アマリア・ピカ
アマリア・ピカ
生まれる1978年（47～48歳）
ネウケン、アルゼンチン
教育Rijksakademie van Beeldende Kunsten Instituto Universitario Nacional del Arte Escuela Nacional de Bellas Artes PP Clínica de Obra con Tulio de Sagastizabal
さあ話してください！ピカ、アムステルダム南東のクリンパート広場（2021）

アマリア・ピカ（1978年アルゼンチンのネウケン生まれ）は、ロンドンを拠点に活動するアルゼンチン人アーティストで、彫刻、インスタレーション、写真、プロジェクション、ライブパフォーマンス、ドローイングなどを通して、メタファー、コミュニケーション、市民参加を探求しています。[ 1 ]ピカは現在、ロンドンで活動し、暮らしています。[ 2 ]

幼少期と教育

ピカは 1978 年にアルゼンチンのネウケンに生まれました。2003年にブエノスアイレスのプリリディアーノ・プエイレドン国立芸術学校で学士号を取得しました。2004 年から 2005 年まで、国立アカデミー・ファン・ベルデンデ・クステンでアーティスト・レジデンシーを務めました。[ 3 ] [ 4 ]

影響と仕事

ピカは1970年代後半、アルゼンチンにおける国家テロの時代である「汚い戦争」のさなかに生まれました。この事実を踏まえ、ピカの作品は政府の役割、言語とコミュニケーション、そして人間関係について疑問を提起しています。彼女の作品の多くは、コミュニケーションの根本的な問題、例えばメッセージ（言語的または非言語的）の伝達と受信、そしてそれらのやり取りがとりうる様々な形態を探求しています。

とりわけ、ビクター・グリッポ、シルド・メイレレス、リギア・クラーク、エリオ・オイティチカは、ピカが最初に学んだ芸術家でした。[ 5 ]

ストレンジャーズ（2008–16）

ピカのパフォーマンス作品「ストレンジャーズ」は2008年に初演され、改装されたテート・モダンで展示され、見知らぬ人々間の複雑なコミュニケーションに焦点を当てています。この作品では、2人の見知らぬ人が、限られた空間の中で、色とりどりの旗飾りの両端を地面に触れないように持ちます。その結果生じる距離は、繋がれた参加者間の親密なコミュニケーションを妨げる障壁を作り出します。デポール美術館の館長であるジュリー・ロドリゲス・ウィドホルムは、「旗飾りはパーティーや集団の集まりを連想させ、ピカはコミュニケーションにおける距離と近さという概念を巧みに利用しています」と述べています。[ 6 ]

ワン、ノーワン、そして10万（2016）

2016年、アマリア・ピカはクンストハレ・ウィーン（ウィーン）で開催されたグループ展「一人、一人なし、そして十万」に参加した。アマリア・ピカは、来場者との接触によって絶えず変化する作品を制作するよう依頼された9人のアーティストの1人だった。来場者は展示の設置や変更を自ら行うよう求められ、その結果、無限の配置が可能になった。この展覧会は、展覧会の構成におけるキュレーターの支配的な役割に疑問を投げかけることを目指していた。クンストハレ・ウィーンによれば、「展覧会の主役は観客であり、彼らは消費者ではなく、アーティストとキュレーターの共同プロデューサーとなる」とのことだ。ピカは、シリーズ作品「Joy in paperwork」（2016年）を展示した。[ 7 ]

A∩B∩C（2013）

アマリア・ピカの作品「A ∩ B ∩ C」（A 交差点 B 交差点 C）では、半透明の色のパースペックス製の図形を用いて、パフォーマーが観客の前で様々な構図を創り出します。「交差点」という概念は、コラボレーションやコミュニティという概念と結びついています。この作品は、1970年代にアルゼンチンの独裁政権下では「交差点」と「コラボレーション」という概念が潜在的に破壊的であると見なされたため、小学校でベン図を教えることが禁止された、ベン図をパフォーマンス的に表現したものです。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]

ピカの展覧会「A∩B∩C」のインスピレーションは、彼女の母国アルゼンチンにおける独裁政権（1976～1981年）に由来しています。「A∩B∩C」は、独裁政権下で小学校におけるベン図の使用が禁止されたことを批判的に論じています。グッゲンハイム美術館のSoundCloudからの抜粋では、ピカは2013年にグッゲンハイムで開催された「Art Under the Same Sun」展について語り、個々の物体の重なり合いや交差への関心を共有しています。[ 11 ]

アマリア・ピカ（2012～2013年）

ロンドンのチゼンホール・ギャラリーとマサチューセッツ州ケンブリッジのMITリスト・ビジュアル・アーツ・センターで過去に開催されたアマリア・ピカ展では、フィエスタのライト、旗やバナー、紙吹雪、虹、コピー、電球、コップ、ビール瓶、段ボールなど、日常的な物を祝祭の象徴として用いています。出版社の&ペンズ・プレスによると、「ピカの作品は象徴的な言語の翻訳に直接取り組んでおり、アーティストと鑑賞者の間でどのように意味が創造され、解読されるかに触発されています。」[ 12 ]

