エイミー・ロンドナー
エイミー・ロンドナー
ロバート・ヘンリー、エディス・レイノルズ、エイミー・ロンドナー、ペンシルベニア州ベアクリークビレッジ
生まれる（1875年4月12日）1875年4月12日
ミズーリ州レキシントン
死亡1951年（75～76歳）
知られている絵画
動きアッシュ・キャン・スクール

エイミー・ロンドナー（1875年4月12日 - 1951年）は、1913年のアーモリー・ショーに出展したアメリカ人画家です。1909年にアンリ美術学校の最初の生徒の一人として入学しました。1913年のアーモリー・ショーに先立ち、エイミー・ロンドナーとクラスメートはニューヨーク州ニューヨークのアンリ美術学校で「アッシュカン」画家のロバート・アンリに師事しました。有名な油絵「花瓶」は、アンリとロンドナーの二人によって制作されました。

若いころ

ロンドナーは1875年4月12日、ミズーリ州レキシントンで生まれた。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [注 1 ]両親のモーゼスとレベッカ・ロンドナーは1880年までにコロラド州リードビルに移住した。 [ 4 ] [ 5 ] 1899年、エイミーは、リードビルからロサンゼルスに移住し、精神的に問題を抱えていた父親の面倒を見た。[ 6 ] 1900年までに、エイミーは両親と妹のブランシュとともにコロラド州デンバーのリードビル近郊に住んでいた。彼女の幼少期についてはほとんど書かれていないが、デンバー市の電話帳には19世紀の家族が商人で、ニューヨーク市に家族のつながりがあったことが示されている。[ 7 ] ロンドナーは1907年に母親と共にイギリスへ渡り、その後まもなく1909年にニューヨークに戻った。ロンドナーは当時34歳で、当時の基準からすれば、もっと前に結婚して家庭を持つべきだった。しかし、1909年にアンリ美術学校の最初の生徒の一人として入学した。[ 8 ]

アンリ・スクール在学中、ロンドナーはスウェーデンからの若き移民カール・スプリンコーン（1887-1971）と、ペンシルベニア州ウィルクス・バリ出身の裕福な実業家の娘エディス・レイノルズ（1883-1964）と親交を深めた。ロンドナーの書簡にはしばしばブランシュへの言及があり、姉妹の主な住所はニューヨーク市81丁目とコロンバス・アベニューにあるホテル・エンディコットとされていた。また、ニューヨーク市在住のロンドナーには、西74丁目252番地、西73丁目102番地に住むセオドア・バーンスタイン夫人、そしてブロードウェイ1947番地のインディペンデント・スクール・オブ・アートを通じても書簡が届いた。1911年、ロンドナーはニュージャージー州アトランティックシティのホテル・トレクスラーで休暇を過ごした。日付不明の写真からわかるように、ロンドンっ子は、ペンシルベニア州ベアクリークにあるレイノルズ家の邸宅「ザ・パインズ」（ペンシルベニア州スクラントンのエバーハート自然史、科学、芸術博物館）でエディス・レイノルズやロバート・ヘンリーと時間を過ごしていた。

アンリ・スクールとのつながりを通して、ロンドンっ子は進歩的な社交界や職業界に足を踏み入れました。アンリの教えは、当時の言葉で「まず男になり、次に芸術家になる」と説かれており、画一化された技術の習得よりも、個人の洞察力や経験を伝えるための独自のスタイルを磨くことが重視されるクラスには、男女問わず多くの生徒が集まりました。[ 9 ] アンリ・スクールの女子生徒は、ディレッタントどころか、伝統に挑戦する勇気ある人々でした。元生徒のヘレン・アップルトン・リードが記したように、「急進的なアンリ・グループに加わることは…反抗の証でした」[ 10 ] 。

