この世を超えた空虚な至福

ケアテイカーの2011年のスタジオアルバム
この世を超えた空虚な至福
ミニマルな台座の上に置かれた、マッチ棒が突き出た石の絵
ハッピー・イン・スパイト（2010年）、キャンバスに油彩
スタジオアルバム​
世話人
リリース2011年6月1日[1]
スタジオベルリンのアパート
ジャンル
長さ45：21​​
ラベル歴史は常に勝者を支持する
プロデューサーレイランド・カービー
ケアテイカーの年表
完全デジタルコレクション（1996年 - 2008年）
（2009年） 		この世の果ての空虚な至福
（2011） 		ペイシェンス（ゼーバルトの後）
（2012）

『An Empty Bliss Beyond This World 』（「 An empty bliss beyond this World 」と表記）は、イギリスのミュージシャン、レイランド・カービーのアンビエントミュージック・プロジェクト、ザ9枚目のスタジオアルバムで、2011年6月1日にHistory Always Favours the Winnersよりリリースされた。

このアルバムは、アルツハイマー病の患者が若い頃に聴いていた音楽、そしてその音楽を聴いていた場所やその時の気持ちを思い出せるかどうかに関する研究に基づいています。このアルバムは、カービーが2010年12月にブルックリンで購入した第二次世界大戦前の社交ダンスのレコードをサンプリングしています。音楽におけるアルツハイマー病というテーマは、2016年から2019年にかけて、カービーの最後のアルバムシリーズ『The Caretaker』『 Everywhere at the End of Time』を通して大きく発展しました。

『An Empty Bliss Beyond This World』はケアテイカーにとって画期的なアルバムとなり、リリースと同時に批評家から絶賛され、年末には数々の賞を獲得しました。Pitchfork誌は、このアルバムを2010年代前半のベストアルバム75位、そして史上最高のアンビエントアルバム14位に選出しました。

コンセプト

「An Empty Bliss Beyond This World」は、人生の記憶に苦しむアルツハイマー病患者の心を、途切れ途切れの音で映し出している。 [5]このアルバムは、アルツハイマー病患者が当時の音楽や、患者の人生における状況を覚えている能力に関する2010年の研究に基づいている。[1] [6]「Caretaker」プロジェクトは、『魂の謝肉祭』（1962年）、『シャイニング』 （1980年）といった映画や、テレビシリーズ『ペニーズ・フロム・ヘブン』（1978年）に登場する社交音楽にインスピレーションを得たもので、カービーはこれらの音楽が記憶喪失というテーマに惹きつけられた。「よく知られているように、年老いた人々は死んだ人や過去の人々を見るようになり、それが彼らの現実となる。なぜなら、脳の誤作動によるものだ。私はこうした物語に非常に興味を持っている。進行したアルツハイマー病の多くの患者にとって、音楽はおそらく最後に失われるものだろう。」[7]

評論家のローワン・サヴェージは、このアルバムをマーク・Z・ダニエレフスキーの小説『ハウス・オブ・リーヴス』（2000年）になぞらえ、「（舞踏室という）終わりのない、そして恐ろしいほど洞窟のような空間が、馴染みのある家庭生活の欺瞞的な限界に隠されている」という、深く響き渡る音で表現されている点を挙げた。[2] 『アン・エンプティ・ブリス』には、タイトル曲や「メンタル・キャバーンズ・ウィズアウト・サンシャイン」など、2回登場するがサンプリングが異なるトラックもある。[8] [9]カービーは、これはデジャブ感 を出すためだと説明し、「初めて聴いた瞬間に、この曲を以前どこで聴いたことがあるのか​​と疑問に思うだろう」と述べている。[8]「メンタル・キャバーンズ・ウィズアウト・サンシャイン」の2番目のバージョンは最初のバージョンの半分の長さしかない。[1]サヴェージによれば、アルバムの反復的な側面は、リスナーに「（彼らの）親近感はループ自体から湧き出るものか、それともスクラッチのあるターンテーブルレコード自体に内在する古色から湧き出るものか」を問いかけるという。[2]

