アメリカン・アート・ユニオン（1839-1851）は、会員制の組織で、アメリカ国民に自国の芸術を啓蒙・教育するとともに、「米国内または海外の米国人アーティストによって制作された」芸術作品の鑑賞と販売を支援するシステムを提供することを目的とした。[1] アート・ユニオンは19世紀初頭からヨーロッパで人気を博しており、スイスで初めて登場し、 1830年代にはドイツとイギリスでも大きな人気を博した。イギリス版のロンドン・アート・ユニオン（AUL）は、アメリカン・アート・ユニオン（AAU）のモデルとなった。[2]
説明
AAU会員は年間5ドルで、年次総会の議事録のコピー、ギャラリーへの無料入場、現代アメリカ人アーティストによるオリジナル作品から組合が出版した少なくとも1点のオリジナル彫刻を受け取ることができます。また、ニューヨーク市では、コレクションの中からオリジナル作品が当たる抽選券も受け取ります
影響
13年間で、AAUはアメリカ合衆国最大の芸術組合となりました。アメリカ人の芸術リテラシーに大きな影響を与え、主に国家主義的なアメリカ的な芸術への嗜好を育み、芸術家と美術館の慣習を支援しました
1839年から1851年にかけて、ニューヨーク市の人口は40万人に達しませんでしたが、美術館には300万人以上の来館者が訪れたと推定されています。1840年には814件の寄贈があり、美術品の価値は4,145ドルでしたが、18,960件の寄贈があり、その価値は10万ドルを超えました。[3]
考えられる社会的原因
アメリカ国民、供給者、そして政治が相まって、AAUの人気は急上昇しました。成長を続ける識字率の高い中流階級は、過去には追求できなかった、あるいは経済的に余裕がなかった科学、芸術、そして余暇活動に熱心に取り組みました。新世代のビジネスマンは、より裕福な同世代の人々と同じような外見や習慣に囲まれたいと考えていました。[4]
新聞や定期刊行物の数は飛躍的に増加し、写真付きの出版物が好まれました。科学や芸術の世界的な人気、そして「異国の人々や場所」への関心は、講演会、特別利益団体への購読、あるいはP.T.バーナム、ブレイディーのダゲリアン・ミニチュア・ギャラリー、ピールの美術館といった多様な場所を通じて得ることができました。[5]広告事業はまだ黎明期にあり、鉄道網の発達により短縮された配達スケジュールの中で、広告会社は消費者の私書箱に商品を届けることができました。
アメリカ議会は西部への進出、通信、そしてインディアンの再定住を推進していました。さらに、平原地帯からの移民たちは「明白な運命」の理念を推進していました。[6]彼らは、アメリカの「明白な運命」と考えられていたものを定着させるのに最も貢献した人々の一人となりました。
アポロギャラリー
1838年、実業家ジェームズ・V・ヘリングは、アメリカの芸術家たちに作品を展示・販売する場を提供するために、ニューヨーク市にアポロ・ギャラリーを開設しました。アポロ・ギャラリーは、ガス灯を使用し、午前9時から「晴れた日の夕方は毎晩9時まで」夜間に開館した最初のギャラリーでした。[7]この頃、彼は「スコットランド美術振興エディンバラ協会」から2年目の実験の分析も受け取りました。[8]これに触発された彼は、ニューヨーク市の他の著名な実業家グループに、アポロ・ギャラリーをアメリカ初の芸術連合の会場として利用するというコンセプトを開発するよう促しました。このコンセプトは非常に人気がありましたが、ヘリングに報酬を支払うには十分ではありませんでした。しかし、彼はグループで活動を続け、運営委員会の初代通信書記、そして唯一の芸術家となりました。[9]
創造
新しい会場と新しい名前、アメリカン・アート・ユニオンは、1840年5月7日付の憲章の中で、2つの使命を掲げました。[10] 1つ目は、AAUが最高のアメリカ美術とそのテーマと見なすものに対して、中流階級の嗜好を高めるという道徳的な使命です。2つ目は、「永久無料ギャラリー」（会員は無料、非会員は少額の料金）内で、現代および新進のアメリカ人アーティストによる作品を展示・販売する場を提供することです
AAUの幹部は、ニューヨーク市で最も裕福な層（市内で最も裕福な10人のうち6人）で、最も保守的で、人脈の広い人物たちでした。彼らはほとんどが一代目、あるいはせいぜい二代目の富豪であり、ビジネス、政治、そして社会活動において密接なつながりを持っていました。[11] 13年間で会長はわずか5人しかおらず、211人の候補者のうち82人が職務を遂行しました。[12]
