ギャング・オブ・ニューヨーク
2002年のマーティン・スコセッシ監督作品

ギャング・オブ・ニューヨーク
3 つの顔、アメリカの国旗、そしてニューヨークのスカイラインのシルエット。
劇場公開ポスター
監督マーティン・スコセッシ
脚本
ストーリージェイ・コックス
に基づくハーバート・アズベリー
著『ニューヨークのギャングたち』
制作：
主演
撮影マイケル・バルハウス
編集者テルマ・スクーンメーカー
音楽：ハワード・ショア
制作
会社
配布元ミラマックス・フィルムズ（アメリカ、カナダ、スカンジナビア）
20世紀フォックス（イタリア）[2]
イニシャル・エンターテインメント・グループ（国際）[3]
発売日
  • 2002年12月20日 （2002年12月20日）
実行時間
168分[4]
国アメリカ合衆国
イタリア
言語英語
予算9700万～1億ドル[5] [6]
興行収入1億9380万ドル[6]

『ギャング・オブ・ニューヨーク』は、2002年に公開された壮大な 歴史ドラマ映画で、マーティン・スコセッシ監督、ジェイ・コックス、スティーヴン・ザイリアン、ケネス・ロナーガン脚本による原作はハーバート・アズベリーの1928年の著書『ギャング・オブ・ニューヨーク』である。 [7]レオナルド・ディカプリオ、ダニエル・デイ＝ルイス、キャメロン・ディアスが主演し、ジム・ブロードベント、ジョン・C・ライリー、ヘンリー・トーマス、ブレンダン・グリーソンが脇役として出演している。また、本作はディカプリオとスコセッシの共同作業の始まりとなった作品でもある。

この映画は1862年から1863年を舞台としており、長年続いたカトリックとプロテスタントの確執が暴力へと発展する一方で、アイルランド移民グループが南北戦争中の徴兵の脅威に抗議していた時期を描いています。スコセッシ監督は20年かけてこの企画を練り上げ、 1999年にミラマックス・フィルムズが製作権を獲得しました。主要撮影はローマのチネチッタ・スタジオとニューヨーク市ロングアイランド・シティで行われました。

『ギャング・オブ・ニューヨーク』は2001年に完成しましたが、9月11日の同時多発テロ事件の影響で公開が延期されました。2002年12月20日にアメリカで劇場公開され、全世界で1億9,380万ドルの興行収入を記録しました。概ね好評を博し、デイ＝ルイスの演技も高く評価されました。第75回アカデミー賞では作品賞、スコセッシの監督賞、デイ＝ルイスの主演男優賞を含む10部門にノミネートされましたが、受賞は逃しました。

プロット

1846年、ファイブ・ポインツのスラム街で、ウィリアム「ビル・ザ・ブッチャー」カッティング率いるアングロ・プロテスタント 系アメリカ先住民連盟と、「プリースト」ヴァロン率いるアイルランド系カトリック移民のデッド・ラビッツという二つの対立するギャングが、この地域の権力を握る勢力を巡って最終決戦を繰り広げる。ビルはヴァロンを殺害し、デッド・ラビッツを非合法化すると宣言する。これを目撃したヴァロンの幼い息子は、父親を殺したナイフを隠し、ブラックウェルズ島の孤児院へと連れて行かれる。

16年後の1862年、ヴァロンの息子「アムステルダム」は復讐を求めてファイブ・ポインツに戻り、ナイフを取り戻す。旧知のジョニー・シロッコから、地元のギャングの一味について教えてもらう。彼らは皆、この地域を支配し続けるビルに敬意を表していた。アムステルダムはビルに紹介されるが、ギャングへの加入を模索する中で過去を秘密にしていた。彼は、父のかつての部下の多くが、特にビルに雇われてアイルランド系警官として悪徳警官となった「ハッピー」ジャック・ムラニーとマクグロインが、強い反アイルランド感情を持つビルに雇われていることを知る。

