アンバー・コーワン | |
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.jpg/1280px-Amber_Cowan_with_Boyd's_Purple_Fizz_(2019).jpg) アンバー・コーワン | |
| 生まれる | 1981年（44～45歳） |
| 教育 | ソールズベリー大学タイラー美術学校 |
| 知られている | ガラス |
| 受賞歴 | 国際プロクターフェローシップ 2012トレドワークショップ再訪–オーストラリア国立大学 ラコウ委員会 2014忘れられた絶滅の庭–コーニングガラス美術館 |
| Webサイト | ambercowan.com |
アンバー・コーワン（1981年生まれ）は、フィラデルフィア在住のアメリカ人アーティスト[1]兼教育者です。コーワンは、カレットやリサイクルされた工業用ガラスを用いて、フューズドガラスや炎加工ガラスの彫刻作品を制作しています。 [2]
キャリア
コーワンは2004年にソールズベリー大学で3次元デザイン（特にホットガラス）のBFAを取得しました。[3]彼女はソールズベリー大学でこの学位を取得した最初の女性でした。[4]彼女は2011年にテンプル大学タイラー美術学校でガラス/セラミックスのMFAを取得しました。[5]
彼女は現在、タイラー美術学校のガラス学科の教員であり、2011年にガラス/セラミックスの修士号を取得した。[3]
コーワンの作品は、コーニングガラス美術館、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館、ニューヨーク美術デザイン博物館、上海ガラス美術館に収蔵されています。また、ニューヨーク市のヘラーギャラリーやサンフランシスコのクラフト＆デザイン博物館でも度々展示されています。[6]
受賞歴
2012年、コーワンはオーストラリア国立大学からスティーブン・プロクター・フェローシップを受賞した。[7]このフェローシップは、オーストラリアおよび国際的なアーティストがガラス作品の教育の範囲を広げるために、受賞者に海外留学の機会を提供するために設立された。[7]このフェローシップのおかげで、コーワンはキャンベラのオーストラリア国立大学の評判の高いガラス工房で2か月間滞在することができた。[7]また、2012年にはフィラデルフィア・ファイバーズ・ビエンナーレでタイラー卒業生優秀賞を受賞した。[4]
2014年、コーワンは作品「忘れられた絶滅者の庭」で第29回ラコウ委員会賞を受賞しました。[8]この委員会は伝統的に、作品がコーニングガラス美術館の常設コレクションに現在収蔵されていない、米国および海外のプロのアーティストに授与されます。[9]
選りすぐりの作品
- バスケット（2012）、ニューグラスレビュー33 [10]
- コロニー・ハーベストの全乳洗面台（2013年）、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館[11] 3
- ロザリン（2）（2013年）、上海ガラス美術館[12]
- 忘れられた絶滅者の庭（2014年）、コーニングガラス美術館[13]
- コロニーハーベストのウェディングコンポートとミルクとアイボリーのロゼット（2014年）、ニューグラスレビュー35 [14]
- 忘れられた絶滅の庭（2015年）、ニューグラスレビュー36 [15]
- ザ・ファイン・ティント（2017年）、O: オプラ・マガジン[16]
- チョコレートニンフの洞窟（2018年）、トレド美術館[17]
厳選された展覧会
- 2019年 – バーク賞展、ニューヨーク市立美術館。
- 2019年 –サラシア– 個展、ヘラーギャラリー、ニューヨーク市。
- 2018年 – 物質の新たな状態：現代ガラス、ボイシ美術館。[18]
- 2018年 – The Bleak and The Burgeoning、ウォルトン・アーツ・センター。[19]
- 2017年 – 再コレクション、フラークラフト博物館。[20]
- 2016年 – Hush、フィラデルフィア・アート・アライアンス。[21]
- 2015年 – COLOURS、グループ展、デンマークのヘンペルガラス美術館。[4] [22]
- 2015年 – クロマ・リバイバル、ヘラー・ギャラリーNY。[23]これは個展でした。[3]
- 2015年 –カンザス州ウィチタ美術館で開催されたスチューベンとガラスのキャンドルスティック展。 [4]
- 2014年 – カリフォルニア州サンフランシスコのクラフト＆デザイン博物館でセカンドライフグラスの個展を開催。[4]
- 2014年 – ヘラーギャラリーが出展したアートマイアミ展。[4]
- 2014年 –ヘラーギャラリーが出展したSOFAシカゴ展。[4]
- 2014年 –コネチカット州ニューブリテンのニューブリテン美術館で開催された「現代ガラス21世紀イノベーション展」。[4]
- 2014年 – フローラ：現代アートにおける花の祭典、バーモント州ブラトルボロのブラトルボロ博物館＆アートセンターにて開催。[4]
