 |
アマンダ・セージ | |
|---|---|
| 生まれる | (1978-04-19) 1978年4月19日 |
| 教育 | ヴァルドルフ学校、マイケル・フックス、エルンスト・フックス |
| 知られている | 絵画 |
| 動き | 先見の明のある芸術 |
| Webサイト | www.amandasage.com |
アマンダ・セージ（1978年4月19日生まれ）は、オーストリアのウィーンとカリフォルニア州ロサンゼルスで学び、活動してきたアメリカ人画家です。彼女は、ミッシュテクニックを学んだ古典派画家、エルンスト・フックスとミヒャエル・フックスに師事し、共に制作活動を行いました。フックスを通して、彼女は他のビジョナリー・アーティストたちと知り合い、共に活動し、展覧会を開催するとともに、ウィーンのビジョナリー・アート・アカデミーとコロラド・ビジョナリー・アート・アライアンスの共同設立者となりました。セージは、講師、教師、そしてライブアーティストとして活躍し、国際的なギャラリーや美術館に作品を残しています。
若いころ
アマンダ・セージは1978年4月19日[1] [2]、コロラド州デンバー[3] [注1]に生まれました。彼女は幼い頃から「絵をたくさん描き」、実験を許された家庭で芸術への興味を育んでいきました。彼女の母親の名前は「ユー」で、これは普遍的な繋がりを象徴しています。彼女は幼い頃、フロリダ州ディアフィールドビーチに住んでいました。家族はコロラド州に戻り、ボルダーに定住しました。そこで彼女は成長期のほとんどを過ごしました。彼女の両親は心の広い人々で、娘の精神性、恐れを知らない感覚、そして意識を育みました。一家は聖書の形而上学的解釈を掲げるユニティ教会に通っていました。セージはユニティ・オブ・ボルダー・スピリチュアルセンターで毎朝瞑想し、ビジョンクエストや瞑想リトリートに参加しました。[3]
セージはボルダーのシャイニング・マウンテン・ヴァルドルフ・スクールで学びました。この学校の目的は、オーストリアのルドルフ・シュタイナーの教育理念に基づき、生徒の道徳的勇気、自立した思考、そして芸術的才能を育むことです。セージは平田光（ひかる）に師事し、美術を学びました。光はセージに「セミリアリズム」とエルンスト・フックスの作品を紹介しました。セージはアクリル絵の具を使った絵画に興味を持つようになりました。平田光はセージを、真面目でありながら遊び心があり、学習能力が高かった生徒だと評しています。[3]セージは1996年に卒業しました。[4]
美術
研究と初期のキャリア
オーストリアのウィーンで、彼女はミヒャエル・フックスのもとで2年間、巨匠たちのミッシュテクニック技法を学びました。フックスはセージに自然を研究し、写実的に表現することを教えました。セージは1999年から、ミヒャエルの父であるエルンスト・フックスのもとで学び、働きました。それは10年に及ぶ仕事上の関係であり、彼女はビジョナリーアートへの関心を広げる機会を与えてくれました。5年間の夏、彼女はオーストリアのクラーゲンフルトにある黙示録礼拝堂で、フックスの生涯にわたるプロジェクトに携わりました。彼女は1999年と2000年にオーストリアのパイエルバッハで開催されたフィル・ルビノフ＝ヤコブソンの展覧会「オールド・マスター、ニュー・ビジョンズ」で「下絵」を教えました。ルビノフ＝ヤコブソンは1970年代にエルンスト・フックスに師事した一人でした。[1] [2] [3]セージは2000年にウィーンの芸術家集団であり文化センターでもあるWUK文化センターにスタジオスペースを取得し、そこで文化イベントを企画し、理事を務めた。[5]
セージは2006年、芸術的なビジョンクエストのためにバリ島を旅しました。絵の具、筆、そしてキャンバス一巻だけを携えて旅に出ました。2ヶ月にわたるこの旅の目的は、内なる意識を高め、変革をもたらす先見の明のあるアーティストとしての能力を拡張することでした。彼女はバリ島滞在中に「Dreams」を制作し、この作品はその後の多くの作品で用いられる卵のモチーフの導入となりました。[3]
キャリア
彼女は2007年から、他の先見の明のあるアーティストや会場と共にアメリカで展示を始めました。[5]その年、彼女はギャラリー10に所属するようになりました。このギャラリーは、エルンスト・フックス、マンフレート・ダイクス、ルドルフ・ハウスナー、ヘルムート・カンド、アントン・レームデン、アリック・ブラウアー、ヴォルフガング・フッターも取り扱っていました。[4]セージはカリフォルニア州ロサンゼルスに移り、[5]テンプル・オブ・ビジョンズ・ギャラリーで作品を展示しました。[1]