ビルは毎年、デッドラビッツに対する勝利の記念日を祝うが、アムステルダムは祝賀会の最中に密かに彼を公然と殺害しようと企む。アムステルダムはすぐにスリで詐欺師のジェニー・エヴァディーンに惹かれるが、ジョニーもまたジェニーに夢中だった。アムステルダムはビルの信頼を得て彼の弟子となり、タマニー・ホールの腐敗した政治家ウィリアム・M・ツイードとの取引に彼を巻き込む。アムステルダムはビルを暗殺未遂から救うが、ビルが誠実な忠誠心からそうしたのかもしれないという考えに苦しむ。

記念日の夜、ジェニーのアムステルダムへの愛情に嫉妬したジョニーは、アムステルダムの正体と意図をビルに明かす。ビルはジェニーを巻き込んだナイフ投げでアムステルダムを誘い出す。ビルがヴァロン司祭に乾杯する中、アムステルダムはナイフを投げつけるが、ビルはそれを弾き返し、逆襲でアムステルダムに傷を負わせる。ビルはアムステルダムを殴り、熱い刃で頬を 焼き、死に値する者ではないと考えて追放する。

身を潜め、ジェニーはジョニーにサンフランシスコへの逃亡を懇願する。しかしアムステルダムは復讐を求めてファイブ・ポインツに戻り、デッドラビッツと同盟を結んでいたアイルランド系ギャングの数人の前で、パラダイス・スクエアに死んだウサギを吊るして帰還を告げる。ビルは腐敗したマルレーニーを捜査に派遣するが、アムステルダムは彼を絞首刑に処し、広場で死体を吊るす。ビルは報復としてジョニーを殴り倒し、槍で突き刺し、アムステルダムに苦しみの終わりを告げる。

アムステルダムのギャングがマグロインを倒すと、ビルと原住民たちは教会に向かって行進し、アムステルダムとデッドラビッツに出会う。新旧のメンバーが隊列を埋め尽くす。暴力沙汰にはならないが、ビルはすぐに戻ると約束する。この事件は新聞で報道され、アムステルダムはビルの影響力を打破する計画をツイードに持ち込む。ツイードはモンク・マッギンの保安官候補を支援し、アムステルダムはタマニーへのアイルランド人の票を確保する。モンクは水増し投票によって地滑り的勝利を収め、屈辱を受けたビルは自分の棍棒でモンクを殺害する。マッギンの死に怒ったアムステルダムは、パラダイス広場でのギャング対決をビルに挑み、ビルはこれを受け入れる。

ギャングたちが戦闘準備を進める中、南北戦争の徴兵暴動が勃発し、北軍兵士が暴徒鎮圧のために展開した。敵対するギャングたちが戦闘準備を進める中、艦船からの砲撃がパラダイス・スクエアを襲い、戦闘開始直前に中断された。ギャングのメンバーの多くが艦砲射撃、兵士、あるいは暴徒の手で命を落とした。混乱の中、ビルとアムステルダムは互いに対峙するが、ビルは榴散弾の破片で負傷する。そしてついに、アムステルダムは父親のナイフでビルを殺害した。ビルはアムステルダムと手を握りながら息を引き取った。

アムステルダムはブルックリンの墓地で父の隣にナイフを埋め、ヴァロン司祭の墓石の横にウィリアム・カッティングの名を刻んだ仮の墓石を建てた。アムステルダムとジェニーが去ると、ブルックリン橋からエンパイア・ステート・ビル、そしてワールド・トレード・センターに至るまで、ニューヨーク市は次世紀にかけて近代化され、スカイラインも変化していく。墓地は草木に覆われ、忘れ去られていく。

キャスト

生産

マーティン・スコセッシは1950年代、ニューヨーク市マンハッタン区リトル・イタリーで育った。彼は、オールド・セント・パトリック大聖堂の1810年代の墓石、石畳の道、比較的新しい建物の下にある小さな地下室など、近所の地域が他の地域よりもずっと古いことに気づいた。これがスコセッシのこの地域の歴史への好奇心を掻き立てた。「イタリア系アメリカ人が最初にそこに住んだのではなく、私たちより前に他の人々がそこに住んでいたことが徐々にわかってきた。このことを理解し始めると、私は魅了されていった。ニューヨークはどんな様子だったのだろう？人々はどんな様子だったのだろう？どのように歩き、食べ、働き、服を着ていたのだろう？」[8]