アンリは女性芸術家に教育の選択肢を提供すると同時に、彼女たちが展覧会に出品する機会も設けた。国立デザインアカデミーの年次展覧会から若手芸術家の作品が排除されていることに懸念を抱いたアンリは、1910年に審査員なし、賞なしの独立芸術家展の開催に尽力した。[ 11 ] 展覧会に出品された103人の芸術家のうち、約半数はアンリの教え子であったか、または既に教え子であった。また、出品された26人の女性のうち20人はアンリに師事していた。展覧会の631点の作品のうち、9点はエイミー・ロンドナーの作品で、悪名高い「頭痛のする女」も含まれていた。[ 12 ] 同様に、アンリの女性教え子14人が1913年の画期的なアーモリー・ショーに出展し、アメリカの出展者の約8％、アメリカの女性出展者の3分の1を占めた。ロンドナーが提出した9つの記録された作品のうち5つは却下されましたが、現在レミントンコレクションにある「ビーチパラソル」を含むアトランティックシティのビーチの風景を描いたパステル画4点が展示されました。[ 13 ]

アンリに倣って、ロンドナーはモダン・スクールで低学年の生徒の美術教師を務めた。生徒に求められたのは、心から好きなものを描くことだけだった。[ 14 ]リベラル教育の理想に身を捧げたもう一人の芸術家、ダンサーのイサドラ・ダンカンの作品もモダン・スクールで賞賛された。アンリはダンカンを長年尊敬し、彼女の一座のメンバーを自分の授業のモデルに招き、1915年にモダン・スクール誌に彼女への感謝の意を表した。[ 15 ]彼女はまた、ロンドナーのパステル画『イサドラ・ダンカンと子供たち：踊りで主を讃えよ 』の題材にもなった。1914年、ロンドナーは夏を海外で過ごすためにフランスへ渡り、フランスのパリ、ノートルダム・デ・シャン通り99番地に住んだ。ヨーロッパのモダニズムの理念がアメリカ全土に広まるにつれ、ロンドナーは、1918年から1934年にかけて毎年開催されていた独立芸術家協会の展覧会や、1922年のアメリカのサロンなど、新世代の芸術家たちが時代遅れとみなしていた会場で定期的に作品を展示するようになった。 [ 16 ]ロンドナーはニューヨークのモートン・ギャラリー、オポチュニティ・ギャラリー、レナード・クレイトン・ギャラリー、ブラウネル・ランバートソン・ギャラリーでも作品を展示した。彼女の絵画「ブロンドの少女」は、1929年に全米の大学を巡回したカレッジ・アート・アソシエーションズ巡回展に出品された2点のうちの1点であり、高い評価を得た。[ 17 ]

ロンドナーは晩年、病気に苦しみ、脳卒中を患った。そのため医療費が年々膨れ上がり、カール・スプリンコーン、フローレンス・ドレイファス、フローレンス・バーリー、ジョセフィン・ニヴィソン・ホッパーといったアンリ・スクール時代の旧友たちが奔走し、資金集めとロンドナーのための長期療養施設探しを行った。ロンドナーは後にペンシルベニア州ベアクリークでレイノルズのもとに加わった。機知に富んだ人柄で知られたロンドナーは、病気の間もユーモアと作品への関心を持ち続け、「エンディコット美術館に何かあったら、作品は廃棄されるだけだろう」と語っていた[ 18 ]。 しかし、スプリンコーンとレイノルズはそれを許さなかった。 1960年、レイノルズ社は、デラウェア州ウィルミントンのデラウェア・アート・センターで開催された、1910年の独立美術家展50周年記念展に、ロンドナーの絵画「アムステルダム・アベニュー74丁目」と「建築者たち」を貸し出しました。1980年代後半、ペンシルベニア州ベア・クリーク・ビレッジのフランシス・ウィリアム・レミントン（通称ビル・レミントン）は、隣人で芸術家のフランシス・アンステット・ブレナンとともに、エイミー・ロンドナーの芸術作品と、アッシュカン運動で重要な役割を果たした女性としての功績を深く称賛していました。レミントンはフランシス・アンステット・ブレナンとともに、ロンドナーの作品を多数購入し、それらは後に2007年4月15日にペンシルベニア州スクラントン大学のホープ・ホーン・ギャラリーで開催されたロンドナーの作品展の一部となりました。ダーリーン・ミラー・ランニング博士が収集・編集した、この展覧会に付随する詳細な調査とテキストに感謝します。このテキストにより、アッシュカン運動の支持者たちにロンドンっ子の人生物語が伝えられました。

教育

彼女はニューヨークでロバート・ヘンリーとジョン・スローンに師事して美術を学んだ。[ 1 ] [ 2 ]