- 2014年 – 中国浙江省浙江省浙江美術学院で開催された「国際ガラス展：透明性を通して呼吸する」展。[4]
- 2014年 – ニューヨーク州ハンプトンズのヘラーギャラリーが出展したアートサウサンプトン展。[4]
- 2014年 – バーモント州シェルバーンのシェルバーン美術館でのグループ展。[4]
- 2013年 – ヘラーギャラリーが出展したSOFAシカゴ展。[4]
- 2013年 – 個展「Reconstructions」、ニューヨークのヘラーギャラリーにて開催。[4]
- 2013年 – ペンシルベニア州フィラデルフィアのウェクスラーギャラリーで「ニュービジョンズ」展を開催。[4]
- 2013年 – ニュージャージー州ミルビルで開催されたGlassWeekend展にヘラーギャラリーが出展。[4]
- 2012年 – ヘラーギャラリーが出展したSOFAシカゴ展。[4]
- 2012年 – フィラデルフィア・ファイバーズ・ビエンナーレで「Inside/Out」展が開催された。[4]
- 2012年 – ペンシルベニア州フィラデルフィアのハッチョリーで開催された「砂の秘密の生活：アーティスト招待展」。[4]
- 2011年 – 個展「Peak and Valley」、タイラー美術学校のテンプルギャラリーで開催されたMFA卒業制作展。[4]
- 2011年 – ローズモント大学での展覧会：ガラス細工に取り組むフィラデルフィアの女性たち。[4]
- 2011年 – ハンターカレッジのタイムズスクエアギャラリーで「Vagabondage」と題した展覧会。[4]
- 2010年 – ペンシルベニア州フィラデルフィアのリトル・ベルリン・ギャラリーで「ゾディアック・ダウン」展を開催。[4]
- 2009年 ニュージャージー州ラブレイディーズのロングビーチアイランド芸術財団で「グラス・アンダー・グラス」展を開催。[4]
- 2008年 – ニューヨーク州ブルックリンのロバート・レーマン・ギャラリーで開催された「アーバン・グラスのアーティストたち」展。[4]
- 2008年 – ニューヨーク州ブルックリンのロングアイランド大学で開催された「アーバングラスのインストラクター展」。[4]
設備
アンバー・コーワンが参加する展覧会の数が増えるにつれ、公共のスペースに彼女の彫刻作品のいくつかを設置する機会も与えられるようになりました。
2014年、コーワンはフィラデルフィア国際空港に彫刻作品を設置するよう2度にわたって招待された。[4]
技術
アンバー・コーワンは主に廃棄されたガラス片を素材として、19世紀から20世紀にかけて閉鎖されたアメリカのガラス工場から残されたヴィンテージガラスを再利用しています。これらの工場では多くの生産残骸が残されています。[24] [25]彼女にとって欠かせない技術は炎加工で、高温で加熱すると柔軟になる様々なガラスの棒や管を加工します。[25] [26]コーワンは吹きガラスや熱彫刻も行っています。[25]
コーワンはこう述べている。「私が使う素材は、必ずしもリサイクルというよりは、むしろ『見つけた』ものです。私が使うガラスのほとんどは、今は閉鎖された古い工場から出てくる『カレット』です。カレットとは、特定の色の作品を制作した後に山積みにされる工場の廃材のことです。私はその廃材を（通常は）一つずつ再溶解し、そこから独自の形を作り出します。ですから、基本的に、すでに商品化されている作品を再溶解することはありません。しかし、集めたガラス片を作品に取り入れることで、物語を伝えたり、彫刻にボリュームや深み、あるいは模様を加えたりすることはあります。私が使っているカレットと同じ色のガラス片も集めています。その時使っている特定の色で、珍しいキャラクターの作品を見つけると、とても興奮します。また、定期的に古いガラスの箱を送ってくれる人もいて、それを作品に取り入れています。」[27]彼女は、幻想的な風景画や寓話的なコラージュ・インスタレーションを通して、女性の経験を中心的なテーマとして探求することが多い。[28]
参考文献
- ^ 「アンバー・コーワンによる細部までこだわったヴィンテージのプレスガラス彫刻」Colossal . 2016年8月29日. 2017年3月11日閲覧。
- ^ 創造の炎を燃やせ：工芸から芸術への旅路をたどる。スタンカード、ポール（1943-）、ディーツ、ユリシーズ・G（ユリシーズ・グラント）、1955-。オハイオ州グランビル。2013年。ISBN 9781935778233. OCLC 861274215。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元がありません (リンク) CS1 メンテナンス: その他 (リンク) - ^ abc 「Cowan Amber resume 2018」（PDF） . static1.squarespace.com . 2023年6月1日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa 「アンバー・コーワン CV」.ミカエラの現代プロジェクト。2019-04-07に取得。
- ^ 「アンバー・コーワン」.タイラー美術学校. 2013年4月17日.