発達

1970年、スコセッシはハーバート・アズベリーの著書『ニューヨークのギャングたち：裏社会の非公式史』 （1927年）に出会い、衝撃を受けた。この本はニューヨークの19世紀の犯罪組織の実態を描いており、スコセッシはそこに衝撃を受けた。ニューヨークの犯罪者たちの描写の中に、スコセッシは現代アメリカの民主主義をめぐる闘いを描いたアメリカ叙事詩の可能性を見出した。[8]スコセッシはすぐに友人でタイム誌の映画評論家であるジェイ・コックスに連絡を取った。「宇宙版西部劇と考えてください」とスコセッシは彼に言った。コックスは、マルコム・マクダウェルを主演に起用し、ブルース・スプリングスティーンの引用で物語を組み立てることを検討していたが、それ以外は当時の言葉遣いを忠実に再現するつもりだったと回想している。[9]

当時、スコセッシはまだ名声のない若手監督だったが、1970年代末には、自身の故郷を舞台にした『ミーン・ストリート』（1973年）や『タクシードライバー』（1976年）といった犯罪映画の成功により、一躍スターダムにのし上がった。1977年6月、プロデューサーのアルベルト・グリマルディはデイリー・バラエティ紙に2ページの広告を掲載し、スコセッシ監督による映画製作を発表した。[10] [11]同年、スコセッシとコックスは最初の草稿を執筆したが、スコセッシは代わりに『レイジング・ブル』（1980年）の監督を決意した。[9]

1979年、スコセッシはアズベリーの原作の映画化権を取得したが、製作開始まで20年を要した。スコセッシが求めるスタイルとディテールで19世紀ニューヨークの壮大な都市景観を再現するのは困難を極めた。当時のニューヨークの街並みはほとんど残っておらず、他の場所での撮影は不可能だった。[8] 1991年、グリマルディとスコセッシはユニバーサル・ピクチャーズと共同で3000万ドルの予算でプロジェクトの開発を再開した。一時はロバート・デ・ニーロがビル・ザ・ブッチャー役を演じることになっていた。[11] 1997年、ユニバーサルはプロジェクトの権利をディズニーに譲渡したが、当時の会長ジョー・ロスは過度の暴力描写が「ディズニーをテーマにした映画にはふさわしくない」としてこの映画の製作を断った。[12] [1]

スコセッシは契約上、ワーナー・ブラザースのために映画を作る義務があったため、この映画をワーナー・ブラザースに持ち込んだ。しかしこの映画はワーナー・ブラザースからも断られ、その後、 20世紀フォックス、パラマウント映画、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）からも同様に断られた。[10] 1999年、スコセッシはミラマックス・フィルムの共同会長でプロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインと提携することができた。[8]映画の製作費が約1億ドルと高額だったため、ワインスタインは必要な資金を確保するため、プロジェクトの国際配給権をグレアム・キングのイニシャル・エンターテイメント・グループに約6,500万ドルで売却した。その後まもなく、タッチストーン・ピクチャーズがミラマックス・フィルムに加わり、国内配給の収益の一部を受け取る代わりに映画の資金提供を行った。[10]

1999年、スコセッシ監督は脚本の脚本執筆を依頼し、9回の改訂版が制作された。[13]ワインスタインは撮影時の脚本に満足せず、他の脚本家に脚本を書き直してもらいたいと考えていた。スコセッシ監督はワインスタインをなだめるため、コックスを部屋に呼び出して解雇した。グローブ・アンド・メール紙の取材に対し、コックスは当時の状況をこう振り返った。「解雇されたことがあるか？ひどいものだ。ひどい。たとえ好きではない仕事であっても、腹が立つだろう？そこから想像できるだろう、指数関数的に」[14]このため、撮影開始時点で最終的な脚本は未完成だった。ホセイン・アミニが雇われ、最後の2稿を執筆したが、彼の作品はクレジットされていない。[15] [11]

