを彼女の庭に閉じ込めました。様々な欺瞞、幻視、そして試練の後、二人の恋人、アマディジとオリアナはついに結ばれます。その前に、アマディジは仲間からライバルとなったダルダーノを殺し、メリッサは愛の力に超自然的な力が無力であることを悟り、自らを刺し殺すでしょう。」[2]

物語は大陸を横断し、ルーマニアやコンスタンティノープル、そして続編では聖地やキクラデス諸島にまで及びます。しかし、このロマンスの地理は「現実の」ヨーロッパに当てはめることはできません。現実の場所と同じくらい多くの幻想的な場所が含まれているからです。

「スペイン人が初めてメキシコを見たとき、彼らは互いに、そこはアマディスの書に語られている魔法の場所のようだと言いました。これは1549年のことでした。」[24]

歴史的に、アマディスはスペインの征服者たちの間で非常に影響力を持っていました。ベルナル・ディアス・デル・カスティージョは新世界の驚異を目の当たりにした際にアマディスの素晴らしさについて言及しており、カリフォルニアやパタゴニアといった地名はこの作品から直接来ています。デイヴィッド・キンベルは、ヘンデルとデトゥーシュによる物語の扱いを詳細に比較しました。[25]

あらすじ

ガルシ・ロドリゲス・デ・モンタルボ作『アマディス・デ・ガウラ』 、ホルヘ・コシによってサラゴサで印刷（1508年）。

第1幕

パラディンのアマディジとトラキアの王子ダルダーノは、共に幸運の島々の王の娘オリアナに夢中です。オリアナはアマディジを特に好んでいます。また、アマディジには魔術師メリッサも惹かれており、メリッサは様々な呪文、嘆願、そして脅迫によってアマディジの愛情を得ようとします。アマディジは様々な精霊や呪霊と対峙しますが、ほとんど毎回拒絶します。しかし、「真実の愛の泉」で見た、オリアナがダルダーノに求愛しているという幻影は、アマディジを動揺させ、気を失います。オリアナは、目覚めたアマディジがひれ伏し、剣で自分を刺そうとしているのを目撃します。彼はすぐに、彼女を裏切ったように叱責し、今度は自分を刺そうとします。

第2幕

アマディジはまだ生きており、メリッサの誘いに抵抗し続けます。メリッサはオリアナを欺くために、ダルダーノをアマディジに見せかけます。オリアナはアマディジの姿でダルダーノの後を追い、許しを請います。ダルダーノはオリアナの注目に喜び、衝動的にアマディジに一騎打ちを挑みます。決闘で、アマディジはダルダーノを殺します。メリッサはオリアナがアマディジを盗んだと非難し、闇の精霊を呼び出してオリアナを襲撃させますが、オリアナはメリッサの呪文をすべて拒絶します

第2幕のダルダーノの有名なアリア「ペナ・ティランナ・イオ・セント・アル・コア」は、ファゴットのパートが目立ち、五度圏、あるいは四度圏に基づいた和音進行が特徴です。導入部は、バロック音楽の例として楽譜に示されています。

第3幕

アマディジとオリアナはメリッサによって監禁されていた。二人の恋人は互いのためなら犠牲になる覚悟だった。復讐を望みながらも、メリッサはまだアマディジを殺すことはできず、鎖につながれた監禁を長引かせることで彼を苦しめた。アマディジとオリアナはメリッサに慈悲を乞う。メリッサは復讐のためにダルダノの亡霊を召喚するが、亡霊は神々はアマディジとオリアナを守るよう本能的に備わっており、二人の試練はもうすぐ終わると言う。神々、冥界の精霊、そしてアマディジのあらゆる階層から拒絶されたメリッサは、アマディジに少しでも憐れんでくれるよう最後の懇願をし、自ら命を絶つ。まるで神の介入のように、オリアナの叔父であり魔術師でもあるオルガンドが戦車に乗って空から降り立ち、アマディジとオリアナの結びつきを祝福する。羊飼いと羊飼いの娘たちの踊りでオペラは幕を閉じます。[26]