『アン・エンプティ・ブリス』は、遠い過去と未来の幻想との葛藤というレトロフューチャー的なテーマを扱っており、これはルシア・パメラとの『イントゥ・アウター・スペース』 （1969年）にも通じる。[10]サヴェージはこのアルバムを、過去の作品を「植民地化」し「非歴史化」する現代音楽への批評だと評した。[2]彼はこのアルバムを、ゲイリー・ニューマンが「ウォー・ソングス」の曲で「アイム・ヴェラ・リン」を歌った時のアルバムと比較した。[2]サヴェージは「ウォー・ソングス」を「不気味な80年代エレクトロを通してヴォコーダーで奏でられた、30年代と50年代の独特の情景」と表現し、次のように説明した。

まるでカービーが、ストーンコールド・リバイバル主義にどっぷり浸かったポストモダン世代に語りかけるかのように、「それをレトロと呼ぶのか？これがレトロだ」と問いかけているようだ（しかし、レトロとはまさにこれであり、これは皆さんが慣れ親しんでいる心地よい流用法ではないかもしれない）。[2]

生産

当初、カービーは『An Empty Bliss』の制作を計画していなかった。[8]制作のきっかけは、 2010年12月にブルックリンの店で買い物をし、多数の社交ダンスのレコードを10ドルで購入したことだった。[5] [11]レコードはしばらく使われずに放置されていたが、ベルリンのアパートに住む彼は、壊れたターンテーブルでレコードを再生して約1ヶ月間録音した。その後、2010年のエイヤフィヤトラヨークトル火山の噴火の際にスペインで休暇中に入手したデジタルレコーダーに録音を転送した。[5] [8]別のアパートに引っ越すまでに、録音を編集しミックスした。[11] 『Happy in Spite』と名付けられたこのアートワークは、カービーの長年の友人であるイヴァン・シールによって2010年に描かれた。[8] [12]

構成

『An Empty Bliss Beyond This World』では、78回転のボールルームレコードの断片がいくつか使用されている。[ 5] [1] [6] [7]ウィリアム・バジンスキーのアルバムシリーズ『The Disintegration Loops』（2002年）[2] [5]や『BioShock』シリーズの音楽、[10]フィリップ・ジェック、[13]エッケハルト・エーラーズ、ギャビン・ブライアーズ[6]の作品と比較された。『An Empty Bliss』の最初のトラックには、最も目立つサンプルが使用されている。[2]これらのサンプルの周囲には、ビニールのスクラッチや[14]クリック音やポップ音が配置されている。サベージの意見では、これらは「スチームパンクのグリッチ」である。[2]トラックが進むにつれて、サウンドはエコーでフィルタリングされていく。[2]カービーがこれらのエコーフィルターを追加したのか、元の録音の一部なのかは不明である[2]アルバムが進むにつれて、サンプルはより断片化され、目立たなくなり、音は両方のステレオチャンネルに留まらなくなり、トラックは短くなります。[2]これはすべて「Camaraderie at Arms Length」まで続きます。[15]この曲は、最初のトラックで聞かれるサンプルの明確な繰り返しでアルバムを締めくくります。[2]

このアルバムの焦点は、音源がどのように変更され、編集されているかである。[9]パウエルが記しているように、『アン・エンプティ・ブリス』は「断片的で結論の出ない記憶の働き方」を表現するために、音源を「無意識に」編集している。[6]トラックは「最初から最後まで埋め尽くされているようには決して感じられず、特に心地よく、あるいは結論づけられると感じられる瞬間に長く留まる傾向がある」。[6]また、このアルバムには「ジャンプカット」という手法が採用されており、各トラック間のトランジションやメロディックなサンプルのスキップが目立つ。[8]いくつかの曲は、中間地点のように感じられるところで突然終わる。[2] [6] [14]このアルバムは、リバーブ、エコー、ノイズの変化をゆっくりと展開していく。[9]一部の批評家はエコーがアルバムに幽霊のような不吉な雰囲気を与えていると指摘したが[2] [14]、パウエルは曲がった編集がアルバムに不気味な雰囲気を与えていると書いている。「この曲の元ネタは、ただ慰めを与えるためだけでなく、まるで目の前に存在していたかのように聞こえるように作られた音楽、つまり賛美歌、ラブソング、子守唄だ。『ブリス』が不気味なのは、これらの誘惑を少し歪ませているからだ。」[6]