セットデザイン

スコセッシが思い描いたセットを作るため、この作品はイタリアのローマにある巨大なチネチッタ撮影所で撮影された。美術デザイナーのダンテ・フェレッティは19世紀半ばのニューヨークの建物を1マイル以上再現した。これにはファイブ・ポインツ・スラムを含むロウアー・マンハッタンの5ブロック、実物大の帆船2隻を含むイースト川沿岸の一部、30棟のロウアー・ブロードウェイ、貴族の邸宅、タマニー・ホールのレプリカ、教会、サルーン、中国劇場、賭博場などが含まれていた[8] 。ファイブ・ポインツでは、フェレッティはジョージ・カトリンによる1827年のその地域の絵画を再現した[8]。

リハーサルとキャラクター開発

登場人物の話し方にも特別な注意が払われた。忠誠心はアクセントで明らかになることが多かったからだ。映画の音声コーチ、ティム・モニッチは、一般的なアイルランド訛りの使用を避け、アイルランドとイギリスの独特な方言に焦点を当てた。ディカプリオ演じるキャラクターはアイルランド生まれだがアメリカ育ちであるため、彼のアクセントは、アメリカに半分溶け込んだ人々に典型的なアクセントを融合したものになるよう設計された。ダニエル・デイ＝ルイス演じるキャラクターのようなヤンキーの「土着主義者」たちの独特で失われたアクセントを作り出すために、モニッチは古い詩、バラード、新聞記事（ユーモアとして方言を模倣することもあった）、そしてニューヨーク市警本部長が部下たちに犯罪者の言葉を理解させるために編纂した裏社会の慣用句集『ローグズ・レキシコン』を研究した。重要な資料の一つは、1892年に録音された蝋管録音で、ウォルト・ホイットマンが詩の4行を朗読している。その中でホイットマンは「Earth（地球）」を「Uth（ウース）」と発音し、「an（アン）」の「a」を「ayan（アヤン）」のように鼻音で平坦に発音している。モニッチは、19世紀のニューヨーク生まれの人々は、おそらく20世紀半ばのブルックリンのタクシー 運転手のような発音をしていただろうと結論付けた。 [8]

撮影

イタリア、ローマのチネチッタスタジオの映画のセット

主要撮影は2000年12月18日にニューヨークとローマで始まり、2001年3月30日に終了した。[16]監督とプロデューサーの強烈な個性と相反するビジョンにより、3年間の製作期間を要したこの作品は、それ自体が一つの物語となった。[8] [12] [17] [18]スコセッシはテイストと長さの問題で自身の芸術的ビジョンを強く主張したが、ワインスタインはより合理化された商業的なバージョンを求めて争った。製作の遅延の間、ロバート・デ・ニーロやウィレム・デフォーといった有名俳優たちは、他の作品との兼ね合いで製作を降板せざるを得なかった。製作費は当初の予算を25%超過し、総製作費は1億ドルを超えた。[12]増額された予算により、この映画はミラマックス・フィルムズの短期的な成功に不可欠なものとなった。[17] [19]

ポストプロダクションと配給

2001年にポストプロダクションがほぼ完了した後、映画の公開は1年以上遅れました。公式の理由は、9月11日の同時多発テロの後、映像の特定の要素が観客に不快感を与えた可能性があるというものでした。映画の最後のショットは、ワールドトレードセンターのタワーを含む現代のニューヨークの景色ですが、映画公開の1年以上前に攻撃によって破壊されていました。[20]スコセッシはまた、映画の編集中に2か月の休止期間に入りました。[21]しかし、この説明はスコセッシ自身の当時の発言で反論されており、制作は2002年10月になってもピックアップトラックの撮影を続けていたと述べています。 [17] [22]製作者は、タワーを削除するか、タワーが消失したことを示すためにショットからタワーを消滅させるか、シーケンス全体を完全に削除することも検討しました。最終的には、タワーは変更されないまま残されることになりました。[23]

