アメリカン・トライバル・スタイル・ベリーダンス( ATSまたはトライバルとも呼ばれる)は、FatChanceBellyDanceのディレクター、カロリーナ・ネリッチオによって創作された現代的なベリーダンスのスタイルです。 [ 1 ]アメリカン・トライバル・スタイル・ベリーダンスは、グループによる即興演奏が主な特徴として明確に定義され、文書化されています。トライバルは一般的にグループで演奏され、フェスティバルやパレードなどの地域イベントでよく見られます。トライバルダンサーは、足首でギャザーを寄せたワイドレッグパンツ(パンタロン)、チョリと呼ばれるトップス、そしてフルスカートを好んで着用します。[ 2 ]
アメリカ国内および世界中に、アメリカン・トライバル・スタイルのベリーダンス団体が数多く存在します。FatChanceBellyDanceは、ATS傘下の最大規模のダンス団体の一つで、レッスン、ビデオ、音楽、衣装などを提供しています。この団体は1987年にキャロリーナ・ネリッチオによって設立されました。彼らのウェブサイトでは、アメリカン・トライバル・スタイルの歴史を別の視点から紹介しています。
トライバル・スタイルという総合カテゴリーは、ジャミラ・サリンプール[ 3 ]に認定されています。彼女はラジャスタン州のバンジャラ・ジプシーの衣装と民族舞踊のスタイルを融合させ、自身の知識をカリフォルニアと西海岸各地で教え、公演を行いました。伝統的な民族舞踊の要素と、伝統・民族学的伝統に着想を得た衣装を用い、彼女はバル・アナトを通して、ミュージシャン、歌手、ダンサーからなる色彩豊かなダンスカンパニーを舞台に披露し、「スーク」、つまりサーカスのような雰囲気を醸し出しました。彼女は、アメリカ合衆国で踊っていたモロッコ、アルジェリア、トルコ、エジプト、シリア、レバノン出身のネイティブダンサーから学んだ知識を基に、「ベリーダンスの動き」を分類し、現在でもトライバル・スタイルとアメリカン・トライバル・スタイルのレパートリーの基礎となっている基本用語集を作り始めました。
トライバルスタイルは今日、フォークロリックにインスパイアされたダンスから、北インド、中東、スペイン、アフリカの古代ダンス技法の融合まで、あらゆるジャンルを網羅しています。一般的なカテゴリーとして、トライバルスタイルはアメリカンベリーダンスの多様な側面を網羅しています。ダリア・カレラのようなフォークロリックにインスパイアされたものから、モダン、ジャズ、ダンスシアター、ヒップホップとベリーダンスを融合させたフュージョンやクロスオーバースタイルまで、さらにバングラ、バラタ・ナティヤム、フラメンコといった伝統的な古典民族舞踊との融合、そして現在ではポリネシアや西アフリカのダンスにも影響を与えています。
著名なトライバルダンサー、モリア・チャペル氏によると、トライバルダンスは、体幹の筋肉(特に腹部、骨盤帯、胸椎)の分離を極めて重視し、激しい衝撃を与える動きが少ない点で、バレエ、ジャズ、モダンダンスとは異なります。骨格の技巧よりも筋肉の分離を重視しているため、トライバルダンスは、多くの古典的な劇場ダンス芸術よりも、幅広い体型、年齢、健康上の問題を抱える人々に受け入れられます。
アメリカン・トライバル・スタイルのベリーダンスの動きは、中東、北アフリカ、スペイン、インドの民族舞踊にインスピレーションを得ています。ATSは即興的な振り付けの手法であり、ダンサーが踊りながらコミュニケーションをとることができるように、動きと合図の語彙を用いています。ダンスの語彙を熟知しているため、異なる地域のアメリカン・トライバル・スタイルのダンサーは、たとえこれまで一緒に踊ったことがなくても、コラボレーションすることができます。[ 4 ]モダンダンスでありながら、鮮やかな衣装、音楽、ジル(フィンガーシンバル)の使用、動き、そしてダンサーの部族間の交流など、古代の要素が感じられるダンスです。
アメリカン・トライバル・スタイルのベリーダンサーは、常にフィンガーシンバルまたはジルを使用しますが、ソロパフォーマンスではなくグループパフォーマンスに重点が置かれています。動きは、スロームーブメントとファストムーブメントの2種類に分かれます。
アメリカン・トライバル・スタイルは、他のダンサーとのコールアンドアンサーやグループでの演奏、そして稀にソロ演奏も特徴としています。多くの場合、主役のデュエット、トリオ、またはカルテットが中心となり、コーラスが動きのあるバックドロップとして配置されます。デュエット、トリオ、カルテットでは、ダンサーはコーラスから順番に出てきます。これは、例えば5人のダンサーがフォーメーションで出てくると、リーダーの視線(視線)が効果的に確保できないためです。この視線の問題を改善するため、5人以上のグループは通常、特定のフォーメーションに向けて配置されます。
プリンシパルダンサーとコーラスは即興的に動きます。プリンシパルダンサーとコーラスのフォーメーションもATS形式に則り、観客からのダンサーの視認性を最大限に高め、同様にリーダーのグループの視認性も最大化します。リーダーは常に左端、フォロワーは右端に位置します。ダンサーはリーダーのキューをはっきりと読み取れるよう、体を左に傾けます。コーラスのメンバーにも同じルールが適用されます。ダンサーが円になって向かい合う場合、リードはニュートラルです。次の動きは円の中のどのダンサーが提案しても構いません。
キューとフォーメーションは、グループ即興ダンスの秘訣です。これらによって、ダンサーたちは振り付けを使わずに一緒に踊ることができます。時には、ATS特有のフォーメーションとキューを使いながらも、正式な振り付けを作成することもあります。
このスタイルは、多くの「フォークロア」や様々な伝統的な部族衣装に由来する衣装を特徴としており、多くの場合、大きな段状のスカートや10~25メートル/ヤードのスカートを重ね着し、胸元が大きく開いた短いチョリ(その上にコインや織物で飾られたブラジャーを着けます)、頭飾りまたは髪飾り、糸、タッセル、またはフリンジが付いた1枚以上のヒップスカーフ、そして重ね着した酸化銀の宝飾品で構成されています。宝飾品は一般的に中央アジア、様々な遊牧民の部族や帝国(例えば、クチ、トルクメン、ラジャスタン)に由来し、しばしば大きく、半貴石がちりばめられています。大量生産されたものはガラスが使われています。踊り手はコールやカジャルで顔に「タトゥー」を施すことがよくあります。メイクは通常、カジャルを多用して目元を強調します。
衣装スタイルの進化については、私の団体の立場からしか語れません。先生のマーシャは、私たちにチョリとパンタロン、フリンジショール、たくさんの大きなチャンキージュエリー、そしてヘッドドレスか何か飾りのあるアップヘアを身につけるよう勧めました。コインブラはオプションでした。FCBDが始まった当初はこの形式でしたが、ダンサーたちはフルスカートやタッセルベルトなど、他のアイテムを取り入れ始めました。最初は少しごちゃ混ぜでしたが、最終的にはチョリ、ブラ、パンタロン、スカート、ショールまたはタッセルベルト、ヘッドドレスは必須、そしてもちろんたくさんのジュエリーというスタイルに統一されました。
— カロリナ・ネリッチオ[ 5 ]