エイモス・ポール・ケネディ・ジュニア | |
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2010 年にウィスコンシン州で開催された「Pull-a-Print」イベントで、インクのついた手を持つアーティスト。 | |
| 生まれる | ルイジアナ州ラファイエット |
| 教育 | ウィスコンシン大学マディソン校MFA取得、1997年ルイジアナ州グラムリング州立大学数学学士取得、1972年[ 1 ] |
| 職業 | プリンター |
| 子供たち | 1 |
| 親族 | アドリック(息子) |
| Webサイト | ケネディプリント |
エイモス・ポール・ケネディ・ジュニア(1948年生まれ)は、アメリカの印刷業者、ブックアーティスト、製紙業者であり、特に印刷ポスターにおける社会政治的な論評で知られている。[ 2 ]ある批評家は、ケネディは「人種や芸術的虚栄心について、不快な疑問を投げかけることを恐れていない」と評した。[ 3 ]
ケネディは幼い頃から文字と書物に興味を持ち、数年間カリグラフィーを学んだ。[ 4 ] 40歳の時、バージニア州の生きた歴史博物館であるコロニアル・ウィリアムズバーグを訪れ、18世紀の印刷所と製本工場の実演に魅了された。この出来事が大きな影響を与え、彼はシカゴの地域密着型の活版印刷所で印刷を学ぶことになり[ 5 ]、1年以内に20年近く勤めていたAT&Tのシステムアナリストの職を辞め、版画の勉強を続けることになった[ 6 ] 。
ケネディはあるインタビューで活版印刷への関心をこう述べている。「…それは複数を制作できる能力だったと思います。テキストの複数は私にとって重要です。それによって配布が可能になります。」[ 6 ]彼は後に、ハイパーアレジック誌のキュレーター、アンジェリーナ・リッペルトにこう語っている。「印刷は非常に民主的なプロセスです。人々が共有できる複数のものを作ることができるのです。」[ 7 ]
彼はウィスコンシン大学マディソン校に入学し、伝説的なブックデザイナー、ウォルター・ハマディに師事し、1997年に美術学修士号を取得しました。後にインディアナ大学ブルーミントン校ヘンリー・ラドフォード・ホープ美術学校でグラフィックデザインを教えました。[ 8 ] [ 9 ]彼の活版印刷ポスターショップ、ケネディ・プリンツはミシガン州デトロイトにあります。[ 10 ]

ケネディは、手書きの木製・金属製活字、油性インク、そして環境に優しく手頃な価格のチップボードを用いて、版画、ポスター、ポストカードを制作しています。ポスターの多くは、ケネディが自ら探し出したり、潜在的な顧客から提供されたことわざ、格言、引用句にインスピレーションを得ています。[ 9 ]
彼は手動印刷機を用いて、「安価なチップボード紙に、色鮮やかで活版印刷を駆使したポスターを大量に制作する。ポスターは鮮やかな色のインクで乱雑に重ね塗りされるため、印刷後何年も経っても、濡れたような虹色と粘着感を保つ。彼の制作手法は、しばしば複数のテキストを重ね刷りすることから成り、…その結果、全く同じプリントは2つとして存在しない。」[ 8 ]
彼の初期のポスターのいくつかはコート紙に印刷されていたが、彼はすぐにボードの使用をやめ、チップボードの茶色がほとんどのイベントの田舎の性質を強調しているとハイパーアレルギーに語った。" [ 7 ]
1960年代の公民権時代に育ったケネディは、1970年代に黒人ナショナリズムの台頭を目の当たりにし、現在は公民権運動後の時代に生きるケネディは、これらが黒人のアイデンティティをどのように形成してきたかを目の当たりにし、それを作品のインスピレーションの源としてきた。[ 11 ]彼の作品は、社会評論、フォークアート、グラフィックデザインが融合したもので、芸術と政治の伝統的な境界に挑戦する、響き渡る作品を生み出している。ケネディは境界を押し広げることを恐れず、大きなグラフィックタイポグラフィ、大胆な色彩、そして目を引く言葉を用いて、デザイン分野の他の人々に刺激を与えている。独学のアーティストとして、ケネディは表現力豊かで印象的なタイポグラフィですぐに認識できる独自のスタイルを生み出した。彼は常に白人至上主義と人種差別の影響に取り組むことに情熱を注いでおり、これらのテーマはケネディの作品全体に表れている。[ 12 ]