ワインスタインは映画の尺の短縮を要求し続け、最終的にいくつかのカットが行われました。2001年12月、映画評論家のジェフリー・ウェルズは、 2001年秋に存在したとされる映画のワークプリントとされるものをレビューしました。ウェルズは、ワークプリントにはナレーションがなく、約20分長く、「劇場版とは異なるものの…シーンごとに全く同じ展開が繰り返される」と指摘しました。類似点があるにもかかわらず、ウェルズはワークプリントの方が劇場版よりも豊かで満足感が高いと感じました。スコセッシ監督は劇場公開版が最終版だと述べているが、伝えられるところによると「『ギャング』の3時間以上（ワークプリント）のテープを（友人たちに）渡し、『ミラマックスに2時間40分の短縮版を提出するという契約上の義務を脇に置いておくと、これが私にとって一番満足できるバージョンだ』と打ち明けた」とのことである。[20]

スコセッシはこの映画の制作経験を経て、映画製作から引退することを考えた。[24]

ロジャー・エバートとのインタビューで、スコセッシは映画の編集における真の問題点を明らかにした。エバートは次のように述べている。

ワインスタインとの話し合いは、常に映画がうまくいく長さを見つけることだったと彼は語った。それが報道されると、喧嘩に発展した。映画は現在168分で、それがちょうどいい長さだと彼は言った。だからこそディレクターズカット版は出ないのだ。これはディレクターズカット版なのだから。[25]

サウンドトラック

ロビー・ロバートソンが監修したサウンドトラックは、ポップ、フォーク、ネオクラシカルなど、様々なジャンルの楽曲が収録されています。スコアはハワード・ショアが担当しています。サウンドトラックアルバムに収録されているその他の楽曲は、現代ポップスとワールドミュージック、そして19世紀半ばのアイルランドの楽曲がミックスされています。

歴史的正確さ

スコセッシ監督は、この映画における歴史描写について賞賛と批判の両方を受けた。PBSのヒストリー・ニュース・ネットワークのインタビューで、ジョージ・ワシントン大学のタイラー・アンビンダー教授は、映画における映像表現や移民に対する差別は歴史的に正確だが、暴力描写の多さと中国人移民、特に女性移民の数は、現実よりも映画の方が多すぎると述べた。[26] [27] [28]

アズベリーの著書には、バワリー・ボーイズ、プラグ・アグリーズ、トゥルー・ブルー・アメリカンズ、シャツ・テイルズ、デッド・ラビッツといったグループが登場する。彼らは、槍の先に死んだウサギを掲げた軍旗にちなんで名付けられた。 [8]また、ウィリアム・プールについても描かれている。彼はバワリー・ボーイズの一員であり、素手でボクサーであり、ノウ・ナッシング運動の指導者でもあったウィリアム「ビル・ザ・ブッチャー」カッティングのモデルとなった人物である。プールはファイブ・ポイントズ出身ではなく、徴兵暴動の約10年前に暗殺されている。架空のビルも実在のビルも肉屋を経営していたが、プールが誰かを殺害したという記録はない。[29] [30]

アンビンダーは、スコセッシ監督による19世紀半ばのニューヨーク市とファイブ・ポインツの視覚環境の再現は「これ以上ないほど素晴らしかった」と述べた。[26]すべてのセットはローマのチネチッタ・スタジオの屋外ステージで製作された。[31]

1839年には既に、フィリップ・ホーン市長は「この街は冷酷なギャングどもに蝕まれている」と述べ、「彼らは街を巡回し、夜を醜悪なものにし、自衛力のない者を侮辱している」と述べている。[32]映画で1846年に起きたとされる大規模なギャング抗争は架空のものだが、1857年7月4日にはファイブ・ポインツでバワリー・ボーイズとデッド・ラビッツの間で抗争が起きたが、映画では触れられていない。[33]評論家のヴィンセント・ディジロラモは、「『ギャング・オブ・ニューヨーク』は時を経ても変わらない歴史叙事詩となっている。その結果、民族・文化間の対立は30年にわたって凍結され、人口動態の変化、経済サイクル、政界再編によっても変化しない、不合理な先祖伝来の憎しみとして描かれている」と結論付けている。[27]