カタクレシス（2011-12）

ピカの作品にはメタファーも含まれており、彼女は名前のないものを比喩的に描写しています。「名前のない物体、つまりある意味で言語から逃れている物体は、全く無関係なものを想起させます。そのため、『椅子の脚』や『ボトルの首』といった言葉が生まれ、無生物に人間的な性質を付与します。物体には空間と重さがあり、言語では表現できない物理的な存在感があります。物体を言葉で表現することはできません。その周囲で語らなければなりません。メタファーはそのための方法なのです。ある意味で、私たちが世界について語るとき、それは常にメタファーの中にあるのです。」ピカの「カタクレシス」は、テーブルの脚やパイプの肘など、それぞれが異なり対照的な素材を融合させ、彫刻的なフォルムを構築します。これらの素材は新たなコミュニケーションツールとなり、独自のアイデンティティを獲得します。[ 13 ]

ベン図（注目）（2011年）

ピカのテキストとイメージの関係性への関心は、劇場のスポットライトから放たれた2つの色の光の円がベン図を形成する「ベン図（スポットライトの下）」に顕著に表れている。アルゼンチン政府は1970年代、この図を社会的な協働の扇動的なモデルとみなし、教室で教えることを禁止した。「2つの光の円は、キャプションによって歴史的に位置づけられるまでは単なる形に過ぎない。キャプションによって、1970年代のアルゼンチン独裁政権の文脈において、それらが破壊的なものとして認識されていたことが示唆される。私は、私たちがイメージや物体に投影する概念、つまり、それらがそれらに適応するだけでなく、どのように抵抗するかに興味を持っている。」[ 5 ] [ 9 ]

ホラ・カテドラ（2002）

ピカは子供時代にも強い関心を抱いている。おそらく彼女の最も有名な初期作品である『ホラ・カテドラ』は、子供時代に学んだ教訓やテーマ、そしてそれらがどのようにして大人になっても私たちの中に消えることなく残るのかを探求している。『ホラ・カテドラ』でピカは、子供時代に内面化したものが大人になっても私たちにつきまとうことを証明している。アルゼンチン人の多くは、アルゼンチン独立宣言の地であるトゥクマンの家は、児童書に描かれているように黄色だと信じている。しかし、実際には白い。2002年のサイトスペシフィック・インスタレーションでは、この誤解に言及し、建物を明るい黄色の光で照らした。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

展示会

アマリア・ピカの作品は、シカゴ現代美術館、ヴェネツィア・ビエンナーレ、ロンドンのテート・モダンで展示されています。2014年には、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催されたグループ展「Under the Same Sun 」に作品が展示されました。彼女の作品は、 MACBA（シカゴ現代美術館）およびグッゲンハイム美術館のコレクションに収蔵されています。[ 8 ] [ 9 ] [ 15 ] [ 17 ]

個展

日付展示場所
2023 ケ・ビバ・エル・パペレオ！[ 18 ]メキシコシティの Museo Jumex
2022 ロックコーム[ 19 ]ブライトンCCA、ブライトン、英国
2020 円卓（およびその他の形式）[ 20 ]ハウス コンストラクティフ美術館、チューリッヒ、スイス
2016 見知らぬ人々[ 21 ]テート・モダン、ロンドン
2014A∩B∩C [ 22 ] [ 23 ]ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン
2014次から次へと[ 24 ]La Criée、現代美術センター、レンヌ、フランス
2014デッサウアー通り[ 25 ]ケーニヒ・ギャラリー、ベルリン
2014配電盤[ 26 ]モスティン、ウェールズ
2013交差点の記念碑[ 27 ]リスボン美術館
2013視界不良[ 28 ]ケーニヒ・ギャラリー、ベルリン
2013A∩B∩C [ 29 ]タマヨ美術館、メキシコシティ
2013アセンダント・アーティスト：アマリア・ピカ[ 30 ] [ 31 ]シカゴ 現代美術館
2013アマリア・ピカ[ 3 ]MITリストビジュアルアーツセンター、ケンブリッジ
2012アマリア・ピカ[ 32 ]チゼンホール・ギャラリー、ロンドン
2012紙の上[ 33 ]ベーシス、フランクフルト
2012シャワーシンガー向け[ 34 ]モダンアートオックスフォード、オックスフォード、イギリス
2011アマリア・ピカ: UMMA プロジェクト[ 35 ] [ 36 ]ミシガン大学美術館、ミシガン州アナーバー
2011エンディミオンの旅[ 37 ]マーク・フォックス・ギャラリー、ロサンゼルス
2010 Amalia Pica: babble, blabber, chatter, gibber, jabber, patter, pattle, rattle, yammer, yada yada yada [ 38 ]マルメ美術館、マルメ