Resident AdvisorのAndrew Ryceは『An Empty Bliss』を「圧倒的に憂鬱」と評したが[15]、他の人々はより明るいトーンだと評した。Savageは、このアルバムはCaretakerの過去の「不協和音と残響が響く」作品とは異なり、「より繊細で、不安を掻き立てるほど安心感を与える」トーンを持っていると述べた。まるでオーバールック・ホテルの亡霊が、Caretakerに仲間入りを懇願する時、殺人ではなく自殺という手段でそうするようにと訴えているかのようだ。[2] Powellのアルバムレビューでも同様のことが言及されており、「閉じ込められた溝の中で、誰とも踊らないという行為には、少なくとも比喩的に美しく、少し滑稽でさえある」と書いている。[6]明るい雰囲気に加えて、『An Empty Bliss』は、Caretakerの過去の作品とは異なり、サンプルが過剰なピッチシフトとリバーブによって不明瞭になっているのに対し、ここではサンプルがはるかにクリアになっている。[8] [13] [16]アルバムのほとんどのトラックが突然終わるのに対し、アルバムの最後の曲はフェードアウトし、サヴェージの意見では、「時間的に遠いサウンドの復活、名前の再付与、したがって有限性、容赦なく直線的な歴史への参入（またはむしろ再参入）と並行して行われなければならないメメント・モリ」を表している。[2]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック82/100 [17]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[18]
コークマシングロー70% [9]
モジョ星星星星[19]
ピッチフォーク8.2/10 [6]
ポップマターズ7/10 [20]
レジデントアドバイザー4/5 [15]
スプートニクミュージック3.5/5 [10]
タイニーミックステープ星星星星星[2]

『An Empty Bliss Beyond This World』はケアテイカーのブレイクスルーアルバムとなった。[21] [22]スプートニクミュージックのニック・バトラーは、このアルバムを2011年で最も「魅惑的な」アルバムの1つと呼んだ。[10]彼は、このアルバムが2つの異なる雰囲気を混ぜ合わせていることを強調し、使用されているサンプルは「しばしば陽気でありながら、現代の耳には関係ないと言えるほど非常に時代遅れ」であり、全体的な音楽は「非常に現代的 [...] でありながら非常に憂鬱」であると述べた。[10]彼は、この2つのトーンが「全く一致しておらず、リスナーの脳はオーバードライブ状態になり、全てを理解しようと、この2つの極端な間のつながりがどこにあるのかを解明しようとする」と分析した。[10]イグルー誌のジェームズ・ナップマンは、軽快さと心に残る音色の融合から、この曲をカービーの最も「愛すべき」作品と評した。「聴き手に求めるのは、ユーモアのセンスと、カービーがつなぎ合わせてループさせた古びた素材を積極的に楽しむ能力だ。この曲は、強烈なノスタルジアと愛情によって支えられ、奇妙な軽快さを醸し出す、真に忘れられない体験となる。」[16]

サイモン・レイノルズは『アン・エンプティ・ブリス』を幽霊学のテーマを用いたレコードの「優れた」例と評した。 [23]ノー・リップコード誌のマイケル・ロヴィーノは、「私たちが聴いているのは純粋なファンタジーであり、私たちが今まさに経験している現実、その瞬間に対する絶え間ない認識を混乱させるために作られたという不思議な感覚がある。これは、崇高な幽霊のような感覚で、これほど奇妙な感覚を放つ最初のレコードかもしれない」と分析した。[14]彼は、リスナーに様々な感情を誘発するという「当惑させ、骨の折れる」課題を達成したこのアルバムの能力を強調し、「カービーはそれを特別な優雅さで成し遂げている」と記した。[14]ライスは『アン・エンプティ・ブリス』を「感情を揺さぶる、心を揺さぶる作品」と呼び、「カービーの意図が損傷したアセテートの溝の下に潜んでいるとき、それは全く別の何かになる。記憶喪失と老化への痛烈な問いかけだ」と述べた。[15]彼は、このアルバムは「精巧なコンセプトよりも誇大妄想に溺れている」他のほとんどのアンビエントアルバムよりもはるかに優れていると述べ、サンプルの編集は「単純」だが「恐ろしく効果的なので、畏敬の念を抱かずにはいられない」と表現した。[15]