映画では、 1863年7月の徴兵暴動が破壊的かつ暴力的なものとして描かれている。記録によると、この暴動では100人以上が死亡し、解放されたアフリカ系アメリカ人11人がリンチされた。アイルランド系住民は特に彼らを標的としたが、これは解放奴隷の増加によって市内で雇用の競争が引き起こされることを恐れたためでもある。[34]暴動鎮圧のために海軍艦艇が沖合から市を砲撃したという設定は全くのフィクションである。映画では悪名高いツイード裁判所に言及しており、「ボス」ツイードは裁判所の計画を「控えめ」で「経済的」だと述べている。[要出典]

映画では、中国系アメリカ人はニューヨーク市内でごく普通に暮らしており、独自のコミュニティや公共施設が存在していました。中国人は1840年代初頭からアメリカに移住していましたが、ニューヨーク市への本格的な移住は大陸横断鉄道が完成した1869年まで始まりませんでした。ペル通りの中国劇場は1890年代まで完成しませんでした。[35]映画の中で1846年と1862年から1863年の両方で登場する、混雑した長屋「オールド・ブルワリー」は、実際には1852年に取り壊されました。[36]

映画ではヴァロン司祭が聖ミカエルの祈りを唱えるが、実際にはこの祈りは 1886 年まで作られなかった。

リリース

当初の公開予定日は第74回アカデミー賞授賞式に間に合う2001年12月21日だったが、スコセッシ監督がまだ撮影中だったため、製作側はその目標を上回った。[17] [22] 2002年のカンヌ映画祭で「延長プレビュー」と銘打たれた20分の映像が初公開され、スコセッシ監督、ディカプリオ、ディアス、ワインスタインらが出席したパレ・デ・フェスティバル・エ・デ・コングレでのスターが勢ぞろいしたイベントで上映された。[22]

ハーヴェイ・ワインスタインは、2002年12月25日に映画を公開したかったが、ドリームワークスが制作したレオナルド・ディカプリオ主演の別の映画「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」との潜在的な競合により、公開日を早めた。ディカプリオ、ワインスタイン、ドリームワークスのジェフリー・カッツェンバーグの利害関係者を含む複数の関係者による交渉の後、経済的な理由で決定が下された。ディカプリオは、互いに競合する2つの映画のプロモーションで衝突することを望まなかった。カッツェンバーグは、 「ギャング・オブ・ニューヨーク」の暴力と成人向け内容は、クリスマスに必ずしも家族連れを惹きつけるものではないとワインスタインを説得することができた。関係者全員の主な懸念は、映画産業経済の重要な部分である映画の公開日を最大限にすることであった。[17]

3年の製作期間を経て、本作は当初の公開予定から1年後の2002年12月20日に公開された。[22]本作はDVDとブルーレイでリリースされているが、劇場版の再制作やホームビデオ用の「ディレクターズカット」の制作は予定されていない。「マーティはそんなことを信じていません」と編集者のテルマ・スクーンメーカーは述べている。「彼は完成した作品だけを上映すべきだと考えているのです。」[20]

『ギャング・オブ・ニューヨーク』は、2003年7月1日にブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメント（ミラマックス・ホーム・エンターテイメント傘下）からVHSと2枚組DVDで発売された。両ディスクに分割収録されていた。ブルーレイ版は2008年7月1日に発売され、リマスター版ブルーレイは2010年2月2日に発売された。[要出典]

受付

興行収入

この映画はカナダとアメリカ合衆国で7,781万2,000ドルの興行収入を記録しました。また、日本で2,376万3,699ドル、イギリスで1,635万8,580ドルの興行収入を記録しました。全世界での興行収入は1億9,377万2,504ドルでした。[6]

ミラマックス・フィルムズの損失は、ミュージカル『シカゴ』（2002年）の成功によって相殺された。同作は国内興行収入が1億7000万ドルに急上昇し、アカデミー作品賞も受賞した。ハーヴェイ・ワインスタインはミラマックス・フィルムズは『ギャング・オブ・ニューヨーク』で損失を出していないと述べたが、ディズニーの社内メモには、 『ギャング・オブ・ニューヨーク』の真の損益は600万ドルだったと記されていた。[37]