彼女はアッシュ・キャン・スクールの女性芸術家の一人で、ベッシー・マーシュのようにロバート・アンリに師事した女性芸術家の数人もいた。[ 19 ]

キャリア

ロンドナーは1913年のアーモリーショーに出展した芸術家の一人で、そのショーにはパステル画4点、 「浜辺の群衆」、 「浜辺でボール遊び」、「浜辺の傘」、「ライフガード」 、「マリーナグランデ」が出品された。[ 20 ] 1912年から1914年の間、彼女の作品はニューヨークのマクドウェルクラブで展示された。 [ 19 ]彼女の作品は1921年2月25日にウォルドルフアストリアで開催された独立芸術家協会で展示された。[ 21 ]独立芸術家協会の展覧会で展示された彼女の作品は、「色彩による稀有な専門性と非常に個人的なユーモアのセンス」があると評された。[ 22 ]

ロンドン出身のロバート・アンリは、フランセスク・フェレール・イ・ガルディアの理念に基づくモダン・スクールで幼児に美術を教えた。ロバート・アンリは同校で成人を教えた。[ 23 ]

彼女はアート・スチューデンツ・リーグの会員だった。[ 24 ]

作品

彼女の作品の一部は以下のとおりです。

  • エイミー・ロンドナーとロバート・アンリ作「花瓶」油彩、ホープ・L・レミントン＝ハーレー、個人蔵
  • 奇妙な家[ 2 ]
  • アトランティックシティボードウォークマールボロ-ブレナム、パステル、[ 2 ]個人所蔵
  • クリップルクリーク[ 2 ]
  • 公園のベンチ、油彩、[ 2 ]個人蔵
  • ビーチでボール遊びをする（1913年ニューヨークアーモリーショー国際近代美術展）パステル画、1913年作[ 20 ]
  • 浜辺の群衆、パステル画（1913年ニューヨークアーモリーショー国際近代美術展）1913年[ 20 ]ホープ・L・レミントン＝ハーレー、個人所蔵
  • 水浴者たち[ 2 ]
  • ビーチパラソル（裏面、1913年ニューヨークアーモリーショー国際博覧会近代美術ラベル）パステル画[ 20 ]ホープ・L・レミントン＝ハーレー、個人所蔵
  • おとぎ話[ 2 ]
  • ライフガード（1913年ニューヨークアーモリーショー・国際近代美術博覧会）パステル画、1913年作[ 20 ]
  • マリーナ・グランデ、1913年[ 20 ]
  • 木と山[ 2 ]
  • 黒衣の女[ 2 ]ホープ・L・レミントン＝ハーレー、個人蔵
  • ジョー・ニヴィソンの肖像画、個人コレクション
  • ブロンドの女の子、肖像画、フランクとローズマリー・アンシュタット、個人コレクション
  • アトランティックシティでのバンドコンサート、パステル、ホープ・L・レミントン＝ハーレー、個人コレクション
  • 噴水の子供たち、個人コレクション
  • エイミー・ロンドナー自画像、油彩、ホープ・L・レミントン＝ハーレー、個人蔵
  • イサドラ・ダンカンと子供たち、パステル画
  • デンバー・パーク、フランクとローズマリー・アンスタット、個人コレクション
  • 帽子をかぶった女性、油彩、ホープ・L・レミントン＝ハーレー、個人蔵
  • ウェイター、オイル
  • ランプ、オイルの充填
  • 白馬、オイル
  • 海岸の夕べ
  • 花の静物画、水彩画、ホープ・L・レミントン＝ハーレー、個人蔵
  • 無題（スカーフを巻いた人物）、油彩
  • 無題（母と子）、油彩
  • 管理人、オイル

注記

  1. ^彼女の生年月日情報も 1878 年（月や日は記載されていない）とされているが、ロンドン市民のパスポートには生年月日が 1875 年 4 月 12 日と記載されている。