Cokemachineglowのアンドリュー・ホールは、『An Empty Bliss』を「驚くほどまとまりのある聴き心地で、目的を達成しているが、それ自体が完全に創造的な作品であるかどうかは全く別の問題だ」と評した。[9]彼はアルバムの独特なサンプリングスタイルと「綿密な」シーケンスを称賛した。[9]しかし同時に、「操作されている音楽の特定の要素を強調するために、いくつかの処理が加えられた、華やかなミックスのようだ」とも感じており、「カービーのような手法を用いる場合、所有権、クレジット、そして完成品の制作に実際にどれだけの作業が費やされているのかといった問題に対処するのが難しくなっている」と記している。[9] 2014年10月のBDCwireの記事で、タイラー・キュメラは『An Empty Bliss Beyond This World』を2010年代で最も「魅力的な」レコードの1つと評した。[24]彼はこのアルバムについて、「何かが指の間からこぼれ落ちていくような、しがみつこうと必死に努力している記憶のような、そんな雰囲気がある。これほどまでに心に深く刻まれ、孤立した精神世界を描いたアルバムは滅多にない」と述べた。[24]彼はこのアルバムを、アルバムのインスピレーションの源となった映画『シャイニング』と比較し、「過去と現在が美しくも不気味な一体へと溶け合い、揺らぐ心の感覚を完璧に捉えている」と評した。[24]

オールミュージック誌の回顧レビューで、ポール・シンプソンは5つ星の評価を与え、「瞬く間にカルト的人気を博し、以来、文化的記憶を呼び起こす概念である幽霊学の代表作の一つとみなされている。この概念は、ベリアルやゴースト・ボックス・レーベルといった他のイギリスのアーティストの議論にも登場している。」と総括した。シンプソンはまた、このアルバムを「深く美しく、考えさせられる芸術作品」と評した。[18] 『An Empty Bliss』のコンセプトは、最終的に認知症の精神衰弱を6段階に分けて探求するシリーズ『Everywhere at the End of Time』の6枚のアルバムにまで拡大された。[25]

賞賛

『An Empty Bliss Beyond This World』は、Pitchfork誌の「2011年のトップ50アルバム」で22位にランクインした。 [26]その後、同誌の2010年代前半（2010年から2014年）のベストアルバムリストでは75位にランクインし[27]、同誌の「史上最高のアンビエントアルバム」リストでは14位にランクインした。[28] Gorilla vs. Bear誌は2011年のベストアルバムリストで14位にランクインし、ライターのクリスは「私たちが必要としていたことさえ知らなかった、最も愛らしく、最も胸が張り裂けるような匿名の音楽」と評した[29]。一方、Uncut誌は年間ベストアルバムリストで47位にランクインした。[30] 2013年には、 Beats per Minute誌の過去5年間の「トップ130アルバム」リストで79位にランクインした。[31]

『An Empty Bliss Beyond This World』は、 Tiny Mix Tapesによる2011年のベスト・リリース・リストで4位にランクインした。ジャーナリストのエンブリングは、このアルバムを「時代遅れの修正版、都合よく、そして面白おかしく整然と作られた20世紀初頭の歴史」や「実際には存在しなかった世界を、時にはそうだったらよかったのにと願うほどに飾り立てた」映画の数が増えたこの年に「現代に生きる私たちにとって、このアルバムは現代にふさわしい、必要なもの」だと評した。[32]これらの映画には、『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー』、『ミッドナイト・イン・パリ』 、『アーティスト』、『ヒューゴの不思議な発明』などが含まれる。[32]エンブリングは、このアルバムについて「レイランド・カービーは、戦前の78回転レコードを、現在の劣化した状態で提示することで、修復不可能なもの、つまり時とともに失われ、手の届かない、永遠に取り戻すことのできない人々、瞬間、記憶の証として提示した」と記している。[32]