批評家の反応

批評集積サイト Rotten Tomatoesでは、『ギャング・オブ・ニューヨーク』は212件のレビューに基づき72%の支持率を獲得し、平均評価は10点満点中7.10点となっている。同サイトの批評家による評論では、「欠点はあるものの、壮大で混沌とした『ギャング・オブ・ニューヨーク』は、印象的な美術デザインとデイ＝ルイスの衝撃的な演技によって、その欠点を補っている」とされている。[38] Metacriticは39人の批評家から100点満点中72点の評価を受けており、「概ね好評」と評価されている。[39] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「B」の評価が付けられた。[40]

ロジャー・イーバートはこの映画を賞賛したが、スコセッシの最高傑作には及ばないと考えていた。一方、彼の番組「アット・ザ・ムービーズ」の共同司会者であるリチャード・ローパーはこの映画を「傑作」と呼び、作品賞の最有力候補だと宣言した。[41] CNNのポール・クリントンはこの映画を「壮大なアメリカの叙事詩」と呼んだ。 [42]バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画について「偉大な映画というには少し及ばないが、それでも非常に印象的で緻密に実現された作品であり、アメリカ史の教えられていない側面に目と心を爽快に開かせてくれる」と書いている。マッカーシーは特に、歴史的ディテールへの細心の注意と美術デザインを称賛した。[43]

2020年2月号のニューヨーク・マガジンは、『ギャング・オブ・ニューヨーク』を「アカデミー賞で作品賞を逃した最高の映画」の一つに挙げている。 [44]

一部の批評家はこの映画に失望しており、CinemaBlendのあるレビューでは、映画は過度に暴力的で、関心を引くような登場人物はほとんどいないと感じていました。[45]また 、他の批評家は、映画は多くのテーマを扱いすぎているが、それぞれに独自の特徴はなく、全体的なストーリーが弱いと感じました。[ 46]

キャメロン・ディアスがアイルランド移民のスリ、ジェニー・エヴァディーンを演じたが、賛否両論あり、キャスティングのまずさの例として挙げられ、ディカプリオと並んで映画史上最悪のアイルランド訛りの一つとされている。 [47]

トップ10リスト

『ギャング・オブ・ニューヨーク』は2002年の多くの批評家のトップ10リストにランクインした。[48]