セージは、ポルトガルのブーム・フェスティバルでのインナー・ビジョンズ[6]、[7]、パレンケ・ノルテのバーニングマン[8]、オーストラリアのハーモニック・スペース[9]、アート・バーゼル・マイアミ[2]、ネクサス・グローバル・ユース・サミット[4]などの展覧会や変革的なフェスティバルでライブ・ペインティングを行ったり、ワークショップを開催したり、講演を行ったりしてきました。彼女の作品は、ウィーン、オーストラリア、イタリアを含む世界中のギャラリーやサロンに展示されています。米国では、ロサンゼルス、シカゴ、コロラドで作品が展示されています。[5]
先見性のある芸術団体
セージは、フックスに師事したヴィジョナリー・ギルドの10名のメンバーの一人です。このギルドは、2013年9月に開校したウィーン・ヴィジョナリー・アート・アカデミーの一部です。[3]このアカデミーの構想はセージが考案し、ローレンス・カルアナとA・アンドリュー・ゴンザレスと共同で実現しました。セージは2000年にエルンスト・フックスと仕事をしていた際に両者と出会いました。[10] [注2]ウィーンは、ウィーン幻想リアリズム派の影響を受けた場所として人気がありました。アカデミーは、セージの作品もいくつか所蔵されているエルンスト・フックスのスタジオ、パレ・パルフィとファンタステン美術館の近くにあります。2014年春に同アカデミーで開催されるセージのセミナーは「自由な表現」と題され、マーケティング、展示プロセス、芸術的コラボレーション、ライブペインティングなどを扱います。[3] [10]
ギルドの他の2人、デイビッド・ヘスキンとその妻アロリア・ウィーバー、そしてセージは、コロラド・アライアンス・オブ・ビジョナリー・アーティスト（CAVA）を設立した。[3]ヘスキン、ウィーバー、セージ、カルアナ、そしてヒカル・ヒラタ＝ミヤカワは、2013年5月23日にボルダーで開催されたビジョナリー・アート＆カルチャー・シンポジウムに参加し、ライブペインティングを行った。[11] [12]
スタイル、テーマ、方法
彼女は才能豊かな先見の明のある芸術家とみなされている。[13]彼女の肖像画と人物画は、精神的および個人的な変容を促すことを意図しており、無限の成長の機会を伝える「強烈な色彩」の波を特徴としている。[5]
彼女はライブミュージックと自身のアイデアや感情からインスピレーションを得ています。物語を育み、発展させることから絵を描き始めます。音楽やオーディオブックを再生するなどのツールを用いることで、考えすぎずに自由に、そして自発的に絵が浮かび上がってくるのを待ちます。ライブで絵を描く際には、会話からヒントを得て作品のインスピレーションを得ることが多いそうです。[3]
彼女は、ビジョナリーアートを文化現象であり、生命と神との繋がりという普遍的な物語を語る芸術形式と捉えています。「芸術は力強く象徴的な言語である」と信じ、変容こそが、意識的に互いと地球を大切にするための意識と行動を促す究極の目標です。彼女にとって、それは「実践であり、瞑想であり、そして私を瞑想の空間へと導く献身なのです」[3] 。
卵は彼女の作品によく見られるモチーフです。それは生命の種子であり、無限への扉、あるいはポータルを表しています。セージは、「存在と表現の無限の可能性へと開かれるポータルを創造し、私たちが自分自身、私たちの起源、そして私たちが向かう先を思い出し、再発見できるようにする」ことが彼女の意図であると述べています。もう一つの象徴的な言及は「列車」であり、精神的、教育的、創造的、そして実践的な変革をもたらす、再生をもたらす無限の旅を象徴しています。2012年に制作された作品「再生」は、彼女のお気に入りの絵画の一つです。「これは瞑想するための非常にシンプルなビジョンとシナリオを包含しています…それは再生、活性化、協働、そして参加の旅であり、慈悲、許し、そして愛に根ざしています。」[3]
注記
- ^ ビジョナリーアート財団によれば、彼女は1978年にコロラド州ボルダーで生まれたという。[1]