参考文献

  1. ^ a bクリス・ペティーズ (1985). 『女性芸術家辞典』 GK Hill & Co. 出版社.
  2. ^ a b c d e f g h i jサンフランシスコ（カリフォルニア州）. パナマ・パシフィック国際博覧会. 1915年. 美術局（1915年）.パナマ・パシフィック国際博覧会美術局公式カタログ（賞付き）サンフランシスコ、カリフォルニア州... Wahlgreen Company. p. 156.{{cite book}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  3. ^エイミー・ロンドナー著「1914年8月12日申請」。パスポート申請、1906年1月2日～1925年3月31日。NARAマイクロフィルム出版物M1490、2740巻。国務省一般記録、記録グループ59。国立公文書館、ワシントンD.C.
  4. ^エイミー・ロンドンナー。ミズーリ州生まれ。1880年アメリカ合衆国第10回国勢調査。（NARAマイクロフィルム出版物T9、1,454巻）。国勢調査局記録、記録群29。国立公文書館、ワシントンD.C.
  5. ^ドン・L・グリズウォルド、ジーン・ハーヴェイ・グリズウォルド (1996).コロラド州リードビルとレイク郡の歴史：山間の孤独から大都市へ. コロラド歴史協会. p. 2112. ISBN 978-0-942576-06-1。
  6. ^「金を浪費した」ロサンゼルス・ヘラルド（287）。1899年7月14日。
  7. ^エイミー・ロンドナー、生年月日1875年4月、出生地ミズーリ州。コロラド州デンバー国勢調査。アメリカ合衆国国勢調査局。1900年第12回国勢調査。ワシントンD.C.：国立公文書記録管理局、1900年。T623、1854年国勢調査記録。
  8. ^スプリンコーン、カール. ベネジット芸術家辞典. オックスフォード大学出版局. 2011年10月31日. doi : 10.1093/benz/9780199773787.article.b00173818 .
  9. ^「アメリカの女性モダニスト：ロバート・アンリの遺産（1910-1945）」. Choice Reviews Online . 43 (7): 43–3805–43-3805. 2006年3月1日. doi : 10.5860/choice.43-3805 (2025年7月1日休刊). ISSN 0009-4978 . {{cite journal}}: CS1 maint: DOIは2025年7月時点で非アクティブです（リンク）
  10. ^ 「『庶民』を磨く。」「ウォルト・ホイットマンのジャーナリズム選集」アイオワ大学出版局、pp.  131– 132、 doi : 10.2307/j.ctt20p585k.55 、2023年2月10日閲覧
  11. ^マリアン・ウォードル. 6.
  12. ^ニューヨーク、西35番街29-31番地で開催された独立芸術家展のカタログ。1910年4月1日～27日。
  13. ^ステープルズ、シェリー・L. (2001). 1913年アーモリーショー：アメリカにやってくる近代美術（論文）. バージニア大学. doi : 10.18130/v30k7t .
  14. ^ウィリアム・J・デュラント著『フェラー近代学校』ニューヨーク、フランシスコ・フェラー協会、nd [c 1912]、1-8ページ。
  15. ^ロバート・ヘンリー「イサドラ・ダンカンとリバタリアン精神」『モダン・スクール』1915年4月、37-38ページ。
  16. ^アメリカ美術界にいた人物。2052
  17. ^「現代美術の巡回展」パマサス第1巻（1929年10月）。ニューヨーク：カレッジアートアソシエーション。17-19ページ。
  18. ^エイミー・ロンドナー、「カール・スプリンコーンへの手紙」nd (c 1949). カール・スプリンコーン文書.
  19. ^ a bアメリカン・アート・アニュアル. 1914年. pp.  228– 230.
  20. ^ a b c d e fミルトン・W・ブラウン(1963). 『アーモリー・ショーの物語』ジョセフ・H・ハーシュホーン財団. p.  242 .
  21. ^芸術. Arts Publishing Corporation. 1920年.  49～ 50頁.
  22. ^グスタフ・スティックリー (1910). 『職人』 . 『職人』. p. 170.
  23. ^ポール・アヴリッチ（2014年7月14日）『近代学校運動：アメリカ合衆国におけるアナキズムと教育』プリンストン大学出版局、87、149頁。ISBN 978-1-4008-5318-2。
  24. ^グレン・B・オピッツ (1988).マントル・フィールディングのアメリカの画家・彫刻家・彫刻家辞典. ニューヨーク州ポキプシー: アポロ・ブックス.
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