1839 年の管理委員会は以下のメンバーで構成されていました。ジョン W. フランシス医学博士 (会長 )、フィリップ ホーン(銀行家、政治家など)、J. ワトソン ウェッブ (新聞編集者)、ジョン P. リドナー (マホガニー商人)、ジョン L. モートン (商人?)、オーガスタス グリーレ (紙商人)、 ジェームズW. ジェラード(弁護士、慈善家)、ウィリアム L. モリス (弁護士)、ウィリアム ケンブル (商人)、T.N. キャンベル (仲買人)、アーロン R. トンプソン (商人)、ジョージ ブルース (活字鋳造者)、ダンカン C. ペル (競売人)、エレアザー パームリー (歯科医)、FW エドモンズ (LM 銀行の出納係)、会計、ベンジャミン ネイサン (仲買人)、記録秘書、ジェームズ ヘリング (ギャラリー経営者)、通信秘書。
家父長的な立場から、委員会は自らが芸術家の選定、AAUのパーマネントコレクションに収蔵される作品の選定、そして版画・出版される作品の選定において最も適任であると考えていた。さらに、「商人アマチュア」である彼らは、「良き商人のように」アートユニオンを運営するのに最も適任であると考えていた。[13] 彼らの目標は「アメリカ発祥の、アメリカの風景とマナーを体現する国立美術学校を設立すること」であった。[14]
アーティスト (一部): George Caleb Bingham、 Thomas Cole、 Jasper Francis Cropsey、Ferdinand Raab、Francis D'Avignon、Thomas Doney、 Asher Brown Durand、 Daniel Huntington、 John Frederick Kensett、 Emanuel Gottlieb Leutze、 William Sidney Mount、 James Smillie、 Richard Caton Woodville。
アメリカには他にもアートユニオンが存在したが、「アメリカン・アート・ユニオンほどの人気と影響力を持つものはなかった」（マイヤーズ：41）とされている。しかしながら、アートユニオンの構想は最終的に支持を失った。AAUの消滅には、抽選制やその他の経営上の弱点、そして競争など、様々な理由が挙げられている。
AAUは当時の「ハイブロウ」な芸術と芸術家を反映していました。しかし、熱心な新しい芸術愛好家たちに刺激を与えたのは、彼らの作品の選択でした。19世紀半ば、アメリカが自らの価値観と使命を定義しようと努める中で、AAUは「アメリカの芸術」の在り方を体系化し、定義づけました。それは誇り高く、反抗的で、自信に満ち、そして真にアメリカ的なものでした。風景画、風俗画、そして歴史画がAAUに選ばれるためには、こうした特徴が求められました。
例としては、エマニュエル・ロイツェが挙げられます。ロイツェは、アメリカの将来の可能性の広大さを強調するために「西方へと帝国の進路は開かれる」を描きました。アメリカ独立戦争中にデラウェア川を密かに渡ったジョージ・ワシントンの肖像画である「デラウェア川を渡るワシントン」は、ヨーロッパの改革者にインスピレーションを与えました。ジョージ・カレブ・ビンガムは、 「隠された敵」 （1845年）で未知の緊張と西部の興奮を反映し、「陽気な平底船乗り」（1846年）で独立心と楽観的な精神を捉えました。トーマス・コールの「アルカディアと青春」は、風景画に慰めと道徳的な雰囲気を与え、彼の弟子であるフレデリック・エドウィン・チャーチを含む2世代の芸術家にインスピレーションを与えました。チャーチはAAUと永続的な関係を持っていました。[15]
没落
多くの会員は、コレクションに「受賞に値する」芸術作品が揃うまで会費を支払いませんでしたが、AAUは会費なしでは、一部は掛け売りで購入された芸術作品の代金を支払うことができませんでした。このため、1851年の分配は12月31日に予定されていましたが、前日に無期限に延期されました。[16] [17]
AAUに作品が受け入れられなかった芸術家、トーマス・ホイットリーは、ニューヨーク・ヘラルド紙に苦情を申し立てた。編集者のジェームズ・ゴードン・ベネット自身も購読者であり、経営陣による資金の不正使用を非難した。(ベイカー:144) 1852年6月、ニューヨーク州裁判所は宝くじがニューヨーク州法に違反しているとの判決を下し、10月には州最高裁判所も同判決を認めた。[18] [19]経営陣はニューヨーク・タイムズ紙の編集者宛てに書簡で反論した。[20]
ニューヨーク州議会にAAUの運営状況を調査する請願書が提出され、委員会が設置され、1853年の夏に数日間にわたって証言が行われた。[21]報告書には、「会計は不適切かつ不十分な方法で管理されていた」と記されていた。さらに、5%の建設基金が組合の流動性を損なっているとみなされた。[22]
ニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたニューヨーク議会への公開書簡の中で、AAU会長は、経営陣は「深く傷ついた…アメリカの天才の版画が広く流通したことは…大衆の趣味を教育する最も確実な手段であり…芸術の進歩と現状に関する知識を維持し、広めてきた」と述べている。[23]コレクションの芸術作品はすべて、1852年12月15日から17日にかけてオークションで売却された。[24] [25]
歴史はAAUの選択を支持しました。多くの絵画は、アメリカ合衆国議会、ホワイトハウス、メトロポリタン美術館、ボストン美術館などのホールに展示されています。（スパーリング）
参考文献
- ^ 「米国美術振興のためのアポロ協会」憲章、カウドリー：101
- ^ (ベイカー:133)
- ^ (マン:19)
- ^ (トラクテンバーグ:38)
- ^ (マイヤーズ:40)
- ^ (ゲッツマン:101)
- ^ (ベイカー:98)
- ^ (ベイカー:101)
- ^ (アポロ協会、通信。第10条—運営委員会、カウドリー:103)
- ^ （ベイカー：100）
- ^ （スパーリング：委員会の富と社会的つながり）
- ^ (ベイカー:104)
- ^ (ベイカー:103)
- ^ (ベイカー:152)
- ^ Carr, Gerald L. (1994). Frederic Edwin Church: Catalogue Raisonne of Works at Olana State Historic Site . Cambridge: Cambridge University Press. p. 107. ISBN 978-0521385404。
- ^ 「特別通知。アメリカ美術連合。」ニューヨーク・タイムズ（1851年12月31日）
- ^ 当初は12月19日から延期されていたが、これは別のイベントのために会場を空けるためであった。(「アメリカン・アート・ユニオン」ニューヨーク・タイムズ（1851年12月19日）)
- ^ 「アート・ユニオン」ニューヨーク・タイムズ（1852年6月12日）
- ^ 「朝のニュース」ニューヨーク・タイムズ（1852年10月23日）、第3段落
- ^ 「アート・ユニオン」ニューヨーク・タイムズ（1852年10月26日）
- ^ 「アート・ユニオン」ニューヨーク・タイムズ（1853年4月22日）
- ^ 「アメリカ美術連合。アメリカ美術連合問題特別委員会報告書」ニューヨーク・タイムズ（1853年6月15日）
- ^ 「アメリカ美術連合。運営委員会の記念碑」ニューヨーク・タイムズ（1853年6月23日）
- ^ 「アート・ユニオン・ピクチャーズ」ニューヨーク・タイムズ（1852年12月9日）
- ^ 「朝のニュース」ニューヨーク・タイムズ（1852年12月18日）
出典
- ベイカー、チャールズ・E.「アメリカン・アート・ユニオン」、メアリー・バートレット・カウドリー編、(1953年)『 アメリカ美術アカデミーとアメリカン・アート・ユニオン、1816-1852』第1巻。ニューヨーク： ニューヨーク歴史協会
- カウドリー、メアリー・バートレット編 (1953). 『アメリカ美術アカデミーとアメリカ美術連合 第1巻：序論 1816-1852』 ニューヨーク：ニューヨーク歴史協会.
- ウィリアム・N・ゴーツマン、ウィリアム・H・ゴーツマン（1986年） 『想像力の西』ニューヨーク：W・W・ノートン社
- マン、メイベル（1977年）『アメリカン・アート・ユニオン』ワシントンD.C.：コラージュ。
- マイヤーズ、ケネス・ジョン（2000）「ニューヨーク市における公共美術展示、1664-1914」、デヴィッド・B・ディアリンジャー編『絶賛：アメリカ美術とその批評、1826-1925』、ニューヨーク：国立デザインアカデミー。
- Sperling, Joy (2002年春)。「安くて良い芸術：1840年から1860年までのイギリスとアメリカ合衆国における芸術連合」『Nineteenth-Century Art Worldwide: A Journal of Nineteenth-Century Visual Culture』2002年春 (第1巻第1号)。2014年5月9日閲覧。
- トラクテンバーグ、アラン（1989年）『アメリカの成功のイデオロギー』『アメリカの写真を読む：歴史としてのイメージ』マシュー・ブレイディからウォーカー・エヴァンスまで。ニューヨーク：ヒル・アンド・ワング社。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズにおけるアメリカン・アート・ユニオン関連メディア
- ニューヨーク歴史協会所蔵のアメリカン・アート・ユニオン記録