- ^このアカデミーの設立のきっかけは、イタリアの エコビレッジ、トッリ・スペリオーレで毎年開催されている「ミシュテクニク・セミナーにおけるビジョン」の発展でした。セージは、2013年12月現在アカデミーのディレクターを務めているローレンス・カルアナに、アカデミー設立のアイデアを持ちかけました。 [3]
参考文献
- ^ abcd 「アーティスト：アマンダ・セージ」Visionary Arts Foundation . 2013年12月31日閲覧。
- ^ abc 「アマンダ・セージ」. Temple of Visions. 2010年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
- ^ abcdefghijkl Seth M. Walker (2013年8月8日). 「"Carrying the Torch into the New World": Amanda Sage and the Visionary Art Movement」. nomos journal . 2013年12月31日閲覧。
- ^ abc 「卒業生プロフィール：アマンダ・セージ」シャイニング・マウンテン・ウォルドルフ・スクール。2014年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
- ^ abcdef 「アマンダ・セージについて」Nomos Journal、2013年8月8日。 2013年12月31日閲覧。
- ^ グラハム・セント・ジョンとキアラ・バルディーニ (2012). 「意識の交差点で踊る：テクノ神秘主義、ビジョナリー・アーツ、そしてポルトガルのブーム・フェスティバル」. キャロル・M・クザック、アレックス・ノーマン編. 『新宗教と文化生産ハンドブック』 . オランダ：Korninklijke Brill NV. p. 543. ISBN 978-90-04-22648-7。
- ^ ダニエル・ピンチベック、ケン・ジョーダン（2012年）『意識の境界領域の探究：リミナルゾーン、超能力科学、そして心の隠れた次元』ノース・アトランティック・ブックス、35ページ。ISBN 978-1-58394-517-9。
- ^ 「Amanda Sage - 「黄金時代のビジョンマッピング」」。パレンケ・ノルテ。2012年8月28日。2019年2月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
- ^ 「Harmonic Spaces & Earth Frequency Festival 2014 – featuring Anderson Debernardi & Amanda Sage」バイロン・コミュニティ・センター. 2014年1月1日閲覧。
- ^ ab “Biographies”. Academy of Visionary Arts, Vienna. 2014年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
- ^ 「Symposium on Visionary Art & Culture」、2013年5月23日、nomos journal。2014年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
- ^ 「Colorado Alliance of Visionary Artists – Live Painting」、2013年5月23日。nomos journal。2014年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月1日閲覧。
- ^ オリオン・デイモン (2012年9月5日). 「意識の芸術」.グッドタイムズ. 2012年10月8日閲覧。
さらに読む
- ヒラリー・シモンズ（2008年）。ジョン・ベインアート（編）『メタモルフォーシス2：現代のシュールレアリスト、ファンタスティック、そしてビジョナリーなアーティスト50人』。beinArt Publishing。ISBN 978-0-9803231-1-5。
- ブライアン・スチュワート（2007年）『ドリームスケープ2：想像上のリアリズムの最高峰』ファンタズマス・アート社、ISBN 978-8-7990636-9-7。
外部リンク
- 公式ウェブサイト