賞賛

賞 式典の日付 カテゴリ 受信者） 結果 参照
アカデミー賞 2003年3月23日 最優秀作品賞 アルベルト・グリマルディ、ハーヴェイ・ワインスタイン ノミネート [51]
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス ノミネート
最優秀オリジナル脚本賞 ジェイ・コックス、スティーヴン・ザイリアン、ケネス・ロナーガン ノミネート
最優秀美術賞 ダンテ・フェレッティ、フランチェスカ・ロ・スキアーヴォ ノミネート
最優秀撮影賞 マイケル・バルハウス ノミネート
最優秀衣装デザイン賞 サンディ・パウエル ノミネート
最優秀編集賞 テルマ・スクーンメーカー ノミネート
最優秀オリジナルソング賞 ボノ、ジ・エッジ、アダム・クレイトン、ラリー・マレン
「アメリカを築いた手」 		ノミネート
最高のサウンド トム・フライシュマン、ユージン・ギアティ、イヴァン・シャロック ノミネート
英国アカデミー賞 2003年2月23日 最優秀作品賞 アルベルト・グリマルディ、ハーヴェイ・ワインスタイン ノミネート [52]
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
主演男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した
最優秀オリジナル脚本賞 ジェイ・コックス、スティーヴン・ザイリアン、ケネス・ロナーガン ノミネート
最優秀撮影賞 マイケル・バルハウス ノミネート
最優秀映画音楽賞 ハワード・ショア ノミネート
最優秀編集賞 テルマ・スクーンメーカー ノミネート
最高のサウンド トム・フライシュマン、イヴァン・シャロック、ユージン・ギアティ、フィリップ・ストックトン ノミネート
最優秀美術賞 ダンテ・フェレッティ ノミネート
最優秀衣装デザイン賞 サンディ・パウエル ノミネート
ベストメイク マンリオ・ロッケッティ、アルド・シニョレッティ ノミネート
最優秀特殊視覚効果賞 R. ブルース・スタインハイマー、マイケル・オーウェンズ、エド・ハーシュ、ジョン・アレクサンダー ノミネート
シカゴ映画批評家協会 2003年1月8日 最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート [53]
最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した
最優秀撮影賞 マイケル・バルハウス ノミネート
批評家協会賞 2003年1月17日 最優秀作品賞 ノミネート [54]
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した
全米監督組合 2003年3月1日 最優秀監督賞（長編映画部門） マーティン・スコセッシ ノミネート [55]
エンパイア賞 2004年2月4日 最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス ノミネート [56] [57]
今年の風景 旗に関する演説 ノミネート
フロリダ映画批評家協会賞 2003年1月3日 最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した [58]
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ 勝利した
ゴールデングローブ賞 2003年1月19日 最優秀作品賞（ドラマ部門） ノミネート [59]
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ 勝利した
最優秀男優賞（ドラマ部門） ダニエル・デイ＝ルイス ノミネート
映画部門助演女優賞 キャメロン・ディアス ノミネート
最優秀オリジナルソング賞 ボノ、ジ・エッジ、アダム・クレイトン、ラリー・マレン
「アメリカを築いた手」 		勝利した
ロサンゼルス映画評論家協会 2002年12月15日 最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した [60]
最優秀美術賞 ダンテ・フェレッティ 勝利した
ニューヨーク映画評論家協会 2003年1月12日 最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した [61]
オンライン映画批評家協会賞 2003年1月6日 トップ10映画 5位 [62]
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した
最優秀撮影賞 マイケル・バルハウス ノミネート
最優秀アンサンブル賞 ノミネート
最優秀アートディレクション ダンテ・フェレッティ ノミネート
最優秀衣装デザイン賞 サンディ・パウエル ノミネート
最高のサウンド トム・フライシュマン、ユージン・ギアティ、イヴァン・シャロック ノミネート
サンディエゴ映画批評家協会賞 2002年12月20日 最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した
サテライト賞 2003年1月12日 最優秀男優賞（ドラマ部門） 勝利した [63]
最優秀アートディレクション ダンテ・フェレッティ 勝利した
最優秀衣装デザイン賞 サンディ・パウエル ノミネート
最優秀撮影賞 マイケル・バルハウス ノミネート
最優秀編集賞 テルマ・スクーンメーカー 勝利した
最高のサウンド トム・フライシュマン、ユージン・ギアティ、イヴァン・シャロック ノミネート
最優秀視覚効果賞 ノミネート
全米映画俳優組合賞 2003年3月9日 最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した [64]
バンクーバー映画評論家協会 2002年1月30日 最優秀作品賞 ノミネート [65]
最優秀監督賞 マーティン・スコセッシ ノミネート
最優秀男優賞 ダニエル・デイ＝ルイス 勝利した
視覚効果協会賞 2003年2月19日 最優秀視覚効果賞 マイケル・オーウェンズ、カミーユ・ガイヤー、エドワード・ハーシュ、ジョン・アレクサンダー ノミネート [66]
ベストマットペインティング ブレット・ノースカット、ロン・ブラウン、マチュー・レイノー、エヴァン・ポントリエロ ノミネート
アメリカ脚本家組合 2003年3月8日 最優秀オリジナル脚本賞 ジェイ・コックス、スティーヴン・ザイリアン、ケネス・ロナーガン ノミネート [67]

参照

注記

  1. ^ 最終的な映画ではクレジットされているものの、タッチストーン・ピクチャーズのロゴと名前は映画の宣伝資料には記載されていない。

参考文献

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  • ウィキメディア・コモンズの「ギャング・オブ・ニューヨーク」関連メディア
  • ウィキクォートにおける「ギャング・オブ・ニューヨーク」関連の引用
  • IMDbの『ギャング・オブ・ニューヨーク』
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