主なグループ展

日付展示場所
2019 月まで飛んでくれ。月面着陸から50年[ 39 ]チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス
2019 Iteraciones sobre lo no missmo [ 40 ]ブエノスアイレス現代美術館、ブエノスアイレス、アルゼンチン
2019 コンクリート・コンテンポラリー[ 41 ]ハウス コンストラクティフ博物館、チューリッヒ、スイス
2019 これは明日ですか？[ 42 ]ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン、イギリス
2019 出発後 / 到着前[ 43 ]第12回カウナス・ビエンナーレ（リトアニア）
2018 第12回上海ビエンナーレ[ 44 ]パワーステーション・オブ・アート、上海、中国
2018 ダービーシャー、ガンダー、ピカ、スターリング[ 45 ]ヘイワードギャラリー、ロンドン、イギリス
2017 ダブルエッジ[ 46 ]フォークストン・トリエンナーレ、フォークストン・トリエンナーレ、フォークストン、イギリス
2017 サウンドトラック[ 47 ]サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、米国
2017 キュレーターズ・シリーズ#10：合計よりも大きい、キュレーション：クンストハレ・リスボン[ 48 ]デイヴィッド・ロバーツ・アート財団、ロンドン、英国
2017 記念碑、反記念碑と新しい公共の記念碑[ 49 ]サポパン美術館、サポパン、メキシコ
2016 1人、1人もいない、そして10万人[ 50 ]ウィーン美術館、チューリッヒ、スイス
2016同じ太陽の下：今日のラテンアメリカの芸術[ 51 ]メキシコシティのMuseo Jumex（グッゲンハイム巡回美術館）
2015素材[ 25 ]ケーニヒ・ギャラリー、ベルリン
2015ディスプレイショー[ 52 ]イーストサイド・プロジェクト、英国バーミンガム、オランダ・ハーグのストームデンハーグへツアー
2015美容コード[ 53 ]フォンダツィオーネ・ジュリアーニ（ローマ）
2015反復と差異[ 54 ]ユダヤ博物館、ニューヨーク
2015グループ展[ 55 ]マーク・フォックス・ギャラリー、ロサンゼルス
2014歴史II：セラルヴェス・コレクションの作品[ 56 ]セラルベス美術館、ポルト、ポルトガル
2014消極的な語り手[ 57 ]リスボンの ベラルド美術館
2014同じ太陽の下：今日のラテンアメリカの芸術[ 58 ]ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）
2013可聴力[ 59 ]F-320、ニューデリー、インド
2013印刷された部屋：エミー・ムーアの日記[ 60 ]Salts、ビルスフェルデン、スイス
2013態度が形になり、態度になったとき[ 61 ]MOCADデトロイト、ミシガン州
2013バージョン管理[ 62 ]アルノルフィーニ、ブリストル、イギリス
2013プロジェクトスペース：逆さの廃墟[ 63 ]テート・モダン、ロンドン
2012慢性的なリスナー[ 64 ]クンスト ハレ サンクト ガレン、ザンクト ガレン、スイス
2012共通点[ 65 ]パブリックアートファンド、ニューヨーク
2012 アンガヴァナブルズ[ 66 ]ニューミュージアム、ニューヨーク
2012 沈黙[ 67 ]メニルコレクション、ヒューストン
2010 マップマラソン[ 68 ]サーペンタイン・ギャラリー、ロンドン
2008 世界の出来事[ 69 ]バーゼル美術館、バーゼル
2007 描画類型[ 70 ]アムステルダム 市立美術館

表彰と賞

アマリア・ピカは2011年にシスネロス・フォンタナルス芸術財団からCIFO助成金を受賞した。[ 71 ]同年、彼女の作品はヴェネツィア・ビエンナーレのILLUMInazioniプロジェクトに参加した。[ 4 ] [ 72 ]また2011年には、国際アートフェア「アート・ロッテルダム」で最も革新的なアーティストを表彰するイリー賞と、英国最大の独立系助成金提供財団の一つが設立したポール・ハムリン財団賞を受賞した。 [ 73 ] [ 74 ]

2012年、アマリア・ピカはコミュニケーションとリスニングに焦点を当てた作品のインスタレーションで未来世代芸術賞を受賞した。主な作品は「Sorry for the metaphor」、「Acoustic Radar in Cardboard」、「Under the Spotlight: Red on Red」、「Eavesdropper」である。ピカ自身は「彼女の展示方法は、異なる作品間の会話のようなものです…他の作品が加わるたびに、作品の意味が変化するのです」と説明している。ピカの人間のコミュニケーション様式への関心は、それらのコミュニケーション形態の不完全さにもかかわらず、理解されたいという人間の欲求の探求にまで及んでいる。[ 75 ]

2013年、彼女はピンチューク財団の未来世代芸術賞の最終候補者の一人となった。[ 76 ] 2020年にはチューリッヒ芸術賞を受賞した。[ 77 ]

参考文献

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