ケネディは、ローザ・パークスのような人気活動家の言葉や、セルマからモンゴメリーへの行進のような平和的な抗議の言葉を用い、これらの運動で亡くなった人々の名前をイラスト化したことで知られている。[ 13 ]言葉そのものがケネディの作品の中心であり、単なる視覚的要素としてではなく、考えさせられる、時に対立的なメッセージを伝える役割を果たしている。これらの作品は芸術以上のものとして機能する。それはコミュニケーションの一形態であり、疎外されたコミュニティ、特に黒人アメリカ人が直面する不正義に注意を喚起する。一部の文字が他の文字よりもかすれていたり、ずれていたりする印刷工程の不均一さは美的感覚の一部となり、人間の不完全さ、苦闘、そして回復力といった感覚を伝えている。この不完全さは彼の版画に感情的な深みを与え、社会問題はきれいに解決したり消去したりすることはできないということを示唆している。
彼は、法執行機関による暴力や抑圧、そして歴史的に人種的不平等を正当化するために使われてきた非人間的なステレオタイプを扱った作品を制作してきました。ケネディの書籍セクション「なぜこの本が必要なのか?」の作品と同様に、アン・H・ベリーは「これらの黒人アメリカ人の死は…抗議活動と、何を変える必要があるのかについての著作の両方のきっかけとなった…」と説明しています。(ベリーとケネディ、2022年、22ページ)。彼の作品は、人種的不正義、暴力、不平等といったテーマに直接取り組んでおり、鑑賞者に不快な真実に立ち向かうよう促しています。ケネディはインタビューで、「言葉は単なる装飾ではなく、芸術の目的の一部である」と述べています(ケネディ、2012年)。テキストに焦点を当てることで、ケネディは芸術と活動主義の間の溝を埋め、印刷という媒体を用いて幅広い聴衆と直接コミュニケーションをとることができるのです。
版画制作に加え、彼はワークショップや共同アートプロジェクトにも積極的に参加し、全米各地のコミュニティと関わってきました。ケネディは、アートはギャラリーやエリート層のための空間に限定されるべきではなく、集団的なエンパワーメントのためのツールであるべきだと考えています。「アートには社会を変える力がある。しかし、それは人々がアートの制作に関わっている場合にのみ可能だ」(Kennedy, 2011)と彼は述べています。
2019年の調査によると、アフリカ系アメリカ人アーティストは主要美術館からあまり注目されていないことが示されており、「米国の主要美術館のコレクションの作品の85.4%は白人アーティストの作品であり、87.4%は男性の作品です。アフリカ系アメリカ人アーティストの作品の割合はわずか1.2%と最も低く、アジア系アーティストは9%、ヒスパニック系およびラテン系アーティストはわずか2.8%です」と示されています。[ 14 ]
困難にもかかわらず、彼の作品は依然として重要であり、デザイン界ではこうした多様な視点を認識し、称賛する動きが広がっています。
ケネディは、ミネソタ・ブック・アート・センター[ 15 ]、バージニア大学バージニア・ブック・センター[ 16 ] 、メリーランド大学ブックラボ[ 17 ]、ウェルズ・カレッジ・ブック・アート・センター[ 18 ]など、数多くの機関でアーティスト・イン・レジデンスとして迎えられてきました。
彼の作品は、ベインブリッジ島美術館[ 19 ]、近代美術館図書館[20] 、バージニアコモンウェルス大学現代美術研究所[21]、インディアナ大学ブルーミントン美術図書館[ 22 ]など、様々な美術館、ギャラリー、図書館で展示されています。さらに、彼の作品はポスターハウス[ 23 ]、ニューヨークブックアートセンター[ 24 ]、レターフォームアーカイブ[ 25 ]のパーマネントコレクションに収蔵されています。
2015年、ケネディは米国芸術家グラスゴー工芸フェローに選出され、賞金5万ドルを受賞した。[ 26 ] 2021年にはアメリカ印刷史協会より個人賞を授与され、 [ 27 ] 2022年にはミッドアトランティック版画評議会より優秀版画家賞を受賞した。 [ 28 ]