- ^ 「Amber Cowan Sculpture & Glass」ambercowan.com . 2017年3月11日閲覧。
- ^ abc School, Head of; enquiries.visualarts@anu.edu.au (2014年6月13日). 「Stephen Procter Fellowship」. School of Art & Design . 2019年4月7日閲覧。
- ^ 「GlassApp – コーニングガラス博物館」. glassapp.cmog.org . 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「アンバー・コーワン（2014）| コーニングガラス美術館」www.cmog.org . 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「ニュー・グラス・レビュー33」(PDF) .コーリング・グラス美術館. 2012年.
- ^ 「コロニー・ハーベストの全乳洗浄槽 – 展示品 – RISD博物館」risdmuseum.org . 2017年3月11日閲覧。
- ^ “罗莎林（2） ROSALINE (2)”.上海玻璃博物馆 上海ガラス博物館(中国語 (中国)). 2017-03-12 のオリジナルからアーカイブ。2017 年 3 月 11 日に取得。
- ^ 「コレクション検索 | コーニングガラス美術館」www.cmog.org . 2017年3月11日閲覧。
- ^ 「ニュー・グラス・レビュー35」（PDF）コーニング・ガラス美術館、2014年。
- ^ 「ニュー・グラス・レビュー36」(PDF) .コーリング・グラス美術館. 2015年.
- ^ 「ガラスの小物を素晴らしい彫刻に変えるアーティスト」Oprah.com 2019年2月28日閲覧。
- ^ 「ガラス製造の進歩を展示する新作インスタレーションがトレド美術館で公開中」トレド美術館2018年12月19日. 2019年2月20日閲覧。
- ^ 「物質の新たな状態：現代ガラス」ボイシ美術館. 2019年3月19日閲覧。
- ^ 「The Bleak and the Burgeoning」（PDF） .ウォルトン・アーツ・センター. 2019年3月19日閲覧。
- ^ "Re|Collection". fullercraft.org . 2019年3月19日閲覧。
- ^ "HUSH". HUSH . 2019年3月19日閲覧。
- ^ 「ヘンペルガラス美術館 | 記念展「色彩」2015」 。 2019年3月19日閲覧。
- ^ 「Chroma Revival、Heller Gallery、プレスリリース」（PDF） 。 2019年3月19日閲覧。
- ^ エバート、グレース（2020年12月23日）「アンバー・コーワンによる華やかな物語彫刻がヴィンテージのプレスドグラスを蘇らせる」コロッサル誌。 2020年12月30日閲覧。
- ^ abc 「アンバー・コーワンのガラス彫刻における官能的なシュルレアリスム」Yatzer 2019年3月7日. 2019年4月7日閲覧。
- ^ 「ガラス辞典 | コーニングガラス博物館」www.cmog.org . 2019年4月7日閲覧。
- ^ 「アンバー・コーワンのガラス彫刻における官能的なシュルレアリスム」Yatzer 2019年3月7日. 2020年11月3日閲覧。
- ^ Marks, Anna (2019年1月10日). 「アンバー・コーワン著『ヴィンテージガラスが魅惑の葉っぱの世界に鍛造される』」Colossal . 2020年12月30日閲覧。
さらに読む
- 「アンバー・コーワンのガラスの世代」アメリカン・ライフスタイル・マガジン2018年5月17日. 2019年2月20日閲覧.
外部リンク
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