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アマンダ・R・ブロック（1912年2月20日 - 2011年11月8日）[1]はアメリカの芸術家である。ケンタッキー州ルイビル生まれ。オハイオ州シンシナティで美術を学び、1941年にシカゴ美術館で開催された初の全国展で彫刻作品を展示した。 1960年、48歳でジョン・ヘロン美術学校を卒業し、創作活動に復帰した。彼女の卓越した色彩感覚は、常にアマンダのトレードマークであった。
ブロックの最も親しみやすい人物画は、伝統と前衛、シンプルと繊細、情熱と抑制の狭間に位置する。彼女は1970年代中盤から後半にかけて、アクリル画による大規模な抽象風景画やリトグラフで広く知られるようになったが、最終的には人物画で最もよく知られている。彼女の人物画の主な主題は女性である。[2]
歴史
ブロックは著名なユダヤ人家庭に生まれ[3] 、スミス大学に入学したが、1931年に結婚のため中退した。間もなくオハイオ州シンシナティの美術アカデミーに通い始め、1941年にはシカゴ美術館で初めて彫刻作品を展示した。第二次世界大戦中、ブロックは戦時中 オクラホマ州フォート・シルに滞在した。そこで、彼女の唯一の息子であるJ・G・ウルフが生まれた。
1950年代半ばから後半にかけて、彼女は子育てと離婚に追われ、美術学校に復学しました。本格的な活動は、1960年にインディアナ州インディアナポリスのジョン・ヘロン美術学校を卒業した時に始まりました。彼女はそこで、後にウィリアム・H・ブロック百貨店の社長となる、成功した百貨店経営者で2番目の夫であるモーリス・ブロック・ジュニアと暮らしていました。
1960年から1984年にかけて、彼女は数百点の版画、絵画、デッサン、そしてミクストメディア作品を制作し、その後、制作活動から引退しました。彼女は多くの展覧会に出品し、美術館や個人コレクターに購入されました。また、この間、ジョン・ヘロン[4]でデッサンとリトグラフを教え、才能豊かな指導者として高く評価されていました。
絵画
ブロックの抽象表現主義的な大作は、60年代後半から70年代にかけての彼女の成功の礎となりました。これらの大作は当時非常に売れ行きがよく、当時の多くの建物や施設の壁を飾りました。伝統的な抽象表現主義であり、当時の絵画の主流であったこれらの大作は、今日でも鑑賞者をその時代にしっかりと固定させる効果を持っています。
毎年冬、夫のモーリス・ブロック・ジュニアと共にアリゾナ州ツーソンで数週間を過ごすアマンダは、砂漠の風景とこの地域の力強い視覚的特徴に魅了されていった。砂漠とそれが彼女に与える影響は、彼女にとって共通のテーマとなった。彼女はそこでしばしば水彩画の下絵を描き、この独特な場所の雰囲気と色彩を捉えようと試みた。残念ながらこれらの習作は現存していないが、その影響は彼女の描く大きな抽象風景画に明確に影響を与えている。
アマンダの色彩感覚と力強いデザインも、その効果に貢献しています。山や海、湖、川、森、そして常に砂漠といった、広大な地理にまつわる感性を喚起する彼女の幅広い作品は、まさにその主題でした。[要出典]
人物画と風景画のリトグラフ
ブロックは著名な石版画家であり、ジョン・ヘロンで長年石版画を教えていました。版画制作に強いこだわりを持っていたのです。彼女の印刷機は20年間、インディアナ州で唯一の私設リトグラフ印刷機として使用され、ジョン・ヘロンの退職後に生徒のために寄贈されました。
同時代の画家たちのブロック体で反復的な作風を避け、当時の美術に蔓延していた安易な幾何学的デザインにも関心を示さなかったブロックの版画は、漠然と二つのカテゴリーに分けられます。人物画と風景画、この二つは彼女の作品全体に共通する二つのテーマです。この二つのうち、人物画は現代の私たちに最も強く訴えかけます。美を愛するアマンダの感性を最も刺激したのは、女性の姿でした。広大な色彩の帯は、鑑賞者に被写体と向き合うよう促します。これらは、現実の女性であり、現実の感情を持っているのです。[5]
ブロックのエディションは少人数制で、1回のエディションが12点を超えることは滅多にありません。しかし、多くの場合、色を重ね合わせるために12点以上の刷りを重ね、最終的にアマンダが求めるイメージを実現しています。彼女のウォッシュは緻密にコントロールされており、ウォッシュと線の並置は緊張感を生み出し、作品に三次元的な印象を与えます。
絵と水彩画
ブロックは、デッサンこそが芸術家にとって最も重要な道具であると信じていました。ジョン・ヘロン校でデッサンを指導していた彼女は、常に伝統的な原則と古典的なアプローチに忠実であり続け、主題を具現化しました。彼女が最も共感した主題は女性の姿であり、それを通して女性のヴィジョンと官能性を表現しました。
ブロックは仕事中、毎週のようにデッサンを続けました。当初は習作や練習として制作されたこれらのデッサンも、やがて完成作品となりました。色彩感覚と大胆さが増すにつれ、彼女はデッサンに幅広い色の帯を描くようになりました。その結果生まれた作品は、明確で独特、色彩豊かで、あからさまに官能的であり、時にはエロティックなまでに官能的でもあります。[6]
参照
- アイザック・ウルフ・バーンハイム、ブロックの祖父
参考文献
- ^ Wolf, J. 「Amanda R. Block Obituary」. Indystar.com . Legacy.com . 2012年1月19日閲覧。
- ^ Brennan (2009年2月3日). 「Brennanオークション、『Love's in the Sea』が1万ドルで落札」(PDF) . Brennanオークション告知. 2012年1月19日閲覧。[永久リンク切れ]
- ^ Holmberg, James. 「LibGuides at university of Louisville」. Springshare. 2012年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月20日閲覧。
- ^ 「Artists Blue Book」. AskArt.com . 2012年1月20日閲覧。
- ^ ウォーケル、ハリエット (2003). G. インディアナポリス、インディアナ: インディアナ大学出版局. p. 261. ISBN 0-253-34237-6。
- ^ Wolf, J. 「アーティスト Amanda R Block」. Lobo Productions. 2013年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月19日閲覧。
外部リンク