録音

注記

  1. ^ ニコリーニは、新たに作曲された8つのアリアと、プリマドンナたちとのデュエットを歌った。

参考文献

参考文献

  1. ^ ディーン、ウィントン；ナップ、ジョン・メリル（1995年）「アマディジ・ディ・ガウラ」ヘンデルのオペラ1704-1726（改訂版）オックスフォード大学出版局、 273-297頁。ISBN    0198164416。
  2. ^ リチャード・B・ビームズ著 、「ヘンデルの『アマディジ・ディ・ガウラ』：セントラル・シティ・オペラが金メダルを獲得、2011年7月」、operaconbrio.comのウェイバックマシンに2021年8月31日アーカイブ。2014年6月18日閲覧。
  3. ^ チャールズ・バーニー：『音楽の一般史：最古の時代から現代まで』第4巻、ロンドン1789年、再版：ケンブリッジ大学出版局2010年、 ISBN 978-1-1080-1642-1、255ページ。
  4. ^ abcd パールマン、マーティン: ジョージ・フレデリック・ヘンデル: アマディジ・ディ・ガウラ ボストン・バロック 2009
  5. ^ ディーン、ウィントン、「ヘンデルのアマディージ」、ミュージカル・タイムズ、1968年4月、 109 (1502): pp. 324–327.
  6. ^ abc クロウ、トッド、「Hallische Händel Ausgabe. Ser. II: Opern; Band 8: Amadigi , opera seria in tre atti」（ J. Merrill Knapp版）の書評（1973年6月）。Notes （第2シリーズ）、29 (4): 793–794ページ。
  7. ^ 「Amadis of Gaul」、Gutenberg.org。2006年1月1日。 2011年10月12日閲覧。
  8. ^ Dean & Knapp 1995年、274ページ
  9. ^ ディーン、ウィントン、「ヘンデルのアマディージに関する新たな情報源」、ミュージック＆レターズ、1991年2月、 72 (1)、27～37ページ。
  10. ^ ディーン＆ナップ、1995年、287ページ。
  11. ^ ディーン、ウィントン。「ウィントン・ディーンによるテセオについて」。フィルハーモニア・バロック・オーケストラ。2014年7月14日時点のオリジナルからのアーカイブ。 2014年6月12日閲覧。
  12. ^ サディー、スタンリー編 (1992)。『ニュー・グローブ・オペラ辞典』、第1巻、102～103ページ。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN   978-0-19-522186-2。
  13. ^ 「ヘンデル：伝記的序文」。GF Handel.org。2016年12月28日閲覧
  14. ^ 「ワーナー（ミュージック・カナダ）がウエスタンに音楽の贈り物」、2003年2月27日
  15. ^ マクミラン、カイル（2011年7月6日）「セントラル・シティ・オペラが『アマディジ』の長らく失われていた壮大な楽譜を蘇らせる」、デンバー・ポスト紙。 2014年6月13日閲覧。
  16. ^ コグラン、アレクサンドラ（2012年5月27日）「ヘンデル・フェスティバル2012」、アーツ・デスク。 2014年6月14日閲覧。
  17. ^ ライン、ジョン・フォン（2015年11月7日）「ヘイマーケット・オペラがヘンデルの貴重な名曲『アマディジ』を披露」（PDF）。シカゴ・トリビューン紙。2016年7月30日閲覧
  18. ^ アーデン、チャールズ. 「アマディジ、ヘンデルのパラディン、アテネのパラディンによる - Actualités - Ôlyrix」. Olyrix.com（フランス語）.
  19. ^ ディーン＆ナップ 1995年、277ページ
  20. ^ ルヴィエール、O、「感情の音楽地図」、2008年、17ページ、Al Ayre Españolによる録音に付属のブックレット
  21. ^ ディーン＆ナップ 1995年、286ページ
  22. ^ 彼女は初演後に病気になり、残りの5回の公演では（カテリーナ・ガレラーティ？）代役を務めなければならなかった
  23. ^ 「ガリアのアマディス」 spainthenandnow. Spainthenandnow.com. 2012年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年10月12日閲覧。
  24. ^ 「序文」 Donaldcorrell.com. 2011年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年10月12日閲覧。
  25. ^ キムベル、デイヴィッド・RB、「デトゥーシュとヘンデルのアマディス・オペラ」、ミュージック＆レターズ、1968年10月、 49 (4)、329～346ページ。
  26. ^ 「Handel House - Handel's Operas: Amadigi di Gaula」Handel and Hendrix . 2020年6月15日閲覧
  27. ^ フリーマン＝アトウッド、ジョナサン、「ハンデリアン・フィースト」（1992年3月）。ザ・ミュージカル・タイムズ、 133 (1789)、131～132ページ。
  28. ^ 「ヘンデル – 歌劇『ガウラのアマディージ』HWV 11」。Monova.org。2010年12月8日。 2011年10月12日閲覧。
  29. ^ ウィグモア、リチャード。「ヘンデル『ガウラのアマディージ（カーニン）』」。グラモフォン。 2025年9月19日閲覧。

出典

  • ディーン、ウィントン、ナップ、J.メリル著『ヘンデルのオペラ 1704–1726』クラレンドン・プレス、1987年ISBN 0-19-315219-3
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