トラックリスト

オリジナルリリース
いいえ。タイトル長さ
1.「君が望むのはただそこに戻ることだけだ」3:46
2.「十分な明晰さの瞬間」3:47
3.「無意識の偉大な隠された海」3:02
4.「リベットの遅れ」3:26
5.「消えてしまいそうな気がする」1:55
6.「この世を超えた空虚な至福」4:19
7.「長期記憶の奥深くに根付いた」1:48
8.「崇高なものとの関係」3:36
9.「太陽の光のない精神的な洞窟」3:13
10.「最小限に削減」1:45
11.「太陽の光のない精神的な洞窟」1:35
12.「この世を超えた空虚な至福」3:48
13.「小さな喪失の段階」2:52
14.「距離を置いた友情」4時45分
15.「崇高なものは残念ながら捉えにくい」1:44
全長:45:21
ボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
16.「つかの間の夢」3:03
17.「彼らの物語は失われた」3:58
全長:52:26

参考文献

  1. ^ abcd 「The CaretakerによるAn empty bliss beyond this World」The Caretaker Official Bandcamp . 2017年7月24日閲覧。
  2. ^ abcdefghijklmnopqr サヴェージ、ローワン. 「The Caretaker – An Empty Bliss Beyond This World」. Tiny Mix Tapes . 2017年7月25日閲覧。
  3. ^ ロバーツ、ランドール (2011年7月8日). 「In Rotation: 『An Empty Bliss Beyond This World』 by the Caretaker」.ロサンゼルス・タイムズ. Tronc . 2017年7月26日閲覧。
  4. ^ ファレス、ヘザー. 「ペイシェンス（ゼーバルド後）- ケアテイカー」. AllMusic . Rovi Corporation . 2017年8月2日閲覧。
  5. ^ abcde Bloggins, Kenny (2011年8月10日). 「[インタビュー] The Caretaker」. The Decibel Tolls . 2017年7月25日閲覧。Wayback Machineに2011年8月28日アーカイブ。
  6. ^ abcdefghi Powell, Mike (2011年6月14日). 「The Caretaker: An Empty Bliss Beyond This World」. Pitchfork . Conde Nast . 2012年1月27日閲覧。
  7. ^ ab Gibb, Rory (2011年10月10日). 「狂気、記憶、そしてマインドフルネス：レイランド・カービーへのインタビュー」. The Quietus . 2017年7月25日閲覧。
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  19. ^ 目を潤ませるような切なさを持つ、限界的で夢のような音楽。[2011年8月、106ページ]
  20. ^ Edwards, DM (2012年2月8日). 「The Caretaker: An Empty Bliss Beyond This World」. PopMatters . 2017年7月25日閲覧。
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  23. ^ サイモン・レイノルズ（2011年7月22日）「Musica Globalista: Simon Reynolds on undead hauntology」Wired . Condé Nast. 2017年7月25日閲覧。
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  27. ^ 「2010年から2014年の10年間のベストアルバム100選」Pitchfork、コンデ・ナスト、2014年8月19日、p.2。2012年1月8日閲覧。
  28. ^ 「史上最高のアンビエントアルバム50選」Pitchfork、コンデ・ナスト、2016年9月26日、p.4。2017年7月26日閲覧。
  29. ^ Chris (2011年12月5日). 「gorilla vs. bear's albums of 2011」. Gorilla vs. Bear . 2017年7月26日閲覧。
  30. ^ 「Uncut's Top 50 Albums Of 2011」. Stereogum . SpinMedia . 2011年11月29日. 2011年12月15日閲覧。
  31. ^ 「BPM 5: The Top 130 Albums」Wayback Machineで2013年10月19日にアーカイブ。Beats per Minute、2013年10月15日、p. 4。2017年7月26日閲覧。
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